Teatro alla ScalaAudioguide

Willkommen im Teatro alla Scala, das weithin als das bedeutendste Opernhaus der Welt gilt. Dieses neoklassizistische Gebäude wurde von dem Architekten Giuseppe Piermarini entworfen und 1778 fertiggestellt. Es wurde in Auftrag gegeben, um das vorherige Teatro Regio Ducale zu ersetzen, das bei einem Brand zerstört worden war. Wenn Sie die Fassade betrachten, werden Sie ein Design bemerken, das Nüchternheit und Eleganz über übermäßige Verzierungen stellt. Ein wesentliches funktionales Merkmal ist der dreibogige Portikus an der Basis. Piermarini entwarf dieses spezielle Element, damit Pferdekutschen die Gäste geschützt absetzen konnten, um die Elite vor dem Mailänder Regen zu bewahren, während sie das Theater betraten. Die ausgewogenen Fensterreihen und Giebel über dem Portikus spiegeln die rationalistische Ästhetik der Epoche wider und signalisieren den Übergang vom kunstvollen Barockstil zu einem disziplinierteren, klassischen Ansatz. Seit seiner Einweihung mit Salieris 'Europa riconosciuta' steht diese Fassade als Tor zur Musikgeschichte und lädt Generationen von Künstlern und Zuschauern in einen Raum ein, der der künstlerischen Exzellenz gewidmet ist.

John Picken · CC BY 2.0

Wenn Sie von den Straßen der Stadt eintreten, gelangen Sie in das Hauptfoyer, einen Raum, der als Übergang zwischen der Alltagswelt und dem Inneren des Theaters dient. Dieser Bereich ist weit mehr als eine Eingangshalle; er ist ein wichtiger gesellschaftlicher Treffpunkt für die Mailänder Elite. Sie können ein rhythmisches Muster aus Marmorsäulen sehen, das die Decke trägt und ein Gefühl klassischer Erhabenheit erzeugt, das die Außenarchitektur widerspiegelt. Massive Kristallleuchter hängen von oben herab und werfen Licht auf die kunstvollen Böden und Wände. Dieses Foyer ist jedes Jahr am 7. Dezember, dem Gedenktag des heiligen Ambrosius, des Schutzpatrons von Mailand, der Mittelpunkt des Geschehens. Dieses Datum markiert die traditionelle Eröffnung der Opernsaison, die das prestigeträchtigste und am meisten erwartete kulturelle Ereignis der Stadt bleibt. An diesem Abend versammeln sich hier die Größen aus Mode und Politik und führen eine Tradition fort, in der das Foyer seit Jahrhunderten als Bühne für die High Society dient. Die umliegenden Räume beherbergen oft Ausstellungen, die die Geschichte des Theaters mit seiner Gegenwart verbinden.

Bjørn Giesenbauer from Aarhus, Denmark · CC BY-SA 2.0

Die hier dargestellte Figur ist Giuseppe Verdi, der Komponist, der die Essenz der italienischen Oper definiert. Seine Beziehung zur Scala war lang und tiefgreifend komplex, geprägt von legendären Triumphen wie auch von Zeiten selbstgewählten Exils. Achten Sie auf die Pose der Statue: Verdi hält eine Partitur in der Hand, was ihn in einem Moment kreativer Konzentration einfängt. Sein erster großer Durchbruch gelang ihm hier 1842 mit der Uraufführung von 'Nabucco'. Zu jener Zeit war Italien noch keine geeinte Nation, und die Themen der Sehnsucht nach einer Heimat in Verdis Musik fanden beim Publikum so starken Widerhall, dass er zu einem Symbol des Risorgimento wurde, der Bewegung für die italienische Unabhängigkeit. Obwohl ihn seine Karriere durch ganz Europa führte, blieb die Scala sein geistiges Zuhause. Selbst als er sich weigerte, das Theater seine Werke für einige Jahre produzieren zu lassen, weil es Streitigkeiten über die Produktionsqualität gab, war seine Rückkehr immer ein bedeutendes Ereignis. Diese Statue erinnert an einen Mann, dessen Musik den politischen und kulturellen Bestrebungen einer Nation eine Stimme gab.

Francesco Barzaghi - Incisore: Ettore Ximenes · Public domain

Das Betreten einer dieser privaten Logen bietet eine einzigartige Perspektive auf das historische gesellschaftliche Leben des Theaters. Die Wände sind mit einem charakteristischen roten Damaststoff bespannt, einem Markenzeichen der Inneneinrichtung. Im 18. und 19. Jahrhundert waren diese Logen nicht nur Sitzplätze für eine Abendvorstellung; sie waren tatsächliches Privateigentum wohlhabender Familien. Diese Räume fungierten als kleine Wohnzimmer, in denen Familien Gäste empfingen, speisten und sogar die ganze Nacht hindurch Karten spielten. Die Opernaufführung auf der Bühne diente oft nur als Hintergrund für das soziale Drama, das sich in den Logen abspielte. Vorhänge konnten für mehr Privatsphäre zugezogen werden, wodurch jede Loge zu einer eigenen, abgeschiedenen Welt wurde. Diese Anordnung spiegelte die strenge soziale Hierarchie der Zeit wider, in der das Sehen und Gesehenwerden genauso wichtig war wie die Musik. Auch wenn sich die Eigentumsverhältnisse heute geändert haben, ist die Atmosphäre geblieben. Diese Logen bieten nach wie vor einen intimen Rahmen, der im Kontrast zur Größe des Zuschauerraums steht und eine Raumaufteilung bewahrt, die für die komplexen sozialen Bedürfnisse der Mailänder High Society entworfen wurde.

Photo: Denisez77 · CC BY-SA 4.0

Wenn Sie Ihren Blick zur Decke richten, sehen Sie den zentralen Kronleuchter des Theaters, ein massives Objekt, das 383 einzelne Glühbirnen trägt. Das Stück, das Sie heute sehen, ist eine Rekonstruktion. Der ursprüngliche Kronleuchter aus dem 19. Jahrhundert wurde bei der Bombardierung Mailands durch die Alliierten im Jahr 1943 zerstört, bei der große Teile des Theaters in Trümmern lagen. Nach dem Krieg wurde das Theater unter der strengen Philosophie 'com'era, dov'era' wiederaufgebaut, was so viel bedeutet wie 'wie es war, wo es war'. Das bedeutete, dass Handwerker akribisch daran arbeiteten, die zarten Stuckverzierungen und die komplizierte Kristallkonstruktion exakt nach den ursprünglichen Entwürfen nachzubilden. Das Licht dieses Kronleuchters beleuchtet die dekorativen Motive der Decke, die strahlenförmig von der Mitte ausgehen. Er dient als Blickfang für den Zuschauerraum und symbolisiert die Wiederherstellung des kulturellen Lebens in Mailand nach der Zerstörung durch den Krieg. Das Engagement für historische Genauigkeit bei der Rekonstruktion stellte sicher, dass das großartige visuelle Erlebnis des Theaters aus dem 18. Jahrhundert für das moderne Publikum bewahrt wurde, wodurch die klassische Eleganz erhalten blieb, die Piermarini ursprünglich für diesen Raum vorgesehen hatte.

Photo: Zairon · CC BY-SA 4.0

Die architektonische Brillanz des Auditoriums zeigt sich am deutlichsten in seiner Hufeisenform. Dieses Design diente nicht nur der Ästhetik; es war eine kalkulierte ingenieurtechnische Entscheidung, um den Schall perfekt von der Bühne zu allen 2.030 Zuschauern zu übertragen. Diese Anordnung ermöglichte eine enorme Sitzplatzkapazität, während das Publikum relativ nah an den Künstlern blieb. Wenn Sie sich im Raum umsehen, erkennen Sie eine klare soziale Hierarchie, die sich in der Sitzordnung widerspiegelt. Es gibt vier Hauptränge mit privaten Logen, die der Elite vorbehalten waren, während sich ganz oben zwei Galerien befinden, die als 'loggione' bekannt sind. In diesem oberen Bereich finden Sie die 'loggionisti'. Dies sind die sachkundigsten und berüchtigtsten kritischen Fans des Theaters. Sie sind weltweit für ihre lautstarken Reaktionen bekannt; wenn ein Sänger ihren hohen Ansprüchen nicht genügt, scheuen sie sich nicht, laut zu buhen, manchmal sogar während der Vorstellung. Viele weltberühmte Künstler haben zugegeben, dass sie vor den loggionisti mehr Lampenfieber hatten als vor den offiziellen Kritikern. Diese einzigartige Dynamik schafft eine elektrisierende Atmosphäre innerhalb des Hufeisens, in der die Architektur selbst dazu beiträgt, einen jahrhundertealten Dialog zwischen der Bühne und den leidenschaftlichsten Mitgliedern des Publikums aufrechtzuerhalten.

Photo: Ermell · CC BY-SA 4.0

Direkt gegenüber der Bühne befindet sich der prachtvollste Bereich des Theaters: die Königliche Loge. Ursprünglich war dieser Platz den österreichisch-ungarischen Herrschern vorbehalten, die Mailand zur Zeit des Theaterbaus regierten, und wurde später von der italienischen Königsfamilie genutzt. Ihre zentrale Position bietet den ausgewogensten Blick auf das gesamte Auditorium und die Bühne. Heute erfüllt sie weiterhin einen offiziellen Zweck und beherbergt bei Besuchen Staatsoberhäupter und Würdenträger, insbesondere während der prestigeträchtigen Premiere am St.-Ambrosius-Tag im Dezember. Von diesem Aussichtspunkt aus können Sie auch den Orchestergraben unterhalb der Bühne sehen. Interessanterweise war dieser Graben eine spätere Ergänzung, die im frühen 20. Jahrhundert entworfen wurde. In der ursprünglichen Konfiguration des Theaters von 1778 spielten die Musiker auf der gleichen Ebene wie das Publikum, und es gab keine physische Trennung zwischen den Sitzen und der Bühne. Die Hinzufügung des abgesenkten Grabens ermöglichte größere Orchesterbesetzungen und verbesserte die allgemeine Klangbalance zwischen den Instrumenten und den Sängern, wodurch der klassische Raum an die anspruchsvolleren Partituren des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts angepasst wurde.

Photo: Bramfab · CC BY-SA 4.0

Die unglaublichen Details, die Sie an den Logen sehen, sind das Ergebnis eines umfangreichen Renovierungsprojekts, das zwischen 2002 und 2004 stattfand. In dieser Zeit reinigten Handwerker akribisch das vergoldete Holz aus dem 18. Jahrhundert und erneuerten den tiefroten Samt, der das Innere auskleidet. Dies war ein heikler Prozess, der darauf abzielte, den ursprünglichen Glanz des Theaters wiederherzustellen und gleichzeitig moderne Sicherheits- und Komfortstandards zu integrieren. Während die sichtbaren Oberflächen ihr historisches Erscheinungsbild bewahren, hat sich hinter den Kulissen viel verändert. Hinter dem großen Vorhang beherbergt das Theater heute hochmoderne Bühnenmaschinerie. Dieses moderne System ermöglicht es, massive, komplexe Bühnenbilder mit großer Geschwindigkeit sowohl vertikal als auch horizontal zu bewegen – ein bedeutender technologischer Sprung gegenüber dem ursprünglichen Design von 1778, das auf manuellen Flaschenzügen und Holzkonstruktionen beruhte. Diese Kombination aus traditioneller Handwerkskunst im Zuschauerraum und modernster Technologie hinter den Kulissen ermöglicht es dem Theater, aufwendige moderne Opern zu produzieren und gleichzeitig das Erbe seines klassischen Interieurs zu bewahren. Die Renovierung stellte sicher, dass das Theater weiterhin erstklassige Produktionen beherbergen kann, ohne die historische Integrität zu gefährden, die es zu einem weltberühmten Ziel für Musikliebhaber macht.

Photo: Zairon · CC BY-SA 4.0

Betrachten Sie genau den intensiven Ausdruck, der in dieser Bronzebüste von Giuseppe Verdi eingefangen ist. Sie spiegelt die Ernsthaftigkeit und Leidenschaft eines Mannes wider, der von den Menschen in Mailand fast wie ein weltlicher Heiliger behandelt wurde. Verdi verbrachte einen Großteil seines späteren Lebens in der Stadt und wohnte im nahe gelegenen Grand Hotel et de Milan. Seine Präsenz war für die lokale Kultur so bedeutend, dass die Stadtverwaltung, als er im Januar 1901 im Sterben lag, anordnete, die umliegenden Straßen mit Stroh auszulegen. Dies geschah, um den Lärm der Kutschenräder und Pferdehufen zu dämpfen, damit der Komponist ohne Störung ruhen konnte. Als er schließlich verstarb, säumten Hunderttausende Menschen die Straßen für seinen Trauerzug und sangen den berühmten 'Va, pensiero'-Chor aus seiner Oper Nabucco. Diese Büste fängt die Züge des Mannes ein, der den Soundtrack für die italienische Einigungsbewegung lieferte. Die tiefen Linien in seinem Gesicht und sein fokussierter Blick deuten auf die unermüdliche kreative Energie hin, die er in seine achtundzwanzig Opern steckte, von denen viele ihre ersten und wichtigsten Erfolge genau hier innerhalb dieser Mauern feierten.

Photo: Sailko · CC BY 3.0

Im Jahr 1943 reduzierten alliierte Bomben das Auditorium der Scala zu einer dachlosen Ruine und ließen die Zukunft der Institution zweifelhaft erscheinen. Diese Figur erinnert an Arturo Toscanini, den Dirigenten, dessen Führung zum Synonym für die Erholung des Theaters wurde. Toscanini war während des faschistischen Regimes aus Italien geflohen, kehrte aber 1946 zurück, um ein historisches Konzert zu leiten, das die Wiedereröffnung des Theaters feierte. Diese Aufführung war mehr als nur ein musikalisches Ereignis; sie war ein zutiefst emotionales Symbol für die Wiedergeburt der Stadt nach dem Krieg. Diese Büste, geschaffen von dem Künstler Adolfo Wildt, hat eine stilisierte, fast maskenhafte Qualität, die Toscaninis legendäre Intensität und Präzision unterstreicht. Sie befindet sich im Foyer, das heute seinen Namen trägt, und ehrt seine Rolle als Hüter der künstlerischen Standards des Theaters. Toscanini war für seinen kompromisslosen Anspruch auf Exzellenz bekannt, und seine Rückkehr half dabei, das Theater wieder als einen weltweit führenden Veranstaltungsort zu etablieren. Sein Vermächtnis beeinflusst weiterhin die Dirigenten, die heute auf dem Podium stehen, und erinnert sie an die Geschichte des Überlebens des Theaters und sein Engagement für ein Höchstmaß an musikalischer Darbietung.

Yair Haklai · CC BY-SA 3.0