Parc Güellدليل صوتي

صُمم هذان المبنيان المميزان عند المدخل في الأصل ليكون أحدهما مسكناً للحارس والآخر مكتباً لإدارة الحديقة. كان غاودي من أشد المعجبين بأوبرا 'هانسيل وغريتل' للمؤلف إنجلبرت همبردينك، لذا تعمد إعطاءهما مظهراً 'قابلاً للأكل' يذكرنا ببيوت خبز الزنجبيل. لاحظ غياب الخطوط المستقيمة والأسطح المتموجة التي تبدو وكأنها مغطاة بطبقة سميكة من السكر. تعمل لغة التصميم الخيالية هذه كمدخل لما كان يهدف أن يكون مجمعاً سكنياً فاخراً. فقد تصور أوزيبي غويل، الذي سميت الحديقة باسمه، مجتمعاً مسوراً يضم ستين منزلاً راقياً لنخبة برشلونة. ومع ذلك، كان المشروع خيبة أمل تجارية كبيرة، وكانت هاتان البنيتان من بين المباني القليلة التي اكتمل بناؤها في الموقع. واليوم، تقفان كأبرز نقطة دخول للحديقة، مما يبرز قدرة غاودي على دمج العمارة الوظيفية مع الأشكال العضوية الخيالية التي تتحدى تقاليد البناء المعتادة. تمثل هذه المباني بداية رحلة إلى مساحة تتعايش فيها الطبيعة والعمارة دون قيود كتل المدينة التقليدية.

Photo: Txllxt TxllxT · CC BY-SA 4.0

يتميز السقف بعرض مذهل لتقنية 'ترينكاديس'، وهي أسلوب فسيفسائي اشتهر به غاودي باستخدام شظايا مكسورة من السيراميك والزجاج والرخام. بدلاً من شراء مواد جديدة باهظة الثمن، أعطى الأولوية للاستدامة والاقتصاد، وغالباً ما كان يستخدم قطعاً فائضة من المصانع أو قطعاً مهملة من متاجر البلاط المحلية. تم ترتيب هذه الشظايا بدقة لتغطية الأسطح المعقدة والمنحنية للمبنى، بما في ذلك المدخنة التي تشبه الفطر والتي ترتفع من الأعلى. وعلى الرغم من أن التأثير زخرفي وملون للغاية، إلا أنه خدم غرضاً عملياً حيوياً. فقد عملت طبقة السيراميك الملساء كغلاف متين ومقاوم للماء، يحمي الأشكال الهيكلية غير المنتظمة تحتها من العوامل الجوية. سمح هذا النهج لغاودي بتحقيق أشكال انسيابية وعضوية لم يكن من الممكن للبلاط المسطح التقليدي استيعابها. ومن خلال إعادة تدوير النفايات وتحويلها إلى فن، ابتكر جمالية مميزة حددت معالم الحداثة الكتالونية مع إظهار اهتمام رائد بالاستفادة من الموارد. تتغير الألوان والأنماط حسب زاوية الشمس، مما يجعل السقف يبدو وكأنه في حركة مستمرة مقابل السماء، عاكساً الضوء بطريقة لا يمكن للأسطح الصلبة تحقيقها.

Andrew Moore from Johannesburg, South Africa · CC BY-SA 2.0

يحمل ميداليان دائريان من الفسيفساء على الجدار اسم العقار، مع ملاحظة كتابة كلمة 'Park' بحرف 'k' بدلاً من الكلمة الكتالونية 'Parc' أو الإسبانية 'Parque'. كان هذا الاختيار متعمداً، حيث تأثر المشروع بشدة بحركة 'المدينة الحدائقية' الإنجليزية في أواخر القرن التاسع عشر. أراد أوزيبي غويل إعادة إنشاء مجتمع مسور على الطراز البريطاني لنخبة برشلونة، موفراً ملاذاً صحياً مليئاً بالطبيعة بعيداً عن المركز الصناعي. لقد تصور حياً متطوراً حيث يمكن للسكان الاستمتاع بوسائل الراحة الحديثة والمناظر الطبيعية المحفوظة. هناك مفارقة هادئة في حقيقة أن شعارات العلامة التجارية الدائمة هذه لا تزال موجودة اليوم، على الرغم من أن مشروع الإسكان الفاخر كان كارثة تجارية كاملة. من بين الستين فيلا المخطط لها، تم بيع اثنتين فقط، وأصبحت الحديقة في النهاية حديقة عامة للمدينة. تعمل هذه الميداليات كتذكير دائم بالنية الأصلية للأرض؛ يوتوبيا خاصة لم تتحقق تماماً ولكنها تركت خلفها ملعباً معمارياً استثنائياً ليستمتع به الجميع. تستمر العلامة التجارية في عكس طموحات غويل العالمية لمدينة كانت تتوسع وتتحدث بسرعة خلال حياته.

Fred Romero · CC BY 2.0

تتميز الأجزاء السفلية من البرج بأنماط بلاط زرقاء وبيضاء معقدة تعرض الحرفية الكتالونية التقليدية. لاحظ تصميمات الشيفرون والأشكال الهندسية، التي تم تطبيقها بدقة انسيابية تنحرف عن الأسطح الصلبة والمسطحة للعمارة التقليدية. استخدم غاودي هذه السيراميكات المتلألئة لخلق تباين بصري صارخ مقابل الحجر البني الخشن غير المهذب المستخدم للجدران الرئيسية. لم يكن هذا التجاور للزينة فقط؛ بل كان تقنية متعمدة لجعل المباني تبدو وكأنها تنبثق عضوياً من الأرض. إن الانتقال من الحجر الوعر الذي يشبه الجبل إلى السيراميك المكرر العاكس للضوء يحاكي أنماط النمو الموجودة في الطبيعة. من خلال مزج هذه المواد، جسر غاودي الفجوة بين البيئة الطبيعية للتلال والهياكل من صنع الإنسان ذات الطراز العالي. تساعد الجودة العاكسة للبلاط الأزرق أيضاً في التقاط الضوء الطبيعي وعكسه، مما يمنح الهياكل شعوراً بالخفة واللمعان الذي يتغير طوال اليوم مع تحرك الشمس عبر الحديقة، مما يجعل قاعدة البرج تبدو سائلة تقريباً مقارنة بالحجر الثقيل في الأعلى.

Georges Jansoone (JoJan) · CC BY 3.0

يُعرف هذا الشكل على نطاق واسع باسم 'إل دراك' أو 'التنين'، وهو في الواقع سمندل، وهو رمز تقليدي للنار والخيمياء. هذا التمثال الأيقوني هو تحفة فنية في البناء والزينة. تم بناء شكله الداخلي باستخدام الطوب والملاط، ثم غُطي بدقة بجلد نابض بالحياة ومتعدد الألوان من بلاط السيراميك المكسور. بعيداً عن قيمته الفنية، كان السمندل يعمل في الأصل كوظيفة عملية حيوية لمجمع الإسكان. خلال أوائل القرن العشرين، كان نافورة عاملة. عندما كان الخزان الضخم الذي تبلغ سعته 1200 متر مكعب والمخفي تحت الأعمدة في الأعلى يفيض أثناء العواصف الممطرة، كانت المياه الزائدة تتدفق عبر فم المخلوق. أدى هذا إلى دمج التمثال مباشرة في نظام تصريف وتجميع المياه المتطور في الحديقة. من خلال تحويل قطعة بنية تحتية ضرورية إلى نصب تذكاري عام شهير، أثبت غاودي إيمانه بأن المنفعة الوظيفية يجب أن تكون جميلة أيضاً. ومنذ ذلك الحين أصبح نقطة جذب للزوار، يمثل تقاطع الأساطير والحرفية والهندسة المبتكرة التي تحدد هذا المشهد المعماري بأكمله. يستقر السحلية على طول الدرج المركزي، مرحباً بكل زائر يتسلق نحو قلب الحديقة.

Photo: Enfo · CC BY-SA 3.0 es

يسمح لك الاقتراب من وجه السمندل بتقدير التفاصيل المذهلة التي تم تحقيقها من خلال تقنية 'ترينكاديس'. لاحظ العيون البارزة والملامح المستديرة ثلاثية الأبعاد للخطم. كان من الصعب تنفيذ هذه المنحنيات باستخدام السيراميك، لكن فريق غاودي استخدم شظايا صغيرة جداً وغير منتظمة للتنقل في أنصاف الأقطار الضيقة لوجه المخلوق. ساعدت هذه الحرفية في جعل الشكل التميمة غير الرسمية لبرشلونة. ومع ذلك، لم تكن نجاته خالية من التحديات. في عام 2007، تعرض التمثال لأضرار جسيمة على يد مخربين استخدموا قضيباً معدنياً. كانت عملية الترميم اللاحقة عملية شاقة تطلبت من الخبراء العثور على شظايا عمرها 100 عام تطابق تماماً الألوان والقوام الأصلي للعمل الذي يعود لقرن من الزمان. نظراً لأن الفسيفساء مصنوعة من قطع فريدة وغير منتظمة، فإن استبدال قسم ما أصعب بكثير من مجرد تبديل البلاط القياسي. يضمن الإصلاح الناجح أن يستمر وجه السمندل في النظر إلى درج المدخل تماماً كما كان عندما تم الكشف عنه لأول مرة، مما يحافظ على واحدة من أكثر صور المدينة المحبوبة. لا يزال الفم مفتوحاً قليلاً، وكان في السابق نقطة خروج لنظام التدفق الهيدروليكي المعقد للحديقة.

Photo: Grey Geezer · CC BY-SA 4.0

صُممت هذه المساحة الكبرى، المعروفة باسم قاعة الأعمدة، في الأصل لتكون السوق المحلي للأشخاص الذين يعيشون في المجمع السكني. لإضفاء شعور بالعظمة والديمومة على المنطقة التجارية، اختار غاودي النظام الدوري، مشيراً إلى المعابد اليونانية الكلاسيكية وجاعلاً المساحة تبدو مقدسة تقريباً. القاعة مدعومة بـ 'غابة' من ستة وثمانين عموداً ضخماً تحمل الساحة المفتوحة الكبيرة الموجودة مباشرة في الأعلى. إذا نظرت إلى الأعمدة القريبة من المحيط، فقد تلاحظ أنها مائلة قليلاً إلى الداخل. لم يكن هذا خطأ بل خدعة هندسية ذكية. صُممت هذه الأعمدة المائلة لدعم الوزن الجانبي والضغط بشكل أفضل من الساحة الرملية الضخمة والمقاعد الثقيلة التي تجلس في الأعلى. من خلال الانحراف عن الخطوط الرأسية الصارمة للعمارة الكلاسيكية، أنشأ غاودي هيكلاً أكثر استقراراً قادراً على التعامل مع الضغوط الفريدة للتلال. كان الهدف من ارتفاع وحجم القاعة هو الحفاظ على حركة الهواء، وتوفير بيئة باردة ومحمية للتجار والمتسوقين، حتى في ذروة الصيف، مما يخلق انتقالاً من المدخل الخارجي المشرق إلى المركز المظلل للحديقة.

Photo: Enfo · CC BY-SA 3.0

بينما تبدو هذه الأعمدة كدعامات حجرية صلبة، فإنها في الواقع تخدم غرضاً وظيفياً مخفياً كجزء من نظام الري المتقدم في الحديقة. عندما كانت تمطر على ساحة الطبيعة المغطاة بالرمال في الأعلى، كان الرمل يعمل كمرشح طبيعي للمياه. كانت الرطوبة تتسرب عبر أرضية الساحة وتنتقل عبر المراكز المجوفة لهذه الأعمدة. تم تجميع هذه المياه بعد ذلك في خزان ضخم يقع تحت الأرض، والذي تبلغ سعته حوالي 1200 متر مكعب. استُخدمت مياه الأمطار المخزنة هذه لري حدائق الحديقة الواسعة والحفاظ على النوافير، بما في ذلك السمندل الشهير عند المدخل. كان تصميم غاودي مثالاً رائعاً على الهندسة الحضرية المستدامة، التي تم إنشاؤها قبل وقت طويل من أن تصبح مثل هذه المفاهيم معياراً في العمارة الحديثة. من خلال دمج إدارة المياه في هيكل المبنى نفسه، ضمن أن تظل الحديقة خضراء حتى في مناخ البحر الأبيض المتوسط الجاف. كان النظام مصمماً بشكل جيد لدرجة أنه استمر في العمل لعقود، مما يثبت أن البنية التحتية العملية يمكن دمجها بسلاسة في بيئات زخرفية ورمزية للغاية. الأعمدة هي في الواقع أنابيب لنافورة حية واسعة تشمل التلال بأكملها.

Photo: Enfo · CC BY-SA 3.0

السقف المتموج فوقك مغطى بطبقة موحدة من 'ترينكاديس' الأبيض، والتي تخدم وظيفة عملية محددة للغاية. نظراً لأن القاعة صُممت لتكون سوقاً، فقد كان من الضروري أن تكون مشرقة ومرئية. تم اختيار الفسيفساء البيضاء خصيصاً لقدرتها على عكس الضوء الطبيعي المحدود القادم من الجوانب، مما يساعد في الحفاظ على المنطقة بأكملها مضاءة جيداً وباردة. أثناء فحصك للسقف، ستلاحظ مناطق معينة حيث تفتقد الأعمدة بشكل واضح. كان هذا خياراً تصميمياً متعمداً لإنشاء مساحات مفتوحة أكبر لأكشاك السوق ليتم إعدادها دون عوائق. تسمح هذه 'الفراغات' في شبكة الأعمدة باستخدام أكثر مرونة للمساحة، بينما توزع الأشكال المنحنية التي تشبه القبة فوقها الوزن على الأعمدة المحيطة. يخلق استخدام قطع البلاط الأبيض المكسورة قواماً متلألئاً وغير موحد يمنع السطح الكبير من الشعور بالمسطح أو الثقيل. إنه يوضح التزام غاودي باستخدام الضوء والشكل لتحسين تجربة الأشخاص الذين يستخدمون المساحة، مما يحول السقف الهيكلي إلى جزء نشط من جو القاعة. يبدو السقف مثل حقل متدحرج من السحب مدعوم بالأعمدة في الأسفل.

Photo: Enfo · CC BY-SA 3.0

في المساحات التي تم فيها حذف الأعمدة، صمم متعاون غاودي، جوزيب ماريا جوجول، أربع ميداليات فسيفساء دائرية كبيرة. يمثل كل منها واحداً من الفصول الأربعة أو دورات القمر. إذا نظرت عن كثب إلى هذه الانفجارات الملونة التي تشبه الشمس، سترى أنها مصنوعة من أكثر من مجرد بلاط تقليدي. كان جوجول بارعاً في استخدام 'الأشياء الموجودة' في فنه، قبل وقت طويل من أن تصبح حركة معترفاً بها. لقد دمج زجاجات مكسورة، وشظايا من أطباق السيراميك المهملة، وحتى أجزاء من أنابيب الطين في هذه التكوينات. يمنح هذا الاستخدام الإبداعي للمواد الفسيفساء عمقاً وقواماً فريداً تماماً. كان الهدف من الألوان الصفراء والزرقاء والخضراء النابضة بالحياة هو كسر الامتداد الواسع للبلاط الأبيض وإضافة طبقة من الرمزية السماوية إلى السوق. تسلط هذه القطع الضوء على الشراكة الوثيقة بين غاودي وجوجول، حيث كان جوجول غالباً ما يأخذ زمام المبادرة في أعمال الألوان الأكثر تعقيداً وتجريبية في الحديقة. تبدو الميداليات الناتجة مثل أجرام سماوية مجمدة في 'سماء' سقف السوق البيضاء، محتفلة بإيقاعات الطبيعة في العالم. إنها توفر نقاط تركيز للطاقة في الأجزاء العلوية من القاعة التي كانت ستكون أحادية اللون لولا ذلك.

Bartlomiej C(Barteck) · CC BY-SA 3.0