Cattedrale di Santa Maria del Fioreدليل صوتي

مرحباً بكم في واحدة من أكثر المعالم شهرة في العالم. بينما تقفون أمام كاتدرائية سانتا ماريا ديل فيوري، أنتم تنظرون إلى ذروة ما يقرب من 600 عام من الطموح المعماري والفخر المدني. بدأت قصة هذا الهيكل الضخم في 8 سبتمبر 1296، عندما وُضع الحجر الأول تحت إشراف المهندس المعماري أرنولفو دي كامبيو. في ذلك الوقت، كانت فلورنسا تصعد بسرعة كقوة أوروبية، وأراد مواطنوها كاتدرائية تتفوق على كاتدرائيات منافسيهم في بيزا وسيينا. بينما اكتمل الهيكل الرئيسي للكنيسة إلى حد كبير بحلول عام 1436، فإن الواجهة الملونة والمعقدة التي ترونها اليوم أحدث بكثير. لقرون، ظلت الكاتدرائية في الواقع بواجهة من الطوب غير مكتملة. لم تكتمل هذه الواجهة المزخرفة على الطراز القوطي الجديد إلا في عام 1887 على يد المهندس المعماري إميليو دي فابريس. سعى دي فابريس إلى مواءمة الجزء الخارجي مع التصاميم الموجودة من القرن الرابع عشر على جوانب المبنى. ولتحقيق ذلك، استخدم أسلوب الرخام 'متعدد الألوان'. لاحظوا التفاعل النابض بالحياة لثلاثة أحجار متميزة: الرخام الأبيض الذي جُلب من محاجر كارارا، والرخام الأخضر من براتو المجاورة، والرخام الأحمر الداكن الذي تم الحصول عليه من منطقة ماريما. أصبح نظام الألوان هذا هو الجمالية المميزة لعصر النهضة الفلورنسي، مما حول الجدران الحجرية الضخمة إلى نسيج رقيق يشبه الدانتيل.

Photo: Txllxt TxllxT · CC BY-SA 4.0

يرتفع برج الجرس (كامبانيل) بشكل مستقل بجوار الواجهة الرئيسية للكاتدرائية. صممه الرسام الشهير جيوتو دي بوندوني، وبدأ بناؤه في عام 1334. وعلى الرغم من أن جيوتو عاش فقط ليرى المرحلة الأولى مكتملة، إلا أن رؤيته لصورة ظلية نحيلة ومربعة وضعت الطابع للهيكل بأكمله. يبلغ ارتفاع البرج حوالي 85 متراً، ويعمل كعنصر تباين عمودي للحجم العريض والثقيل لقبة برونليسكي. يواصل البرج استخدام الرخام ثلاثي الألوان الذي يظهر في الكاتدرائية، مما يخلق وحدة معمارية متناغمة. قد تلاحظون أن البرج منفصل مادياً عن الكنيسة الرئيسية بفجوة صغيرة. كان هذا خياراً هندسياً متعمداً؛ فقد بُني كهيكل قائم بذاته لضمان ألا تؤدي الاهتزازات القوية الناتجة عن الأجراس الثقيلة المتأرجحة إلى إتلاف البناء الرقيق لصحن الكاتدرائية. على مر القرون، تبع جيوتو العديد من المهندسين المعماريين، بما في ذلك أندريا بيسانو وفرانشيسكو تالنتي، حيث أضاف كل منهم لمساته الخاصة مع احترام التصميم الأصلي. والنتيجة هي تحفة من العمارة القوطية التي تبدو صلبة وخفيفة بشكل لا يصدق وهي تمتد نحو السماء.

Diego Delso · CC BY-SA 4.0

في المستوى السفلي من برج الجرس، خذوا لحظة للنظر عن كثب إلى سلسلة منحوتات النقش البارز السداسية. هذه الألواح هي أكثر من مجرد زخرفة؛ فهي تمثل موسوعة للمعرفة البشرية والعمل كما فهمها سكان فلورنسا في القرن الرابع عشر. تصور المشاهد مجموعة واسعة من الأنشطة البشرية، من أساسيات الزراعة وتربية الحيوانات إلى الفنون المتطورة للنسيج والموسيقى وحتى بناء السفن. تعكس هذه المنحوتات مبدأً أساسياً لعصر النهضة المبكر: الإيمان بكرامة وقدسية المسعى البشري. إنها تشير إلى أن البشرية، من خلال العمل والإبداع، تشارك في عملية الخلق المستمرة. من المهم ملاحظة أن الألواح التي ترونها هنا اليوم هي نسخ عالية الجودة. نُقلت النسخ الأصلية إلى متحف أوبرا ديل دومو القريب لحمايتها من العوامل الجوية. ومع ذلك، فإن وضعها هنا لا يزال ينقل القصد الأصلي، وهو ربط الارتفاع السماوي لبرج الجرس بالعمل اليومي للأشخاص الذين بنوا هذه المدينة. بينما تتحركون على طول القاعدة، يمكنكم تتبع تقدم الحضارة، المنحوت بدقة في الحجر.

Photo: Txllxt TxllxT · CC BY-SA 4.0

Arnolfo di Cambio · 1296 · limestone

بينما تمرون عبر الأبواب، يتغير الجو على الفور. يتم استبدال الزخم الحسي للخارج الملون والمنقوش بالبساطة الباردة والهادئة والمتقشفة بشكل مدهش للداخل القوطي. من الصعب استيعاب الحجم هنا للوهلة الأولى؛ فقد صُممت الكاتدرائية لاستيعاب 30,000 شخص في وقت واحد. في العصور الوسطى، كان ذلك يمثل تقريباً كامل سكان فلورنسا، مما جعل المبنى بيتاً حقيقياً للمدينة. كان الهدف من هذه المساحة الشاسعة هو عكس قوة وثروة جمهورية فلورنسا، ومع ذلك يتجنب التصميم الزخرفة المفرطة لتركيز انتباه المصلين على الحجم الهائل للمكان. انظروا نحو الأقواس المدببة العالية والأعمدة الحجرية الضخمة التي تدعم السقف المقبب. صُممت هذه الميزات المعمارية لتجذب أعينكم للأعلى، مما يقودكم من أرضية الصحن نحو القلب الروحي والمعماري للمبنى: المذبح العالي تحت القبة. يؤكد غياب الألوان المشتتة على الجدران على تلاعب الضوء القادم عبر الزجاج الملون ويسلط الضوء على الهندسة النقية للهيكل القوطي، وهو أسلوب يعطي الأولوية للارتفاع والضوء لخلق شعور بالقدسية.

Photo: JoJan · CC BY-SA 3.0

بينما تشتهر جدران الكاتدرائية بالبساطة، فإن الأرضية هي عكس ذلك تماماً. انظروا إلى 'سجادة الحجر' المعقدة بشكل لا يصدق التي تمتد أمامكم. وُضعت هذه الأرضية المعقدة بشكل أساسي خلال القرن السادس عشر وتستخدم نفس لوحة الرخام ثلاثية الألوان الموجودة في الخارج: الأبيض من كارارا، والأخضر من براتو، والأحمر من منطقة ماريما. الأنماط الهندسية كثيفة ومعقدة لدرجة أنها تبدو وكأنها تهتز إذا نظرتم إليها لفترة طويلة. صُممت هذه الأرضية بأكثر من مجرد الجماليات في الاعتبار. تعمل الخطوط والأشكال كدليل خفي، يقود مسار الزائر من المدخل مباشرة نحو المذبح العالي. إن الدقة المطلوبة لقطع وتركيب هذه الآلاف من قطع الرخام هي شهادة على المستوى العالي من الحرفية المتاحة في فلورنسا في ذلك الوقت. على مر القرون، سار ملايين الحجاج والسياح عبر هذا الحجر، مما أدى تدريجياً إلى تآكل السطح ولكن مع بقاء الألوان والأنماط النابضة بالحياة سليمة. تظل واحدة من أكبر وأروع أمثلة التطعيم الرخامي في العالم، حيث ترسي المساحة الشاسعة والهوائية للصحن بجمالها الثقيل والمنقوش.

Randolph Croft · CC BY 2.0

على الجدار الأيسر للصحن، ستجد لوحة جدارية بارزة تعد من المفضلات لدى العديد من الزوار. تصور اللوحة الشاعر الأسطوري دانتي أليغييري، مؤلف 'الكوميديا الإلهية'. في اللوحة، يقف دانتي ممسكاً بنسخة مفتوحة من تحفته الأدبية، وتحيط به عوالم الحياة الآخرة: الجحيم، والمطهر، والجنة. ومع ذلك، بالنسبة للمؤرخين ومحبي العمارة، فإن الجزء الأكثر روعة في هذه اللوحة هو ما يقع إلى يمين دانتي. خلف الشاعر، تظهر صورة لفلورنسا في القرن الخامس عشر. وهذا يوفر نظرة معاصرة نادرة لكيفية ظهور المدينة وهذه الكاتدرائية بعد فترة وجيزة من اكتمال القبة العظيمة. إنها بمثابة جسر بصري بين مدينة العصور الوسطى التي عرفها دانتي ومدينة عصر النهضة التي احتفت به طويلاً بعد نفيه ووفاته. لاحظ الأسطح ذات القرميد الأحمر والصورة الظلية المميزة للكاتدرائية؛ إنها تذكير بأنه على الرغم من تغير المبنى - وأبرزها إضافة الواجهة في القرن التاسع عشر - إلا أن طابعه الأساسي ظل السمة المميزة لأفق فلورنسا لأكثر من خمسمائة عام. رُسمت هذه اللوحة الجدارية عام 1465 على يد دومينيكو دي ميشيلينو، بتكليف لتكريم الشاعر الذي ساعدت كلماته في تحديد اللغة الإيطالية.

Yair Haklai · CC BY-SA 4.0

Paolo Uccello · 1443 · fresco

في مكان مرتفع على الجدار الداخلي للواجهة، فوق المدخل الرئيسي مباشرة، توجد واحدة من أكثر كنوز الكاتدرائية إثارة للفضول. زُين وجه هذه الساعة الكبيرة بواسطة الرسام باولو أوتشيلو في عام 1443. للوهلة الأولى، تبدو كساعة عادية، لكن إذا نظرت عن كثب ستلاحظ شيئاً غريباً: العقرب الوحيد يتحرك عكس اتجاه عقارب الساعة، والميناء مقسم إلى 24 ساعة يشار إليها بالأرقام الرومانية. تتبع هذه الساعة ما يعرف بـ 'التوقيت الإيطالي'. في هذه الطريقة التي تعود للعصور الوسطى لقياس اليوم، لم تكن الساعة الرابعة والعشرون هي منتصف الليل، بل لحظة غروب الشمس. كانت تلك هي النقطة التي ينتهي عندها اليوم الليتورجي ويبدأ يوم جديد. ولأن وقت غروب الشمس يتغير على مدار العام، كان لا بد من تعديل الساعة بشكل متكرر بواسطة قارع الأجراس. في زوايا الإطار المربع، رسم أوتشيلو صوراً لأربعة أنبياء، تبرز رؤوسهم من نوافذ دائرية وهم ينظرون إلى المصلين. وبينما نعيش اليوم وفقاً للتوقيت الموحد، تظل هذه الساعة رابطاً وظيفياً بعالم كانت فيه حياة الإنسان متزامنة بدقة مع غروب الشمس وإيقاعات الحياة الدينية.

Paolo Uccello · Public domain

إذا أدرت ظهرك للمذبح العالي ونظرت نحو المدخل الذي دخلت منه للتو، فأنت تواجه الجدار الداخلي للواجهة. هذا الجدار الداخلي هو معرض لوسائط فنية متنوعة تجتمع معاً. في المنتصف فوق الباب الرئيسي توجد فسيفساء جميلة تصور 'تتويج العذراء'، ويعتقد أنها من عمل غادو غادي من أوائل القرن الرابع عشر. تلتقط رقائق الذهب المستخدمة في الفسيفساء الضوء، مما يخلق نقطة تركيز متوهجة لمن يغادرون الكنيسة. فوق الفسيفساء توجد النافذة الوردية الضخمة، وهي مثال مذهل للزجاج المعشق المبكر. هذه مجرد واحدة من 44 نافذة في الكاتدرائية، والتي تشكل معاً أكبر مجموعة من الزجاج المعشق من القرنين الرابع عشر والخامس عشر في إيطاليا. صُممت العديد من هذه النوافذ من قبل أعظم فناني العصر، بما في ذلك دوناتيلو وغيبرتي وأوتشيلو. عندما تكون الشمس في موقعها الصحيح، تغمر هذه النوافذ الداخل المظلم بمزيج من الألوان المشبعة. إن التفاعل بين الحجر الداكن، والفسيفساء المتلألئة، والضوء الملون القادم من النافذة الوردية، ودقات الساعة القديمة التي تعمل بنظام 24 ساعة في الأعلى، يخلق لحظة تأمل قوية تلخص قروناً من الإنجاز الفني الفلورنسي.

Diego Delso · CC BY-SA 4.0

من خلال نزول الدرج إلى القبو، أنت تسافر فعلياً عبر الزمن لأكثر من ألف عام. أنت تقف في البقايا الأثرية لكاتدرائية سانتا ريباراتا الأصلية. بُنيت هذه الكنيسة الأصغر في القرن الخامس، وكانت بمثابة قلب الحياة الدينية في فلورنسا لمئات السنين. ومع ذلك، مع نمو المدينة في القوة والطموح، اعتبرت سانتا ريباراتا صغيرة ومتواضعة للغاية. وبدلاً من الانتقال إلى موقع جديد، قرر الفلورنسيون بناء الكاتدرائية الحالية فوق الكنيسة القديمة مباشرة، وقاموا بتفكيك الكنيسة القديمة ببطء بينما كانت الجدران الجديدة ترتفع من حولها. في هذه المساحة، يمكنك رؤية أعمال الطوب ذات الطراز الروماني ومنطقة المذبح البسيطة ذات السقف المنخفض. تتناقض القوام الخشن والمقياس الحميم بشكل صارخ مع عظمة الكاتدرائية المرتفعة والناعمة في الأعلى. إنه مكان للتأمل الهادئ حيث يمكنك رؤية طبقات التاريخ الحرفية التي تشكل فلورنسا. لم يُعد اكتشاف هذه الأطلال إلا خلال عمليات التنقيب في منتصف القرن العشرين، مما كشف عن ثروة من المعلومات حول المجتمع المسيحي المبكر في المدينة وقدم أساساً - مادياً وتاريخياً - لتحفة عصر النهضة التي تقف فوقها الآن.

Photo: Sailko · CC BY 3.0

من بين أبرز الاكتشافات في قبو سانتا ريباراتا فسيفساء أرضية محفوظة بشكل جميل تصور طاووساً. هذا ليس مجرد طائر للزينة؛ ففي الأيقونات المسيحية المبكرة، كان الطاووس رمزاً قوياً للخلود والقيامة. نبع هذا الاعتقاد من أسطورة قديمة تقول إن جسد الطاووس لا يتحلل أبداً بعد الموت. بالنسبة للمصلين الأوائل في هذه الكنيسة التي تعود للقرن الخامس، كانت الصورة بمثابة تذكير دائم بوعد الحياة الأبدية. الحرفية التي تطلبتها صناعة هذه الصورة استثنائية. فهي تتكون من آلاف القطع الحجرية الصغيرة - مكعبات صغيرة من الحجر الملون طبيعياً - مرتبة بعناية لتشكيل ريش الطائر والأنماط المحيطة به. إن حقيقة بقاء هذه الحجارة الرقيقة في مكانها لأكثر من 1500 عام، ونجاتها من هدم الكنيسة فوقها وقرون من الدفن، تعد معجزة صغيرة. بينما تنظر إلى الألوان الخضراء والحمراء والصفراء النابضة بالحياة التي لا تزال مرئية، فأنت ترى العالم تماماً كما كان سيراه الفلورنسي في العصور القديمة المتأخرة. إنها توفر رابطاً نادراً ومباشراً ببدايات الفن المسيحي في هذه المدينة، قبل وقت طويل من التفكير حتى في وضع الحجر الأول للكاتدرائية 'الجديدة'.

Photo: Zairon · CC BY 4.0