Palazzo Reale di Napoliدليل صوتي

مرحباً بكم في القصر الملكي في نابولي، وهو صرح ضخم كان مقراً للسلطة لأربع سلالات حاكمة مختلفة على مدى أكثر من قرنين ونصف. تمتد واجهة القصر المثيرة للإعجاب لمسافة 169 متراً على طول ساحة 'بيازا ديل بليبيشيتو'، لتشكل ركيزة لأهم مساحة عامة في المدينة. بدأ البناء في عام 1600 تحت إشراف المهندس المعماري الشهير دومينيكو فونتانا. في الأصل، أمر نائب الملك الإسباني بالبناء لتوفير سكن مناسب للملك فيليب الثالث ملك إسبانيا. ومن المفارقات أنه على الرغم من أن المشروع أُطلق خصيصاً من أجله، إلا أن الملك لم تطأ قدماه المبنى أبداً. وعلى مدى العقود والقرون اللاحقة، استمر القصر في التطور حيث أضاف الحكام المتعاقبون أجنحة جديدة، وجددوا التصميمات الداخلية، وحدثوا الواجهة الخارجية لتواكب الأذواق المعمارية المتغيرة. أدى ذلك إلى تصميم معقد يعكس الانتقال من الحكم الإسباني إلى ملكية البوربون، ثم لاحقاً العصور الفرنسية وعصر سافوي. المبنى الذي تراه اليوم هو نتيجة 250 عاماً من التطوير المستمر والتغير السياسي، مما يجعله الموقع الذي اتُخذت فيه قرارات كبرى أثرت على منطقة البحر الأبيض المتوسط.

© Ra Boe / Wikipedia · CC BY-SA 3.0 de

كانت التماثيل الثمانية القائمة في تجاويف واجهة القصر إضافة لاحقة للمبنى، حيث تم تركيبها عام 1888 بأوامر من الملك أومبيرتو الأول. كُلِّف بنحت هذه الشخصيات لخلق سرد مرئي للسلالات الملكية المختلفة التي حكمت نابولي على مدى عدة قرون. بدءاً من اليسار، يمكنك التعرف على شخصيات مثل روجر النورماندي، وفريدريك الثاني من شوابيا، وتشارلز الأول من أنجو. يستمر التسلسل عبر التحولات الكبرى في تاريخ نابولي، وينتهي بفيكتور إيمانويل الثاني، أول ملك لإيطاليا الموحدة. يمثل كل تمثال سلالة مختلفة، مما يؤكد على الشعور بالاستمرارية التاريخية والشرعية للدولة الإيطالية المشكلة حديثاً. ومن خلال وضع هؤلاء الحكام على الواجهة المطلة على أكبر ساحة عامة في المدينة، أصبح القصر بمثابة معرض عام للسلطة الملكية. استخدم النحاتون أساليب فنية متنوعة للتمييز بين كل ملك، على الرغم من أن جميع التماثيل صُممت بمقاييس تناسب التجاويف المعمارية الموحدة لتصميم فونتانا الأصلي، لتطل على المدينة كعرض للتراث التاريخي.

karel291 · CC BY 3.0

marble

عالياً فوق المدخل الرئيسي، يمكنك رؤية نقوش النبالة البارزة التي تمثل الأنساب المعقدة للعائلات التي سكنت هنا. تشير هذه الدروع والرموز إلى قوة سلالتي البوربون وسافوي، وتعمل كمقدمة رسمية للمكانة الملكية لسكان القصر. بُني القصر في الأصل كمقر لنواب الملك الإسبان، وأصبح في النهاية منزلاً رئيسياً لملوك نابولي. يعد انتقال المبنى من مركز إداري استعماري إلى مقر إقامة ملكي جزءاً أساسياً من قصته. وقع حدث تاريخي هام هنا في عام 1869، عندما كان القصر مسقط رأس فيكتور إيمانويل الثالث، الذي سيصبح في النهاية ملكاً لإيطاليا. لا تزال النقوش المعقدة محفوظة بشكل جيد، وتظهر الأسود والنسور والتيجان المرتبطة بالنبلاء الأوروبيين. عملت هذه الرموز كإعلان مرئي عن السلطة، مرئية لكل من يقترب من البوابات الرئيسية من الساحة بالخارج، مما يحدد هوية المبنى كمنزل ذي أهمية دولية.

Photo: IlSistemone · CC BY-SA 3.0

يؤدي المرور عبر المدخل الرئيسي إلى 'فناء الشرف'، وهو القلب المعماري للمبنى كما تصوره دومينيكو فونتانا في أوائل القرن السابع عشر. التصميم عبارة عن مربع كبير محاط بصف مزدوج من الأقواس، وهو تصميم كلاسيكي يؤكد على التناظر والنظام. يتكون المستوى السفلي من رواق بأعمدة متينة، بينما يوفر المستوى العلوي إمكانية الوصول إلى الشقق الكبرى. خلال مشروع ترميم كبير في عام 1994، توصل الباحثون إلى اكتشاف مفاجئ تحت الأرضية الحجرية لهذا الفناء. فقد وجدوا بئراً خفية من القرن السادس عشر تسبق القصر نفسه. ومن المثير للاهتمام أن البئر كانت تُستخدم كمكب مريح للقمامة ومخلفات البناء منذ اللحظة التي بُني فيها القصر لأول مرة. كشفت الحفريات عن طبقات من العناصر المهملة التي تقدم نظرة نادرة على الحياة اليومية وعادات الأشخاص الذين سكنوا الموقع قبل أن يصبح مقراً ملكياً. يظل الفناء مركزاً هادئاً، يربط بين أجنحة القصر الواسعة ويوفر شعوراً بالتوازن الهيكلي.

Diego Delso · CC BY-SA 4.0

داخل تجويف عميق في 'فناء الشرف' تقع 'نافورة الحظ'، وهي عمل نحتي من القرن الثامن عشر. تصور الشخصية المركزية 'الحظ' وهي تحمل قرن وفرة كبيراً، وهو رمز تقليدي للرخاء والازدهار. وفي حين أضافت النافورة بالتأكيد عنصراً من الجمال الفني إلى الفناء، فقد خدمت أيضاً غرضاً عملياً للغاية. ففي القرون التي سبقت السباكة الحديثة، كانت هذه النوافير مصادر مياه أساسية لمئات الخدم والحراس والموظفين الإداريين الذين كانوا يملأون مجمع القصر. كان التدفق المستمر للمياه رفاهية لم يستطع سوى القليل في المدينة الوصول إليها بهذه السهولة. يخلق تصميم التجويف خلفية مسرحية لميزة المياه، المدمجة في الجدران الحجرية للفناء. تظهر الشخصية بوضعية ديناميكية، وكأنها تقدم محتويات قرن الوفرة للمشاهدين في الأسفل. هذا المزيج من الوظيفة والفن الرفيع هو سمة متكررة في جميع أنحاء القصر، حيث كان من المتوقع حتى للبنية التحتية الأساسية أن تعكس مكانة وثروة الملكية الحاكمة.

Miguel Hermoso Cuesta · CC BY-SA 4.0

يُعتبر 'الدرج الكبير' (Scalone d’Onore) تحفة فنية من تصميم المهندس المعماري غايتانو جينوفيزي. تم تشييده في أعقاب حريق مدمر عام 1837 أتى على جزء كبير من التصميم الداخلي للقصر. كان الهدف من هذا الدرج الجديد هو خلق مدخل مهيب يترك انطباعاً فورياً لدى كبار الشخصيات ورؤساء الدول الزائرين. لاحظ التباين الصارخ بين الرخام الأبيض المصقول للدرجات وزخارف الجص الملونة والمعقدة التي تزين السقف المقبب أعلاه. يتميز المكان بالاتساع والرحابة، ويغمره ضوء طبيعي يبرز دقة أعمال البناء. صُممت الدرجات العريضة والضحلة لتسمح للضيوف الملكيين بالصعود ببطء ووقار أثناء ارتدائهم الملابس الرسمية الثقيلة. وبينما تصعد للأعلى، يكشف السقف عن شبكة معقدة من الأنماط الهندسية والزخارف الكلاسيكية التي نُفذت بدقة في منتصف القرن التاسع عشر. حل هذا الدرج محل ممر أضيق وأكثر ظلمة، ليحول تجربة الزائر الأولى إلى تجربة مليئة بالضوء والعظمة تتماشى مع الطموح المعماري للشقق الملكية المجددة.

Photo: Lalupa · CC BY-SA 3.0

بُنيت مساحة العرض الصغيرة هذه عام 1768، وكانت المسرح الخاص لملوك البوربون. عُرف فرديناند الرابع بشكل خاص بحبه للموسيقى والأوبرا، حيث كان يستضيف هنا عروضاً خاصة لعائلته وكبار أعضاء البلاط. صُمم المسرح ليكون نسخة مصغرة من دور الأوبرا العظيمة في أوروبا، ويتميز بترتيب نصف دائري للمقاعد ومقصورة ملكية مزينة ببذخ. ومع ذلك، كاد تاريخ هذه القاعة أن يضيع خلال الحرب العالمية الثانية عندما تعرض القصر لقصف جوي عنيف عام 1943. دُمرت معظم الزخارف الأصلية، مما استدعى مشروع ترميم ضخم في الخمسينيات. عمل الحرفيون بلا كلل لإعادة المسرح إلى رونقه المذهب الأصلي، مستخدمين السجلات التاريخية لإعادة بناء النقوش الخشبية الدقيقة والألواح المرسومة. واليوم، يقف المسرح كنموذج صادق لحياة البلاط في القرن الثامن عشر، حيث كانت النخبة تجتمع للهروب من ضغوط السياسة والاستمتاع بأحدث المقطوعات الموسيقية في أجواء من أوراق الذهب والمخمل.

Photo: IlSistemone · CC BY-SA 3.0

في قلب القصر تقع قاعة العرش، وهي المكان الذي كانت تُقام فيه أهم مراسم الدولة والمقابلات الرسمية. القطعة المركزية هي العرش نفسه، الذي يستقر على منصة مرتفعة تحت مظلة ضخمة مصنوعة من المخمل القرمزي والتطريز الذهبي. استُخدم هذا العرش من قبل ملوك البوربون ولاحقاً من قبل حكام أسرة سافوي. بالنظر إلى الأعلى، يتميز السقف بلوحات جصية تعود إلى أوائل القرن التاسع عشر، تصور مشاهد تحتفي بفضائل الملكية. ومن أبرز اللوحات في القاعة صورة الملك فرديناند الأول، الذي كان أول ملك يحكم مملكة الصقليتين من هذه الغرفة بالذات. صُممت القاعة لتعكس القوة المطلقة، حيث تعزز كل تفصيلة مذهبة واللوحات الضخمة الحق الإلهي وسلطة الملك. وتزيد الثريات الثقيلة والأرضيات المصقولة من تعزيز الأجواء الرسمية. لقرون، كانت هذه الغرفة هي المكان الذي يُستقبل فيه السفراء، وحيث كان يُبت في مصير المملكة غالباً من خلال المراسيم الملكية والمراسم الرسمية.

Armando Mancini · CC BY-SA 2.0

يدور هذا الرواق الطويل حول فناء الشرف في 'الطابق النبيل' (piano nobile) من القصر. وقد كان بمثابة مساحة انتقالية حيوية بين غرف الاستقبال الكبرى المختلفة والشقق الخاصة للعائلة المالكة. يتميز المعرض بسلسلة من النوافذ الكبيرة التي تغمر المكان بالضوء، وتوفر إطلالات على الفناء. على طول الجدران، سترى مجموعة من المنسوجات التي تعود للقرن السابع عشر وثريات زجاجية متقنة كانت تضيء التجمعات المسائية. في أوج ازدهار البلاط، كان هذا هو المكان الرئيسي لأعضاء البلاط للتنزه والتواصل الاجتماعي بين المراسم الرسمية. لقد كانت مساحة للمناورات السياسية والنميمة، حيث كانت النخبة في المملكة تتناقش حول آخر الأخبار من جميع أنحاء أوروبا. تخلق الأرضيات الرخامية والأقواس الزخرفية نمطاً معمارياً إيقاعياً يمتد على طول الجناح. وعلى عكس القوة الرسمية المعروضة في قاعة العرش، كان الرواق بيئة أكثر مرونة، صُممت لتسهيل التفاعلات الاجتماعية المعقدة التي كانت ضرورية لحياة البلاط الملكي.

Photo: Matmoga · CC BY 4.0

التأمل في سقف الشقق الخاصة يكشف عن تحول في الأسلوب الفني. إن أعمال الجص المعقدة بأسلوب الروكوكو على هذا السقف أكثر دقة بكثير من القوة الرسمية والجامدة المعروضة في قاعات الدولة العامة. هنا، ترى لمسات دقيقة من أوراق الذهب وشخصيات مرحة لملائكة صغار تطفو وسط أنماط زهرية متداخلة. يمثل هذا الأسلوب الفخامة الحميمة التي فضلتها ملكات نابولي، اللواتي كان لهن غالباً تأثير كبير على التصميم الداخلي لمساحاتهن الشخصية. كان الهدف من هذه الزخارف خلق بيئة أكثر استرخاءً وراحة، بعيداً عن البروتوكول الثقيل لقاعة العرش والمعرض الكبير. استخدام الألوان الفاتحة والأشكال العضوية هو سمة نموذجية لمنتصف القرن الثامن عشر، مبتعداً عن تقاليد الباروك الأكثر ثقلاً. كانت هذه الأسقف غالباً من عمل حرفيين متخصصين سافروا عبر أوروبا لجلب أحدث الأذواق الباريسية والفييناوية إلى بلاط نابولي. إن الحفاظ على هذه التفاصيل يسمح لنا برؤية كيف كانت تُعاش الحياة الملكية في الخصوصية، حيث صُممت الهندسة المعمارية لإرضاء الأذواق الشخصية للعائلة المالكة بدلاً من ترهيب كبار الزوار.

Photo: Sailko · CC BY 3.0