Nikkō Tōshō-gūAudioprzewodnik

Witamy w jednym z najważniejszych miejsc duchowych w Japonii. Ta wznosząca się na ponad dziewięć metrów wysokości, okazała kamienna brama Torii została wzniesiona w 1618 roku i pozostaje jedną z największych tego typu konstrukcji w kraju. Było to ogromne przedsięwzięcie jak na XVII wiek; potężny feudał z Fukuoki dostarczył kamień, który musiał zostać przetransportowany drogą morską, a następnie wciągnięty na to strome zbocze góry wyłącznie przy użyciu siły ludzkich i zwierzęcych mięśni. Patrząc na skalę tych masywnych bloków, inżynieria wymagana do ich montażu jest doprawdy niezwykła. Jeśli spojrzą Państwo na górną poprzeczkę, można dostrzec inskrypcję ze złotych płatków, która oficjalnie wyznacza tę świątynię jako miejsce święte dla boskiego bóstwa. Brama ta stanowi formalne wejście na teren zewnętrzny, wyznaczając granicę między światem doczesnym a świętą przestrzenią poświęconą szogunowi Tokugawie Ieyasu. Brama przetrwała wieki górskich warunków pogodowych i trzęsień ziemi, stanowiąc świadectwo kunsztu budowlanego wczesnego okresu Edo. Jej zwietrzała powierzchnia kontrastuje z żywymi kolorami, które napotkają Państwo w dalszej części kompleksu.

Jakub Hałun · CC BY-SA 4.0

Wznosząca się na 35 metrów w stronę koron cedrów, ta pełna życia pagoda zachwyca wykończeniem z czerwonej laki i misternymi detalami, które pięknie chwytają światło. Choć jej zewnętrzna strona jest piękna, najbardziej fascynujący element ukryty jest w środku. Masywny centralny słup, znany jako shinbashira, zwisa z czwartego piętra i kończy się zaledwie kilka centymetrów nad ziemią. Ta sprytna konstrukcja pozwala słupowi działać jak gigantyczne wahadło podczas wstrząsów, przeciwdziałając kołysaniu się wieży i zapewniając stabilność w obliczu częstych w Japonii trzęsień ziemi. U podstawy warto zwrócić uwagę na szczegółowe rzeźby przedstawiające dwanaście znaków zodiaku, z których każdy został pomalowany z wielką starannością. Historycznie rzecz biorąc, widok buddyjskiej budowli, takiej jak ta pagoda, na terenie świątyni shintoistycznej był dość powszechny i reprezentował duchowe przenikanie się znane jako synkretyzm. Praktyka ta była standardem w japońskim życiu religijnym aż do końca XIX wieku, kiedy to oba wyznania zostały oficjalnie rozdzielone. Pagoda, którą widzą Państwo dzisiaj, jest w rzeczywistości rekonstrukcją z 1818 roku, powstałą po tym, jak pożar zniszczył oryginał z 1650 roku. Mimo że jest to późniejszy dodatek, wzniesiono ją przy użyciu tradycyjnych technik, dzięki czemu pozostaje punktem orientacyjnym przy wejściu do świątyni, idealnie wtapiając się w otaczający ją starodrzew.

Photo: Intforce · CC BY-SA 4.0

Spodnia strona każdego poziomu dachu ukazuje złożony system wsporników 'tokyo', który definiuje tradycyjne japońskie ciesielstwo. Te zazębiające się drewniane złącza zostały zaprojektowane tak, aby wspierać ogromny ciężar dachówek poprzez równomierne rozłożenie obciążenia na całą konstrukcję. Co ciekawe, cały ten system jest utrzymywany razem dzięki precyzyjnym połączeniom, a nie metalowym gwoździom. Estetykę definiuje intensywne zastosowanie płatkowego złota obok barw podstawowych, takich jak mineralna zieleń i cynobrowa czerwień. Wzory te to znacznie więcej niż tylko dekoracja; grube warstwy laki i pigmentu pełnią istotną funkcję, chroniąc drewno przed wilgotnym, wysokogórskim powietrzem Nikkō, które w przeciwnym razie szybko doprowadziłoby do gnicia drewna. Każdy wspornik jest ozdobiony geometrycznymi i kwiatowymi motywami, które powtarzają się na kolejnych poziomach, tworząc poczucie rytmicznej złożoności. Ten konkretny styl zdobnictwa osiągnął swoje apogeum w okresie Edo, odzwierciedlając ogromne bogactwo i zasoby, jakimi dysponował szogunat Tokugawów. Połączenie konieczności konstrukcyjnej i artystycznego rozmachu tworzy wizualną gęstość, która jest znakiem rozpoznawczym stylu Toshogu, mającym wywrzeć na widzu wrażenie potęgi szoguna i jego dbałości o detale.

Photo: Zairon · CC BY-SA 4.0

Przechodząc przez to wejście, zostawiają Państwo za sobą zewnętrzny las i wkraczają do starannie utrzymanego, świętego serca kompleksu. Proszę zwrócić uwagę na wyraźny kontrast między fundamentami z surowego, porośniętego mchem kamienia a wznoszącymi się nad nimi żywymi, polerowanymi drewnianymi ścianami. Ścieżkę wyznaczają liczne kamienne latarnie; nie służyły one jedynie do oświetlenia, lecz stanowiły istotne manifestacje polityczne. Każda z nich została ufundowana przez innego feudała, aby publicznie zademonstrować jego niezachwianą lojalność i wsparcie finansowe dla rodu Tokugawa. Kolejny historyczny element zabezpieczający znajduje się tuż pod Państwa stopami. Żwir użyty na tych ścieżkach został specjalnie dobrany, ponieważ głośno chrzęści podczas chodzenia. Służyło to jako prosty, ale wysoce skuteczny system alarmowy, dzięki któremu niemal niemożliwe było, aby intruz zbliżył się do budynków świątynnych bezszelestnie, nawet w środku nocy. Brama ta jest pierwszym z wielu przejść, których doświadczą Państwo w miarę zagłębiania się w sanktuarium. Połączenie mchu, starożytnego kamienia i precyzyjnie pomalowanej architektury nadaje ton reszcie wizyty, podkreślając przenikanie się natury i ludzkiego kunsztu, które definiuje doświadczenie Nikkō.

Guilhem Vellut from Annecy, France · CC BY 2.0

Te groźne postacie znane są jako Nio, czyli Dwaj Królowie, i pełnią rolę duchowych obrońców świątyni. Ich głównym zadaniem jest odstraszanie złych duchów i ochrona świętości przestrzeni znajdującej się za bramą. Proszę uważnie przyjrzeć się wyrazom ich twarzy, gdyż niosą one konkretne znaczenie symboliczne. Strażnik po prawej stronie przedstawiony jest z otwartymi ustami, wymawiając dźwięk 'Ah', który jest pierwszą literą sanskryckiego alfabetu. Z kolei postać po lewej stronie ma usta mocno zaciśnięte, co reprezentuje dźwięk 'Un', ostatnią literę. Razem oznaczają początek i koniec, symbolizując całość wszechświata i wszelkiego istnienia. Ich anatomia jest celowo wyolbrzymiona, z uwydatnionymi mięśniami i wyraźnymi żyłami, co ma przekazywać poczucie ogromnej, aktywnej mocy. Ten styl rzeźby został zaprojektowany tak, aby budzić respekt u zwiedzających, wzmacniając autorytet tego miejsca. Żywy czerwony pigment i białe akcenty podkreślają dynamiczne napięcie w ich pozach, sprawiając, że wyglądają, jakby w każdej chwili mogli zejść ze swoich postumentów. Pozostają jednym z najpopularniejszych obiektów fotograficznych w świątyni ze względu na swój dramatyczny i ekspresyjny charakter.

Guilhem Vellut from Annecy, France · CC BY 2.0

Choć większość zwiedzających skupia się wyłącznie na małpach, które 'nie widzą zła, nie słyszą zła i nie mówią nic złego', ta rzeźba jest w rzeczywistości częścią większej historii. Na budynku znajduje się łącznie osiem paneli, które wykorzystują życie małp jako metaforę ludzkich doświadczeń. Ten konkretny panel przedstawia dzieciństwo, sugerując, że dzieci należy chronić przed widzeniem, słyszeniem lub mówieniem o złych wpływach, aby mogły wykształcić czyste serca i wyrosnąć na cnotliwych dorosłych. Rzeźby wykonano w wysokim reliefie, co oznacza, że wyraźnie odznaczają się od drewnianej powierzchni, a ożywiają je żywe, naturalne pigmenty, starannie pielęgnowane przez stulecia. Przyglądając się sekwencji, można dostrzec panele ukazujące dorastanie małp, poszukiwanie partnera, a w końcu ich własne doświadczenia związane z rodzicielstwem. Takie narracyjne podejście do rzeźby było sposobem na przekazywanie lekcji moralnych zwiedzającym w przystępny i atrakcyjny wizualnie sposób. Sama stajnia jest znaczącą budowlą, ale to właśnie te artystyczne detale sprawiły, że stała się jednym z najbardziej rozpoznawalnych budynków w Japonii. Wykorzystanie małp do tych lekcji jest również głęboko związane z konkretną funkcją budynku na terenie świątyni.

Adam Jones from Kelowna, BC, Canada · CC BY-SA 2.0

W przeciwieństwie do błyszczącego złota i lakieru widocznych w innych miejscach, budynek ten został wzniesiony z prostego, niepomalowanego drewna cedrowego, co czyni go jedyną konstrukcją w całym kompleksie zachowaną w naturalnym stanie. Ta prostota jest zamierzona i odzwierciedla rolę obiektu jako Świętej Stajni. Jest to dom świętych białych koni świątynnych, które tradycyjnie uważane są za posłańców bogów. Decyzja o umieszczeniu tu słynnych rzeźb małp nie jest przypadkowa; w japońskim folklorze wierzono, że małpy są opiekunami i obrońcami koni. Dekorując stajnię tymi figurami, budowniczowie symbolicznie zapewniali bezpieczeństwo i zdrowie zwierzętom znajdującym się w środku. Nawet wybór cedru jest praktyczny, ponieważ drewno to jest naturalnie odporne na wilgoć i owady, co jest kluczowe w tym leśnym otoczeniu. Choć małpy stały się globalnym symbolem kodeksu moralnego, tutaj pełnią bardzo konkretną, lokalną funkcję. Przechodząc obok, można czasami zobaczyć, jak jeden z białych koni jest wyprowadzany na ceremonię. Zszarzałe, nadgryzione zębem czasu drewno budynku stanowi stonowaną, uziemiającą obecność pośród pełnych energii barw i złotych zdobień, które charakteryzują sąsiednie magazyny i bramy.

Photo: Atompowered · CC BY-SA 4.0

Te trzy magazyny mają kluczowe znaczenie dla zachowania bogatej historii świątyni, ponieważ mieszczą ponad 1000 kostiumów i kompletów zbroi samurajskich. Przedmioty te są używane do dziś podczas 'Procesji Tysiąca Wojowników', wielkiego święta odbywającego się co roku w maju i październiku. Aby zapobiec niszczeniu delikatnych jedwabnych tkanin i metalowych elementów w wilgotnym górskim klimacie, budynki wzniesiono w stylu 'azekura'. Ta metoda budowy z bali o trójkątnym przekroju pozwala drewnu rozszerzać się i kurczyć wraz ze zmianami pogody, naturalnie regulując wilgotność wewnątrz. Na dużych szczytach dachów można wyraźnie dostrzec złoty herb rodu Tokugawa, znany jako 'mitsuba aoi', który składa się z trzech liści malwy wewnątrz koła. Ten emblemat powtarza się tysiące razy w całym kompleksie, aby przypominać każdemu zwiedzającemu o najwyższej władzy rodu. Magazyny pomalowano na ten sam cynobrowy kolor co wiele innych głównych struktur, tworząc spójny motyw wizualny. Choć wydają się dość solidne i ciężkie, ich stolarka jest na tyle precyzyjna, że tworzy szczelne środowisko dla znajdujących się wewnątrz skarbów. Stanowią one fizyczne połączenie z dziedzictwem militarnym siogunatu i jego trwającymi do dziś tradycjami.

Photo: そらみみ · CC BY-SA 3.0

Wysoko na ścianie górnego magazynu znajduje się para bardzo nietypowych słoni. Zostały one zaprojektowane przez Kano Tanyu, słynnego artystę XVII wieku, który nigdy nie widział żywego słonia. Zamiast tego musiał polegać na opisach znalezionych w starych tekstach buddyjskich sprowadzonych z Indii i Chin. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zauważysz kilka dziwnych szczegółów, które zdradzają brak wiedzy z pierwszej ręki: słonie mają gęstą, futrzaną sierść, oczy, które wyglądają wyraźnie ludzko, oraz ogony, które bardziej przypominają ogony konia lub mitycznego lwa. Pomimo tych nieścisłości biologicznych, rzeźby te są arcydziełami sztuki okresu Edo, pokazującymi, jak egzotyczne stworzenia były wyobrażane i interpretowane przez japońską publiczność tamtej epoki. Słonie były w tradycji buddyjskiej symbolami mądrości i siły, co czyniło je odpowiednimi dekoracjami dla miejsca poświęconego ubóstwionemu władcy. Zastosowanie żywych kolorów i płatkowego złota pomaga tym 'wyimaginowanym' zwierzętom wyróżnić się na tle ciemnego drewna okapów. Stanowią one fascynujący wgląd w ograniczenia globalnej wiedzy w XVII wieku oraz w kreatywne sposoby, w jakie artyści wypełniali luki własną wyobraźnią. Rzeźby te pozostają jednym z najbardziej uroczych i unikalnych detali, jakie można znaleźć na terenie świątyni.

Maarten Heerlien from Voorschoten, The Netherlands · CC BY 2.0

Ta elegancka kamienna konstrukcja jest miejscem rytuału 'temizu', czyli tradycyjnego oczyszczenia. Przed wejściem do bardziej świętych obszarów świątyni zwiedzający używają dostarczonych drewnianych czerpaków, aby obmyć lewą dłoń, następnie prawą, a na koniec przepłukać usta. Proces ten nie dotyczy tylko higieny; jest to symboliczny akt oczyszczenia ducha, mający na celu okazanie szacunku bóstwu. Masywny kamienny basen sam w sobie był znaczącym darem, przekazanym przez pana Nabeshima z Saga w 1618 roku. Jeśli spojrzysz na spód sufitu pawilonu, zobaczysz szczegółowy obraz smoka. W japońskiej mitologii smoki są potężnymi duchami wody, a ich obecność ma zapewnić ochronę przed ogniem, który stanowił nieustanne zagrożenie dla drewnianych budynków świątyni. Filary pawilonu ozdobione są kunsztownymi rzeźbami i płatkowym złotem, zmieniając coś, co mogłoby być prostym obiektem użytkowym, w dzieło sztuki. Dźwięk płynącej wody i chłodny kamień zapewniają chwilę wyciszenia przed dalszą drogą w górę. Rytuał ten był wykonywany przez miliony pielgrzymów przez ostatnie cztery stulecia, służąc jako wspólne doświadczenie dla każdego, kto odwiedza to górskie sanktuarium.

Photo: DXR · CC BY-SA 4.0