La Seo de Zaragozaدليل صوتي

مرحباً بكم في أحد أهم المواقع الدينية في إسبانيا. تمثل هذه الواجهة التي تعود للقرن الثامن عشر الإضافة المعمارية الكبرى الأخيرة لموقع كُرِّس للعبادة منذ آلاف السنين. فقبل وقت طويل من بناء الكاتدرائية الحالية، كانت هذه الأرض بمثابة المنتدى الروماني للمدينة، ثم أصبحت لاحقاً مسجدها الرئيسي. بدأ بناء الكاتدرائية المسيحية التي نراها اليوم في عام 1166، بعد فترة وجيزة من استعادة المدينة. وعلى مدى 600 عام تالية، تطور المبنى عبر طرز معمارية متنوعة شملت الرومانسكية، والقوطية، والمدجنة، وعصر النهضة، وصولاً إلى الواجهة الكلاسيكية الجديدة التي أمامكم. يتناقض هذا المظهر الخارجي، بخطوطه النظيفة وتناسب أجزائه وتماثيله المنظمة، بشكل حاد مع أعمال الطوب القروسطية المعقدة المختبئة حول الزوايا. تعكس تماثيل القديسين والجملون الكبير محاولة متعمدة لتحديث الواجهة العامة للكاتدرائية وفقاً لذوق عصر التنوير في أواخر القرن الثامن عشر. إنها بوابة مهيبة تؤدي إلى مساحة داخلية واسعة تحمل الحمض النووي المعماري لمدينة سرقسطة نفسها. ومع دخولكم، ستدركون أن تحول المبنى من معبد روماني إلى مسجد ثم إلى كاتدرائية هو رحلة ملموسة عبر الطبقات الثقافية المتنوعة للمدينة.

FRANCIS RAHER · CC BY 2.0

عند عبور الأبواب الرئيسية، تتضح الطموحات الهيكلية للكاتدرائية. فعلى عكس العديد من الكاتدرائيات القوطية التي تتميز برواق مركزي مرتفع وممرات جانبية منخفضة، تُعد كاتدرائية لا سيو 'كنيسة قاعة' (Hallenkirche). يعني هذا التصميم أن أروقتها الداخلية الخمسة مبنية بنفس الارتفاع، مما يخلق شعوراً بمساحة هائلة وغير محجوبة. خدم هذا الاختيار المعماري غرضاً تاريخياً عظيماً؛ فقد كانت الكاتدرائية المركز الاحتفالي لمملكة أراغون. بين عامي 1204 و1518، كان هذا الموقع هو المكان التقليدي والحصري لتتويج ملوك أراغون. كانت هذه الأحداث بمثابة عروض سياسية ودينية ضخمة، تعزز الحق الإلهي للملكية في نظر الكنيسة والشعب. بالوقوف في هذه المساحة، أنتم في المكان ذاته الذي أُضفي فيه الطابع الرسمي على السلطة لأكثر من ثلاثة قرون. صُممت المساحة الواسعة للمخطط الأرضي لاستيعاب المواكب المتقنة وحشود النبلاء ورجال الدين الذين حضروا هذه المراسم الملكية، مما يمزج بين المقدس وأعلى مستويات فن الحكم في العصور الوسطى. كما سمح الارتفاع الموحد للأروقة بتحسين الصوتيات والرؤية خلال طقوس التتويج المهمة هذه.

Luis Rogelio HM · CC BY-SA 2.0

بالنظر إلى الأعلى، ترون برج جرس الكاتدرائية الشاهق الذي يصل ارتفاعه إلى 90 متراً. إنه معلم بارز في أفق المدينة، صممه المهندس المعماري الإيطالي جيوفاني باتيستا كونطيني عام 1683. حل البرج محل هيكل مدجن قديم كان يعمل في السابق كمئذنة للمسجد، مما يشير إلى انتقال المدينة إلى حقبة معمارية جديدة. ينقسم الهيكل إلى أربعة مستويات متميزة تزداد زخرفة كلما ارتفعنا. تحافظ المستويات السفلية على قاعدة مربعة صلبة، بينما تتحول الأقسام العلوية إلى أشكال أكثر تعقيداً واستدارة تميز الطراز الباروكي. وفي قمة البرج، توفر تماثيل تمثل الفضائل الأربع الأساسية - الحكمة، والعدالة، والشجاعة، والاعتدال - مرساة أخلاقية للأجراس الضخمة الموجودة في الداخل. كان البرج الصغير، الذي يعلوه صليب، إنجازاً هندسياً في القرن السابع عشر، حيث وازن بين الزخرفة والصلابة الهيكلية لمقاومة رياح وادي إبرو القوية. توفر صورته الظلية الأنيقة توازناً عمودياً مع الامتداد الأفقي لخط سقف الكاتدرائية المعقد، مما يعلن عن وجود المبنى للحجاج والمواطنين على حد سواء من على بعد أميال. يعرض كل مستوى طرازاً معمارياً مختلفاً، مما يبرز الانتقال من القوة في القاعدة إلى الجمال في القمة.

Photo: Ecelan · CC BY 2.5

يُعد الجدار الشمالي للكاتدرائية، وهو جزء من مصلى 'الباروكويتا'، أحد أهم أمثلة الفن المدجن في العالم. نشأ الطراز المدجن من التداخل الثقافي الفريد في إسبانيا في العصور الوسطى، حيث طبق الحرفيون المسلمون تقنياتهم المتطورة على المباني المسيحية. هنا، نرى انفجاراً من الأنماط الهندسية المعقدة التي تحققت بالكامل من خلال التنسيق الدقيق للطوب والبلاط الخزفي المزجج. يخلق تكرار هذه الأنماط تأثيراً إيقاعياً يشبه النسيج على السطح الحجري. وبسبب الحفاظ الاستثنائي عليه والمهارة التي يظهرها، تم إدراج هذا الجدار كجزء من موقع التراث العالمي لليونسكو. إنه ليس مجرد زخرفة، بل هو سجل مادي للقوى العاملة المتنوعة التي بنت سرقسطة. استخدم هؤلاء الحرفيون معرفتهم بالرياضيات والهندسة لإنشاء ألغاز بصرية معقدة صمدت لقرون. يعمل الجدار كحلقة وصل مذهلة بين الأصول الرومانسكية للكاتدرائية والإضافات القوطية اللاحقة، مما يثبت أن التقاليد الثقافية المختلفة يمكن أن تندمج في شيء جديد ودائم تماماً. تعتمد التقنية على تلاعب الظل والضوء مقابل أسطح الطوب البارزة لخلق شعور بالعمق والحركة عبر الجدار المسطح.

Photo: Zarateman · CC0

بالتركيز على تفاصيل جدار 'الباروكويتا'، ستلاحظون لوحة محددة من البلاط المزجج بالألوان الأزرق والأخضر والأبيض. كانت هذه الألوان علامات مميزة لتقاليد الخزف الإسلامي في المنطقة. استخدمها الحرفيون لإنشاء أنماط 'الشبكة'، وهي أشكال معينية متشابكة تبدو وكأنها تنسج عبر الطوب. سمحت هذه التقنية بخلق شعور بالحركة والخفة على جدار هيكلي ثقيل. كان هؤلاء الحرفيون من المدجنين، وهم المسلمون الذين اختاروا البقاء في إسبانيا تحت الحكم المسيحي بعد الاسترداد. لقد جلبوا معهم قروناً من المعرفة في صناعة الأفران والتزجيج، والتي دمجوها في الإطار القوطي للكاتدرائية. يخلق التباين بين النغمة الترابية غير اللامعة للطوب والسطح العاكس والملون للبلاط تلاعباً بالضوء يتغير على مدار اليوم. هذا الدمج بين الزخارف الإسلامية والعمودية القوطية الأوروبية هو ما يجعل عمارة سرقسطة مميزة للغاية. تم وضع كل بلاطة يدوياً لضمان بقاء الدقة الرياضية للمعينات مثالية عبر السطح الواسع. غالباً ما كانت هذه الأنماط مستوحاة من أشكال طبيعية مثل أكواز الصنوبر أو سعف النخيل، والتي تم تطويعها في تجريدات هندسية.

Hugo Soria The original uploader was Hugo.soria at French Wikipedia. · CC BY-SA 3.0

إن مستوى المهارة التقنية المطلوبة لتنفيذ هذه الأنماط المعقدة باستخدام الطوب البسيط فقط أمر مذهل. فقد تم حساب كل بروز وانخفاض وزاوية لتساهم في مخطط زخرفي أكبر. كُلف بهذا العمل الخارجي في القرن الرابع عشر رئيس الأساقفة لوبي فرنانديز دي لونا، أحد أقوى الشخصيات في تاريخ مملكة أراغون. كان يهدف من هذا الجزء من الكاتدرائية أن يكون مصلى جنائزياً خاصاً به، ولم يبخل بأي نفقة في زخرفته. وباستخدام الطوب -وهي مادة ترتبط بالتقاليد الإسلامية أكثر من الحجر المفضل في شمال أوروبا- قدم رئيس الأساقفة بياناً جمالياً جريئاً تبنى الهوية الأراغونية المحلية. النسيج الناتج كثيف ومفصل لدرجة أنه يحاكي مظهر الدانتيل الفاخر أو المنسوجات من مسافة بعيدة. وعلى عكس النقوش الحجرية التي تعتمد على الحفر، فإن هذا العمل الطوبي تراكمي، بُني طبقة تلو الأخرى لخلق العمق والظلال. ولا يزال هذا الجزء من أكثر أجزاء الكاتدرائية الخارجية زخرفة، مما يعكس المكانة الشخصية لراعيها وخبرة البنائين الذين وظفهم. تكشف الاختلافات في لون الطوب ودقة مفاصل الملاط عن المعايير العالية للبناء التي تطلبها هذا المكان النخبوي.

Turol Jones, un artista de cojones from Villanueva del Cascajal, República Independiente de Mi Casa · CC BY 2.0

يحتوي الجزء السفلي من الحنيات المستديرة للكاتدرائية على أقدم أساسات المبنى، والتي يعود تاريخها إلى عام 1166. هذا البناء الحجري الثقيل والمتين هو الجزء المتبقي من الهيكل الأولي، مما يعكس الطراز الرومانسكي للقرن الثاني عشر. الحجارة كبيرة، منحوتة بخشونة، وموضوعة مع التركيز على الدفاع والديمومة، وهو ما يميز الفترة التي تلت الاسترداد مباشرة. لاحظ التباين الحاد بينما تتجه عيناك إلى الأعلى: حيث تفسح القاعدة الحجرية الصلبة الطريق لأعمال الطوب المدجن الأخف وزناً والأكثر زخرفة التي أضيفت بعد قرون. هذا التداخل البصري للأنماط يوضح تماماً تاريخ البناء الطويل للكاتدرائية. وضع البناؤون الرومانسكيون التصميم الذي كان على جميع المهندسين المعماريين اللاحقين اتباعه. وبينما تم تحديث الأقسام العلوية بنوافذ قوطية وأنماط طوب معقدة مستوحاة من الفن الإسلامي، يظل الحجر الأصلي من القرن الثاني عشر مرساة صامتة وقوية للطرف الشرقي بأكمله من الكاتدرائية. إنه بمثابة جدول زمني مادي، يحدد المكان الذي بدأ فيه البناؤون المسيحيون عملهم لأول مرة في موقع المسجد الجامع السابق. يمكن الشعور بسماكة هذه الجدران في ضيق فتحات النوافذ الأصلية، التي صُممت للسماح بدخول الضوء مع الحفاظ على برودة وأمان الداخل.

Photo: Ecelan · CC BY 2.5

تقدم هذه النافذة نظرة فاحصة على الجمالية الرومانسكية التي كانت تهيمن ذات يوم على الكاتدرائية بأكملها. حول منحنى القوس، يمكنك رؤية نمط مربعات مميز محفور في الحجر. يُعرف هذا النمط باسم مربعات 'جاكيس'، وهو عنصر مميز للطراز الرومانسكي في مملكة أراغون، خاصة على طول طرق الحج. إنه يوفر نسيجاً زخرفياً بسيطاً ولكنه فعال للبناء الثقيل. تدعم القوس أعمدة صغيرة تعلوها تيجان منحوتة. تصور هذه المنحوتات التي تعود للقرن الثاني عشر زخارف قوية ومنمقة للحيوانات والنباتات. وعلى عكس منحوتات عصر النهضة الأكثر واقعية الموجودة في أماكن أخرى من المبنى، فإن هذه الأشكال رمزية ومدمجة، صُممت لتُقرأ بسهولة حتى من مسافة بعيدة. يسلط عمق تجويف النافذة الضوء على السماكة الهائلة للجدران الأصلية، التي بُنيت بمتانة القلعة. تظل هذه النافذة الواحدة رابطاً محفوظاً جيداً بالماضي، وتظهر الأذواق الفنية للجيل الأول من البنائين الذين حولوا هذا الموقع. تعكس بساطة الأشكال التركيز الروحي لتلك الحقبة، حيث كان الهدف من العمارة نقل القوة والنظام الإلهي من خلال الحجر الصلب والدائم.

Photo: Escarlati · CC BY-SA 2.5

عند دخول الجزء الرئيسي من الكاتدرائية، يصبح حجم الداخل واضحاً على الفور. يتميز المبنى بخمسة أروقة منفصلة، ولكن على عكس معظم الكاتدرائيات حيث تكون الممرات الجانبية أقل ارتفاعاً، هنا ترتفع جميعها إلى نفس المستوى. يخلق هذا التصميم مساحة موحدة ومفتوحة تبدو كقاعة كبيرة أكثر من كونها كنيسة تقليدية. يسمح هذا التخطيط لنظرك بالانتقال عبر العرض الكامل للمبنى دون عوائق مستويات السقف المتفاوتة. الأجواء هنا دراسة في انتقال الضوء. بالقرب من المدخل والأقسام الأقدم، تحتفظ المساحة بطابع قوطي أكثر قتامة وكآبة، حيث تهيمن الأعمدة الحجرية الثقيلة على المشهد. ومع ذلك، بينما تتحرك نحو الأقسام الأحدث، يتدفق الضوء من النوافذ الأعلى والإضافات المعمارية اللاحقة. كان هذا التحول من الظل إلى البريق مقصوداً، ومصمماً لتوجيه المؤمنين نحو المناطق الأكثر قدسية في الكاتدرائية. الأعمدة نفسها ضخمة، لكنها تتفرع برشاقة إلى الأقبية المعقدة في الأعلى، مما يدعم وزن القرون مع الحفاظ على شعور بالانفتاح الهوائي. كما سهل هذا التخطيط المواكب الملكية الكبيرة التي كانت محورية في دور الكاتدرائية التاريخي كموقع للتتويج.

José Luis Filpo Cabana · CC BY 4.0

بتوجيه نظرك للأعلى، سترى شبكة معقدة من الأضلاع التي تدعم سقف الكاتدرائية. حيث تتقاطع هذه الأضلاع، تُغطى بزخارف دائرية كبيرة تُعرف باسم الرؤوس. هذه الرؤوس مصنوعة من الخشب ومغطاة بورق الذهب، وتخدم غرضاً مزدوجاً. من الناحية العملية، فهي تخفي المفاصل الهيكلية غير الجمالية حيث تلتقي الأضلاع الحجرية، ولكن من الناحية البصرية، كانت عرضاً قوياً لثروة الكاتدرائية ومكانتها. كان الذهب ليعكس الضوء المتلألئ لآلاف الشموع، مما يجعل السقف يبدو وكأنه يتوهج من الداخل. كل رأس منحوت بشكل فريد بشعارات النبالة، أو الرموز الدينية، أو الأنماط الزهرية. تنتقل القبو نفسه عبر أنماط مختلفة، من الأضلاع الأبسط للأقسام القوطية المبكرة إلى أنماط النجوم الأكثر تعقيداً في المناطق اللاحقة. صُمم هذا المشهد الزخرفي العلوي لجذب العيون نحو السماوات، مذكراً الزوار بالإلهي مع عرض الحرفية المتطورة والموارد المالية لرؤساء الأساقفة الذين كلفوا بالعمل. يؤكد التباين بين الأضلاع الحجرية الشاحبة وذهب الرؤوس اللامع على هندسة السقف، مما يحول الهيكل العظمي للمبنى إلى تحفة زخرفية.

Photo: Zarateman · CC0