La Aljafería, Palacio de la Aljaferíaدليل صوتي

مرحباً بكم في قصر الجعفرية، هذا المجمع الاستثنائي الذي كان مقراً ملكياً، وحصناً عسكرياً، ومركزاً للسلطة لما يقرب من ألف عام. يمثل هذا الصرح أفضل نموذج محفوظ للعمارة الإسلامية من فترة طوائف الأندلس في إسبانيا خلال القرن الحادي عشر. بدأ بناؤه حوالي عام 1065 في عهد أبو جعفر المقتدر، حاكم طائفة سرقسطة، واستغرق إتمامه حوالي 16 عاماً. وعلى الرغم من أن مظهره الخارجي يشبه حصون العصور الوسطى الصارمة، إلا أنه صُمم في الأصل ليكون 'قصر السرور'. كان المخطط المستطيل مدعوماً في الأصل بستة عشر برجاً نصف دائري موزعة على طول المحيط، صُممت لتعكس صورة القوة والاستقرار. بينما تقفون في الساحة، أنتم تنظرون إلى مبنى نافس يوماً ما روعة قصور الأمويين في سوريا. عبر المحطات التالية، سنستكشف كيف تطور هذا الموقع خلال فترة الاسترداد المسيحي وعهد الملوك الكاثوليك، ليصبح في نهاية المطاف مقراً للبرلمان الإقليمي اليوم.

Héctor Ochoa · CC BY-SA 3.0

يعرض المظهر الخارجي القوي لقصر الجعفرية قروناً من الهندسة التي استهدفت الدفاع. لاحظوا كتل المرمر الضخمة المستخدمة في الأجزاء السفلية من الجدران؛ حيث وفر هذا الحجر الاستقرار واللمسة الجمالية المميزة للهيكل الأصلي. ومع أن القصر بدأ كمقر ملكي، إلا أن دوره تغير بشكل جذري في القرن السادس عشر. أمر الملك فيليب الثاني المهندس الإيطالي تيبورتسيو سبانوكي بتحديث الدفاعات، مما أدى إلى إضافة الخندق والحصون الخماسية التي ترونها اليوم. حولت هذه الميزات القصر إلى قلعة عسكرية. أصبح هذا الحصن موقعاً للمقاومة المحلية عام 1591، عندما هاجم أهالي سرقسطة المبنى لإنقاذ أنطونيو بيريز، السكرتير السابق لفيليب الثاني. كان بيريز قد طلب الحماية بموجب 'الفوروس' أو قوانين أراغون المحلية للهروب من محاكم التفتيش التي كانت تعمل داخل هذه الجدران. إن الصراع بين السلطة الملكية والحقوق المحلية محفور في حجارة هذه التحصينات، مما يمثل الانتقال من مملكة مستقلة إلى دولة إسبانية مركزية.

Photo: Misburg3014 · CC BY-SA 3.0

يرتفع برج التروبادور فوق الجدران المحيطة، وهو أقدم هيكل قائم في المجمع بأكمله، حيث تعود أسسه إلى أواخر القرن التاسع. يسبق بناؤه بقية القصر الإسلامي بقرنين تقريباً. بُني البرج على خمسة مستويات متميزة، وإذا نظرتم بدقة إلى جانبه، قد تلاحظون أن سماكة الجدران تتناقص كلما زاد ارتفاع البرج لضمان الاستقرار الهيكلي. تتميز المستويات السفلية بفتحات دفاعية، وهي شقوق ضيقة استخدمها الرماة للدفاع عن المحيط. اكتسب البرج اسمه الرومانسي من مسرحية 'التروبادور' عام 1836 للكاتب أنطونيو غارسيا غوتيريز، والتي اقتُبست لاحقاً في أوبرا جوزيبي فيردي الشهيرة 'التروبادور'. ومع ذلك، فإن تاريخه الحقيقي أكثر قتامة؛ فقد استخدم البرج لقرون كسجن لمحاكم التفتيش، حيث كان يُحتجز فيه من ينتظرون المحاكمة أو العقاب. وفرت الحجارة الصماء الخالية من النوافذ في الطوابق السفلية بيئة آمنة ومعزولة للسجناء، وهو تباين حاد مع الفخامة المزخرفة الموجودة في غرف القصر القريبة.

Photo: Escarlati · Public domain

الدخول إلى هذا الفناء ينقلكم إلى حقبة مختلفة من تاريخ القصر. تمثل هذه المساحة التكيف المسيحي الرئيسي للموقع في القرن الرابع عشر في عهد الملك بيدرو الرابع ملك أراغون. بعد فترة الاسترداد، أصبح القصر مقراً مفضلاً لملوك أراغون، الذين أضافوا لمساتهم الفنية والمعمارية الخاصة. هنا، يمكنكم رؤية ظهور الطراز القوطي-المدجن، الذي يتميز باستخدام الطوب المعقد والأقبية المضلعة. يتوسط الفناء كنيسة سان مارتن، التي بُنيت خلال القرن الرابع عشر. ومن المثير للاهتمام أن هذه الكنيسة المسيحية بُنيت مباشرة فوق جزء من الموقع الإسلامي الأقدم، مما أعاد توظيف المساحة المقدسة للتقاليد الدينية الجديدة. هذا التراكم الثقافي هو سمة متكررة في جميع أنحاء الجعفرية. كان استخدام الطوب كعنصر إنشائي وزخرفي تخصصاً للحرفيين المدجنين، وهم مسلمون بقوا في المنطقة بعد الفتح المسيحي. ضمن تأثيرهم بقاء الرابط الجمالي للجذور الإسلامية سليماً حتى مع تغير وظيفة القصر.

FRANCIS RAHER · CC BY 2.0

تعد بوابة القديس مارتن مثالاً بارزاً على براعة الحرفيين المدجنين. يشير مصطلح 'المدجن' إلى السكان المسلمين الذين استمروا في العيش في الأراضي التي سيطر عليها المسيحيون، وجلبوا مهاراتهم المعمارية والزخرفية الفريدة للتكليفات المسيحية. انظروا إلى الجزء العلوي من المدخل لرؤية الأنماط الهندسية المتداخلة المصنوعة بالكامل من الطوب. تم تفضيل هذه المادة لتعدد استخداماتها، وغالباً ما كانت تُستخدم لإنشاء أنسجة معقدة تشبه السجاد على الأسطح المستوية. فوق القوس، يمكنكم التعرف على الدروع المنحوتة التي تمثل مملكة أراغون، مما يشير إلى الملكية الملكية للقصر خلال القرن الرابع عشر. يستخدم المدخل الأقواس المضلعة، وهي سمة من سمات التصميم القوطي، ومع ذلك يظل تنفيذ الأنماط متجذراً بعمق في التقاليد الهندسية الإسلامية. كانت هذه البوابة بمثابة نقطة دخول رسمية، صُممت للتعبير عن الهوية الدينية والقوة السياسية لملوك أراغون. يوضح الانتقال بين الزوايا الحادة للطوب والخطوط المنحنية للأقواس الدمج الناجح بين عالمين فنيين مختلفين تماماً.

Américo Toledano · CC BY-SA 4.0

أنت الآن في القلب المعماري لقصر الطائفة الذي يعود للقرن الحادي عشر. كان فناء سانتا إيزابيل بمثابة المحور التنظيمي المركزي للشقق الملكية للمقتدر. ما يجعل هذا المكان رائعاً حقاً هو الأقواس المفصصة الأيقونية التي تحيط بالفناء. تتميز هذه الأقواس بفصوصها الصغيرة المستديرة والمتعددة، مما يخلق صورة ظلية معقدة ورقيقة تبدو وكأنها بلا وزن. الأسطح مغطاة بأعمال جصية معقدة صُممت لالتقاط الضوء من زوايا مختلفة على مدار اليوم. كان هذا التلاعب بالضوء والظل خياراً متعمداً من قبل المهندسين المعماريين، بهدف محاكاة الأشكال العضوية الموجودة في الطبيعة، مثل تفرع الأشجار أو أوراق الشجر. من خلال دمج هذه الأنماط الطبيعية في الحجر والجص، ابتكر البناؤون بيئة تبدو حية ومتغيرة باستمرار. لم يكن هذا الفناء مجرد ممر، بل كان مكاناً للتجمع والتأمل، حيث يمكن للملك الاستمتاع بالهواء الطلق مع البقاء داخل الحدود الآمنة والخاصة للأجنحة الملكية. تشير الطبيعة الرقيقة للأقواس إلى أن هذه المنطقة كانت مخصصة للسلام والراحة بدلاً من الدفاع.

Photo: Escarlati · Public domain

في العالم الإسلامي، غالباً ما كان يُنظر إلى حديقة القصر على أنها 'جنة على الأرض'، وهي تمثيل مادي للحدائق السماوية الموصوفة في النصوص الدينية. استخدمت هذه المنطقة، المعروفة باسم 'قصر السرور'، المياه والمساحات الخضراء لخلق مناخ محلي متميز في المناظر الطبيعية القاحلة في سرقسطة. خدمت البركة العاكسة المركزية عدة أغراض: فقد عملت على تبريد الهواء المحيط من خلال التبخر، كما عملت كمرآة تضاعف التأثير البصري للعمارة المزخرفة أعلاه. لاحظ أشجار البرتقال التي كانت توفر الظل وتملأ الفناء برائحة زهر الحمضيات العطرة. تم دمج قنوات المياه بعناية في تصميم الأرضية لضمان سماع صوت خرير الماء المستمر واللطيف. في تصميم القصور الإسلامية، كان الماء أكثر من مجرد وسيلة خدمية؛ بل كان رمزاً قوياً للحياة والثراء والنقاء الروحي. كان الهدف من هذا الصوت تهدئة المقيمين وتوفير شعور بالسكينة يتناقض مع الأنشطة الإدارية والعسكرية التي كانت تجري في أجزاء أخرى من المجمع. كانت هذه التجربة الحسية عنصراً حيوياً في الحياة الملكية في القرن الحادي عشر.

José Luis Filpo Cabana · CC BY-SA 4.0

يعد المسجد الخاص أحد أهم المساحات الروحية داخل قصر الجعفرية، وكان مخصصاً للاستخدام الحصري للملك وحاشيته المقربة. على الرغم من صغر حجمه، إلا أنه يعتبر تحفة فنية من فنون المسلمين في شبه الجزيرة الأيبيرية. النقطة المحورية في الغرفة هي المحراب، وهو محراب الصلاة الذي يشير إلى اتجاه مكة المكرمة. وهو محاط بقوس حدوة حصان كلاسيكي، وهو سمة مميزة للعمارة الإسلامية في شبه الجزيرة الأيبيرية. إذا نظرت إلى الرواق العلوي، سترى سلسلة من الأقواس المفصصة المتشابكة التي تخلق تأثيراً نحتياً كثيفاً. كل شبر من سطح الجدار مغطى بنقوش هندسية معقدة من الجص المنحوت. تتجنب هذه الأنماط تصوير الشخصيات البشرية أو الحيوانية، وتركز بدلاً من ذلك على تكرارات هندسية لا نهائية تمثل الطبيعة الأبدية للإله. كان الهدف من الانتقال من الفناء المشرق والمفتوح إلى هذا الداخل الحميم والمزخرف بغنى هو تركيز الذهن على الصلاة. إن تعقيد النقوش وتناغم النسب يجعل من هذا المصلى الصغير إحدى ذروة الإنجازات الفنية في القرن الحادي عشر.

FRANCIS RAHER · CC BY 2.0

يعرض الرواق المؤدي إلى قاعة الذهب ذروة التطور المعماري خلال فترة ملوك الطوائف. يُنسب هذا التصميم إلى المهندس المعماري الخليفة زهير، الذي استخدم أقواسًا مختلطة الخطوط لإنشاء مدخل فخم لقاعة العرش. تمثل هذه الأقواس، التي تجمع بين الخطوط المستقيمة والمنحنية في ترتيبات معقدة، خطوة تطورية مهمة في الفن الإسلامي. فهي تسد الفجوة بين التقاليد المعمارية السابقة لقصور الصحراء السورية والأسلوب النصري الأكثر شهرة الذي يظهر لاحقاً في قصر الحمراء في غرناطة. عندما بُني هذا الرواق لأول مرة، لم تكن الجدران بلون الحجر أحادي اللون الذي تراه اليوم؛ بل كانت في الأصل ملونة بألوان زاهية من الأزرق والأحمر والذهبي، والتي كانت تتلألأ تحت ضوء الشمس. كانت هذه القاعة موقعاً للاستقبالات الرسمية وعرض القوة الملكية. صُمم ارتفاع الأقواس وتعقيدها لإبهار الزوار أثناء اقترابهم من حضرة الملك. اليوم، لا تزال الأعمال الجصية المتبقية تكشف عن التفاصيل والدقة الاستثنائية التي حققها حرفيو القرن الحادي عشر باستخدام مواد متواضعة نسبياً مثل الجص والخشب.

José Luis Filpo Cabana · CC BY 3.0

بينما تتجول عبر الغرف الداخلية، فإنك تشهد الانتقال من القصر الإسلامي الذي يعود للقرن الحادي عشر إلى الإقامة الملكية لملوك المسيحيين في القرن الرابع عشر. استُخدمت هذه الغرف من قبل ملوك أراغون لقرون، وترك كل حاكم بصمة فنية على المكان. واحدة من أكثر الميزات لفتاً للانتباه في هذه الغرف هي الأسقف الخشبية المزخرفة (الأرتيسونادو). هذه الهياكل المربعة مبنية من قطع خشبية متشابكة، وغالباً ما تتميز بنجوم هندسية أو رموز شعارات النبالة. صُممت الغرف نفسها لتكون كبيرة ومليئة بالضوء، وهو تحول عن المساحات الأكثر حميمية ومغلقة التي كانت مفضلة في الفترة الإسلامية السابقة. أُضيفت نوافذ كبيرة لتوفير إطلالات أفضل والمزيد من الضوء الطبيعي، مما يعكس الأذواق المتغيرة في الحياة الملكية. على الرغم من هذه التجديدات، غالباً ما تم الحفاظ على الهيكل الأساسي للقصر الإسلامي. احترم ملوك أراغون جمال المبنى القائم واختاروا البناء عليه بدلاً من تدميره. خلق هذا حواراً معمارياً فريداً حيث تجلس النوافذ القوطية جنباً إلى جنب مع الأقواس الإسلامية، مما يمثل التاريخ الطويل والمعقد لتاج أراغون.

FRANCIS RAHER · CC BY 2.0