Catedral de GironaAudioguide

Willkommen auf der monumentalen Treppe der Kathedrale von Girona. Diese 90 Stufen bilden einen der berühmtesten Eingänge Europas, ein großartiger Aufstieg, der seit Jahrhunderten sowohl eine physische als auch eine spirituelle Herausforderung für Pilger darstellt. Während die Geschichte der Kathedrale bis ins Jahr 1015 zurückreicht, wurde dieser dramatische Zugang erst viel später fertiggestellt und erzeugt beim Aufstieg zur Fassade ein Gefühl der Vorfreude. Moderne Besucher kennen diesen Ort möglicherweise aus einer globalen Perspektive, da er als Drehort für Königsmund in der Fernsehserie Game of Thrones diente. Das Ausmaß des Eingangs spiegelt die gewaltigen Proportionen des Gebäudes selbst wider, das eine Gesamtlänge von 55 Metern aufweist. Für den mittelalterlichen Reisenden sollte jede Stufe ein Moment der Besinnung sein, der die Seele von den irdischen Sorgen der Stadt unter ihnen zum göttlichen Raum führt, der oben wartet. Die enorme Breite und Höhe der Treppe bietet einen Panoramablick auf das umliegende historische Viertel und unterstreicht die Rolle der Kathedrale als architektonisches Herz der Stadt.

Tony Grist · Public domain

Diese Skulptur aus dem späten 18. Jahrhundert befindet sich an der Außenseite des Gebäudes und bietet einen nahbaren, menschlichen Moment inmitten der großartigen Architektur. Die lokal als 'La Pera' oder 'Unsere Liebe Frau von der Birne' bekannte Statue zeigt die Jungfrau Maria, die ein kleines Stück Obst hält, während sie das Jesuskind wiegt. Im Gegensatz zu den imposanten Skulpturen an der Hauptfassade ist diese Figur mit einer Sanftheit und Zugänglichkeit gestaltet, die zur persönlichen Andacht anregen soll. Achten Sie auf die zarte Art und Weise, wie die Jungfrau die Birne hält und sie dem Kind präsentiert. Die Reaktion des Kindes ist ebenso lebensecht; es greift mit einer natürlichen Neugier nach der Frucht, die die Kluft zwischen dem Göttlichen und dem Alltäglichen überbrückt. Seit Jahrhunderten halten Gemeindemitglieder hier für ein kurzes Gebet inne, bevor sie das massive Innere betreten. Das Vorhandensein eines solch häuslichen Details wie eines Stücks Obst war in der religiösen Kunst des späten Barock und Klassizismus üblich und sollte die heiligen Figuren für die einfachen Menschen von Girona präsenter und zugänglicher machen.

Catalan Art & Architecture Gallery (Josep Bracons) from Barcelona, Catalonia · CC BY-SA 2.0

Die massive Fassade, die Sie sehen, fungiert fast wie eine theatralische Maske. Während ein Großteil der Kirche dahinter rein gotisch ist, wurde dieser prachtvolle Eingang im 18. Jahrhundert fertiggestellt und stellt die letzte große Bauphase eines Projekts dar, das sich über sieben Jahrhunderte erstreckte. Sie ist in drei verschiedene Ebenen unterteilt und bietet eine Reihe von Skulpturen und Säulen, die die kunstvollen Vorlieben der Barockzeit demonstrieren. Dieses gestaffelte Design erzeugt ein Gefühl von Vertikalität, das den hoch aufragenden Innenraum ergänzt, auch wenn sich die Stile deutlich unterscheiden. Die zentrale Nische und die umliegenden Figuren sollten den Reichtum und die Kontinuität der Kirche in Girona zur Schau stellen. Als diese Fassade fertiggestellt wurde, hatte sich die Kathedrale von ihren romanischen Wurzeln über ihren gotischen Höhepunkt bis hin zu dieser letzten barocken Blüte entwickelt. Wenn Sie die Schichten des Mauerwerks betrachten, können Sie sehen, wie verschiedene Generationen von Architekten und Steinmetzen ihre Spuren hinterlassen haben, was zu einem Gebäude führt, das als chronologisches Zeugnis der europäischen Architekturgeschichte dient.

Georges Jansoone (JoJan) · CC BY 3.0

Hoch im zentralen Teil der Fassade befindet sich das große Rosenfenster, ein Markenzeichen des gotischen und barocken religiösen Designs. Sein aufwendiges Steinmaßwerk bildet ein komplexes Netz, das die schweren Glasscheiben trägt und ein geometrisches Meisterwerk schafft, das den oberen Teil der Wand dominiert. Im Mittelalter und den darauf folgenden Jahrhunderten waren diese kreisförmigen Fenster für ihre symbolischen und praktischen Funktionen unerlässlich. Sie wurden entworfen, um die traditionell dunklen Innenräume mit sogenanntem 'göttlichem' Licht zu fluten, das durch farbiges Glas gefiltert wurde, um während der Gottesdienste eine ätherische Atmosphäre zu schaffen. Die Platzierung dieses Fensters stellt sicher, dass die untergehende Sonne am späten Nachmittag ein lebendiges Farbspektrum über den Boden des Kirchenschiffs wirft. Dieses spezielle Fenster war Teil der späteren Ergänzungen des Gebäudes und sollte einen visuellen Ausgleich zur massiven Steinfront schaffen. Seine kreisförmige Form repräsentierte die Vollkommenheit des Göttlichen, einen Kontrast zu den scharfen Winkeln und der schweren Vertikalität der umliegenden Säulen und Skulpturen.

Georges Jansoone (JoJan) · CC BY 3.0

Das Durchschreiten dieser Türen markiert einen bedeutenden Übergang von den belebten Straßen Gironas zum breitesten gotischen Innenraum der Welt. Die Türen selbst sind bemerkenswert für ihre schweren Metallarbeiten und wiederkehrenden geometrischen Muster. Achten Sie auf die Handwerkskunst, die erforderlich war, um die Hunderte von blumen- und sternförmigen Nieten zu schaffen, die die Metallplatten an Ort und Stelle halten. Diese Dekorationen dienten nicht nur der Zierde; sie verstärkten das Holz gegen die Elemente und boten ein imposantes Gefühl von Sicherheit für die Schätze der Kathedrale. Die Wiederholung der Muster spiegelt einen traditionellen mittelalterlichen und frühneuzeitlichen Ansatz der Dekoration wider, bei dem Geometrie oft mit theologischen Ordnungsvorstellungen verknüpft war. Das schiere Gewicht dieser Paneele erfordert massive Scharniere und einen stabilen Rahmen, der den Besucher erdet, bevor er die plötzliche Erhabenheit und Weite des Kirchenschiffs im Inneren erlebt. Sobald Sie diese Schwelle überschritten haben, verblasst der Lärm der Stadt und wird durch die gedämpfte Akustik eines Raumes ersetzt, der dazu entworfen wurde, die Chormusik und Gebete der letzten Jahrhunderte widerhallen zu lassen.

Photo: Kallerna · CC BY-SA 4.0

Der Raum vor Ihnen hält einen einzigartigen Weltrekord: Es ist das breiteste gotische Langhaus, das existiert, mit einer Spannweite von genau 22,98 Metern. Diese architektonische Meisterleistung war 1417 Gegenstand einer heftigen Kontroverse. Der traditionelle Baustil jener Zeit bevorzugte drei parallele Kirchenschiffe, die von Reihen innerer Säulen gestützt wurden. Der Baumeister Guillermo Bofill bestand jedoch auf einer radikalen, massiven Halle. Er argumentierte, dass ein einziges Langhaus allen Gläubigen einen ungehinderten Blick auf den Hochaltar ermöglichen und ein Gefühl von beispielloser Weite schaffen würde. Sein Plan war so gewagt, dass ein Rat aus zwölf Baumeistern einberufen wurde, um über dessen Sicherheit zu debattieren, da viele fürchteten, ein so breites Dach würde unter seinem eigenen Gewicht einstürzen. Bofill setzte sich schließlich durch, und das Ergebnis ist die ehrfurchtgebietende, schwerelos wirkende Umgebung, die Sie heute sehen. Durch den Verzicht auf innere Säulen schuf er ein riesiges, offenes Luftvolumen, das für das 15. Jahrhundert revolutionär war und bis heute als eine der bedeutendsten ingenieurtechnischen Leistungen des Mittelalters gilt.

Photo: PMRMaeyaert · CC BY-SA 4.0

Richten Sie Ihren Blick zur Decke, die sich 34 Meter über dem Boden wölbt. Es handelt sich um Kreuzrippengewölbe, das technische Wunderwerk, das die rekordverdächtige Breite dieses Langhauses erst möglich machte. In der gotischen Architektur wirken diese Rippen wie ein steinernes Skelett, das das enorme Gewicht des Gewölbedachs von der Mitte weg in die dicken Außenwände und Strebepfeiler ableitet. Dieses Design war für das 15. Jahrhundert unglaublich gewagt, besonders angesichts der Spannweite von 22,98 Metern zwischen den Wänden. Wenn Sie die Kreuzungspunkte der Rippen betrachten, sehen Sie dekorative Schlusssteine, die sowohl als statische Anker als auch als künstlerische Blickfänge dienen. Die Baumeister mussten äußerst präzise arbeiten; schon ein kleiner Fehler im Winkel der Rippen hätte zu einem katastrophalen Einsturz führen können. Das Ergebnis ist eine Decke, die mühelos zu schweben scheint, obwohl sie aus tausenden Tonnen Stein besteht. Dieses Gefühl von Vertikalität und Offenheit sollte den Blick der Gläubigen nach oben, zum Himmel lenken und die Größe des Göttlichen im Vergleich zum Einzelnen betonen.

Photo: Enfo · CC BY-SA 4.0

Der Hochaltar wird von einem Retabel aus Silber und Emaille dominiert, einem atemberaubenden Meisterwerk aus dem 14. Jahrhundert, das das visuelle und spirituelle Herz der Kathedrale bildet. Dieses Objekt ist ein deutlicher Beweis für den immensen Reichtum und die religiöse Macht, die die Kirche im Mittelalter in Girona innehatte. Das von geschickten Silberschmieden gefertigte Retabel ist in mehrere Fächer unterteilt, die jeweils mit detaillierten religiösen Darstellungen gefüllt sind. Während einer mittelalterlichen Messe hätte das flackernde Licht von hunderten Kerzen das polierte Silber und die leuchtende Emaille zum Glänzen gebracht und einen schimmernden Effekt erzeugt, der auf die Gläubigen im Langhaus wie ein Wunder gewirkt haben muss. Der Altar beherbergt auch den 'Thron Karls des Großen', was seine Bedeutung als Ort religiöser Rituale und kirchlicher Autorität weiter unterstreicht. Das Überdauern eines so bedeutenden Werkes aus Edelmetall ist selten, da viele solcher Gegenstände während Kriegen oder gesellschaftlicher Umbrüche eingeschmolzen wurden, um Geld zu beschaffen. Es bleibt eines der schönsten Beispiele gotischer Metallkunst im Mittelmeerraum.

Photo: Ermell · CC BY-SA 4.0

Betrachtet man das Retabel aus der Nähe, ist der Detailreichtum außergewöhnlich. Jedes Feld zeigt Szenen aus dem Leben Christi und der Jungfrau Maria, die in einer Technik namens Treibarbeit (Repoussé) akribisch in dünne Silberbleche gehämmert wurden. Winzige, ausdrucksstarke Gesichter und feine Gesten erwecken die biblischen Erzählungen auf eine Weise zum Leben, die für ein mittelalterliches Publikum leicht verständlich war. Jede Szene ist von Miniatur-Gotikbögen und Fialen eingerahmt, die die Architektur der Kathedrale selbst nachahmen. Die Verwendung von Emaille fügt Farbakzente hinzu, die sich brillant vom metallischen Hintergrund abheben. Achten Sie auf die Präzision der Faltenwürfe in den Gewändern der Figuren und die kleinen architektonischen Details im Hintergrund der Felder. Diese handwerkliche Qualität erforderte jahrelange Arbeit und eine Zusammenarbeit zwischen Meisterschmieden und Theologen, um sicherzustellen, dass die Geschichten korrekt erzählt wurden. Es ist nicht nur ein Kultobjekt, sondern ein Höhepunkt mittelalterlicher dekorativer Kunst, das die ästhetischen Werte und technischen Fähigkeiten des 14. Jahrhunderts bewahrt.

Richard Mortel from Riyadh, Saudi Arabia · CC BY 2.0

Obwohl die lokale Tradition und der Name eine Verbindung zum berühmten Kaiser Karl dem Großen nahelegen, stammt dieser Marmorsitz tatsächlich aus dem 11. Jahrhundert. Es ist ein seltenes Beispiel für einen romanischen Thron, der aus einem einzigen massiven Block lokalen Marmors gehauen wurde. In der Frühzeit der Kathedrale wurde dieser Stuhl von Bischöfen während der wichtigsten Zeremonien genutzt, um ihre Autorität über die Diözese visuell zu repräsentieren. Seine schwere, solide Form ist charakteristisch für die romanische Epoche, in der Stabilität und Macht Vorrang vor der feinen Ornamentik späterer gotischer Werke hatten. Der Thron befindet sich in der Nähe des Hochaltars, dem heiligsten Teil der Kirche, was die Verbindung zwischen der Führung des Bischofs und dem Göttlichen unterstreicht. Trotz seines Alters ist der Marmor bemerkenswert gut erhalten und zeigt nur die glatten Abnutzungsspuren von fast tausend Jahren Gebrauch. Er steht als physische Verbindung zur ursprünglichen romanischen Kathedrale, die vor der massiven gotischen Erweiterung an dieser Stelle stand, und erinnert uns an die antiken Fundamente des Gebäudes.

Photo: Histanna · CC BY-SA 4.0