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15Royal Albert Hall Audioguide
Die Royal Albert Hall ist eine Konzerthalle in South Kensington, London, England. Sie ist ein bedeutender Veranstaltungsort für Konzerte und andere Aufführungen.
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📍 City of Westminster, United Kingdom
Über die Tour
Die Royal Albert Hall ist eine Konzerthalle in South Kensington, London, England. Sie ist ein bedeutender Veranstaltungsort für Konzerte und andere Aufführungen.
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Über die Tour
The Triumph of Arts and Sciences Frieze
Der Triumph von Kunst und Wissenschaft: Die Nationen der Welt präsentieren Kunst und Waren für Britannia auf der Weltausstellung von 1851
Die oberen Bereiche des Gebäudes werden von einem durchgehenden Terrakotta-Mosaikfries umspannt, der sich über 240 Meter erstreckt und als 'Der Triumph von Kunst und Wissenschaft' bekannt ist. Dieses beeindruckende dekorative Element wurde von Künstlern des heutigen Victoria and Albert Museums geschaffen. Der Fries zeigt verschiedene allegorische Szenen, in denen die Nationen der Welt Britannia Kunst und Waren präsentieren, und feiert den Geist der internationalen Zusammenarbeit, der auf der Weltausstellung zu sehen war. Die Technik, die für dieses Werk verwendet wurde, war für ihre Zeit hochinnovativ. Einzelne Mosaikfliesen wurden von Facharbeiterinnen in der Fliesenmanufaktur Minton Hollins in Stoke-on-Trent im Trockenpressverfahren hergestellt. Diese Fliesen wurden dann sorgfältig zu den Szenen zusammengesetzt, die Sie heute sehen. Diese Methode ermöglichte ein hohes Maß an Detailgenauigkeit und Haltbarkeit, wodurch sichergestellt wurde, dass der Fries den industriellen Smog Londons überstehen würde. Der Fries ist in sechzehn verschiedene Abschnitte unterteilt, von denen jeder einen anderen Bereich menschlicher Errungenschaften wie Musik, Ingenieurwesen und Astronomie darstellt. Er dient als architektonisches Erzählmittel, das die gesamte Halle in eine Geschichte des Fortschritts und der globalen Errungenschaften einhüllt. Die Verwendung von Terrakotta war ein Markenzeichen des viktorianischen South Kensington und wurde aufgrund ihrer Witterungsbeständigkeit und ihres warmen, roten Farbtons gewählt.
Viktorianischer Fortschritt in Terrakotta
Ein genauerer Blick auf den Mosaikfries offenbart personifizierte Tugenden, die die Viktorianer in höchstem Maße schätzten. Unter den vielen Figuren können Sie Darstellungen von 'Frieden' und 'Copia', oder Überfluss, im klassischen Stil entdecken. Diese Figuren sind nicht nur dekorativ; sie symbolisieren den viktorianischen Glauben, dass die Menschheit durch globalen Handel, fortschrittliche Technik und das Streben nach Kunst dauerhaften Wohlstand erreichen könne. Der Fries fängt einen Moment in der Geschichte ein, in dem sich das Britische Weltreich als Anführer des industriellen und kulturellen Fortschritts sah. Beachten Sie die Figuren, die Handelswerkzeuge und wissenschaftliche Instrumente halten, was die praktische Anwendung von Wissen unterstreicht, die die Ära definierte. Die Präsenz des 'Friedens' ist besonders bedeutsam, da die Weltausstellung darauf abzielte, die Harmonie zwischen den Nationen durch den Austausch von Ideen und Waren zu fördern. Diese allegorischen Szenen sollten alle inspirieren, die sich der Halle näherten, und suggerieren, dass die darin abgehaltenen Aufführungen und Vorträge Teil einer größeren globalen Geschichte waren. Das handwerkliche Niveau dieser Terrakottafiguren zeigt die akribische Liebe zum Detail, die viktorianische Handwerker in öffentliche Bauwerke einbrachten. Es bleibt eines der vollständigsten und am besten erhaltenen Beispiele großflächiger viktorianischer Architekturmosaike in der Stadt.
The Royal Entrance
Statue von Königin Elisabeth II.
Moderne Ergänzungen der äußeren Nischen der Halle, wie diese Statue von Königin Elisabeth II., stellen sicher, dass die königliche Verbindung des Veranstaltungsortes aktuell bleibt. Diese Statue wurde anlässlich des 150-jährigen Jubiläums des Gebäudes in Auftrag gegeben und dient als zeitgenössischer Abschluss der langen Geschichte der königlichen Schirmherrschaft. Sie zeigt die verstorbene Monarchin in einer würdevollen Pose und bewahrt die Tradition der königlichen Beteiligung, die begann, als Königin Victoria 1867 den Grundstein legte. Im Gegensatz zu den Terrakotta- und Ziegelarbeiten der Hauptstruktur ist diese Figur eine kürzliche Installation, wurde jedoch so entworfen, dass sie sich nahtlos in das bestehende architektonische Programm einfügt. Die königliche Familie hat hier schon immer eine zentrale Rolle gespielt, wobei verschiedene Mitglieder als Schirmherren fungierten oder hochkarätige Veranstaltungen besuchten. Die Platzierung dieser Statue in einer äußeren Nische folgt dem ursprünglichen Plan der Architekten, die beabsichtigten, dass diese Räume schließlich bedeutende Persönlichkeiten beherbergen sollten. Durch das Hinzufügen neuer Statuen im einundzwanzigsten Jahrhundert zeigt die Halle, dass sie kein statisches Museum ist, sondern ein Veranstaltungsort, der sich zusammen mit der Nation weiterentwickelt. Die Statue dient als stille Erinnerung an die institutionelle Stabilität, die es der Halle ermöglicht hat, über drei verschiedene Jahrhunderte hinweg zu bestehen.
Großes Eingangsportal
Die großen Eingangsportale, wie zum Beispiel Tür 9, sind entscheidend, um das praktische Design des Gebäudes zu verstehen. Als die Halle eröffnet wurde, war sie für bis zu 8.000 Personen ausgelegt – eine beeindruckende Zahl für einen Veranstaltungsort im Innenbereich im 19. Jahrhundert. Um sicherzustellen, dass eine so große Menschenmenge schnell und sicher ein- und ausgehen konnte, integrierten die Architekten mehrere große Eingänge entlang des gesamten kreisförmigen Umfangs. Jeder Eingang ist deutlich nummeriert und mit kunstvollen Steinmetzarbeiten versehen, die die römisch inspirierte Ästhetik der Halle widerspiegeln. Diese Portale dienten als effiziente Übergangspunkte, an denen Besucher mit der Kutsche ankamen, bevor sie die geschützten Korridore im Inneren betraten. Die technische Herausforderung, Tausende von Menschen durch einen einzigen Raum zu bewegen, war ein Hauptanliegen der Planer Fowke und Scott. Sie nutzten breite Türöffnungen und eine Reihe strahlenförmig angeordneter Korridore, um Engpässe zu vermeiden. Obwohl moderne Sicherheitsvorschriften die Kapazität der Halle auf etwas über 5.000 Plätze reduziert haben, funktionieren diese ursprünglichen Eingänge für das heutige Publikum immer noch einwandfrei. Die Kombination aus dekorativem Mauerwerk und funktionalem Layout ist ein Markenzeichen der Royal Engineers, die das Bauwerk entwarfen. Wenn Sie die nummerierten Türen betrachten, können Sie sehen, wie der viktorianische Fokus auf Effizienz direkt in die ornamentale Fassade integriert wurde.
The Nation's Village Hall
Auditorium-Maßstab
Wenn man in das riesige Auditorium blickt, offenbart sich das wahre Ausmaß der Royal Albert Hall. Der Raum ist durch seine ikonische rote Bestuhlung und die kunstvollen Blattgoldverzierungen definiert, die eine königliche Atmosphäre schaffen, in der bereits Könige, Königinnen und Staatschefs empfangen wurden. Während das Gebäude ursprünglich für 8.000 Personen ausgelegt war, ist die Kapazität aufgrund moderner Sicherheitsvorschriften und der Notwendigkeit verbesserter Sichtlinien heute auf 5.272 Plätze begrenzt. Die Sitzplätze sind in mehreren Rängen angeordnet, die sich hoch zur Decke erstrecken und sicherstellen, dass jeder Zuschauer einen Blick auf die Bühne hat. Dieses 'vertikale' Design ist ein weiteres Merkmal, das von klassischen Amphitheatern übernommen wurde und den Zuschauern das Gefühl geben soll, Teil der Aufführung zu sein. Das Farbschema aus Karmesinrot und Gold wurde gewählt, um den königlichen Status der Halle widerzuspiegeln und eine warme, einladende Kulisse für die vielfältigen Veranstaltungen zu bieten. Vom Arenaboden bis zur Galerie ganz oben ist der Raum für große Spektakel konzipiert. Die Lichtanlagen und die moderne technische Ausrüstung sind in die viktorianische Architektur integriert, wodurch die Halle als erstklassiger Veranstaltungsort für alles von Symphoniekonzerten bis hin zu Boxkämpfen fungieren kann.
The Voice of Jupiter Organ
Die Pfeifen der Großen Orgel
Ein genauerer Blick auf die Große Orgel offenbart das erstaunliche Ausmaß ihrer Komponenten. Das Instrument enthält genau 9.997 Pfeifen, die von wenigen Zentimetern bis zu fast 9 Metern Höhe reichen. Es gibt 147 Register, die es dem Organisten ermöglichen, die verschiedenen Klänge und Töne zu steuern. Die Pfeifen, die Sie an der Vorderseite sehen, sind mit Blattgold veredelt, was einen beeindruckenden visuellen Effekt erzeugt, der das Farbschema des Auditoriums ergänzt. Zwischen 2002 und 2004 wurde die Orgel einer umfassenden, mehrere Millionen Pfund teuren Restaurierung unterzogen, um sie in ihren ursprünglichen viktorianischen Glanz zurückzuversetzen. Jede einzelne Pfeife wurde von spezialisierten Handwerkern ausgebaut, gereinigt und repariert, bevor sie wieder eingebaut wurde. Diese Renovierung umfasste auch den Einbau moderner elektronischer Steuerungen, wodurch die Orgel mit größerer Präzision gespielt werden kann, während ihr historischer Klang erhalten blieb. Die Restaurierung war ein bedeutendes Unterfangen, das Tausende von Stunden qualifizierter Arbeit erforderte, um sicherzustellen, dass die 'Stimme des Jupiter' auch für zukünftige Generationen donnern würde. Heute ist die Orgel in einem besseren Zustand als je zuvor, ihr Klang ist so klar und kraftvoll wie an dem Tag, an dem sie zum ersten Mal gespielt wurde. Die goldverzierten Pfeifen bleiben eines der markantesten Merkmale der Bühne, ein Beweis für die beständige Handwerkskunst der Firma Willis.
The Acoustic Mushrooms
Die akustischen Pilze
Hoch über dem Auditorium hängen Dutzende großer Glasfaserscheiben von der Decke, die als 'Pilze' bekannt sind. Sie wurden 1969 installiert, um ein langjähriges Problem zu lösen: das berüchtigte Echo der Halle. Aufgrund der kreisförmigen Form des Gebäudes und der harten Oberflächen prallte der Schall von den Wänden ab und erreichte die Ohren des Publikums zweimal. Es war ein bekannter Witz, dass die Royal Albert Hall der einzige Veranstaltungsort sei, an dem ein Komponist sein Werk zum Preis einer einzigen Eintrittskarte zweimal hören könne. Die 'Pilze' funktionieren, indem sie die Schallwellen streuen und so die störende Verzögerung verhindern. Insgesamt gibt es 135 dieser Scheiben, die in Größe und Höhe variieren, um die Akustik des Raumes fein abzustimmen. Ihre Installation veränderte den Ruf der Halle als schwieriger Ort für Musik grundlegend und machte sie für hochwertige Aufnahmen und Übertragungen geeignet. Obwohl sie aufgrund ihres modernen Aussehens zunächst umstritten waren, sind sie inzwischen zu einem ikonischen Teil der Innenarchitektur der Halle geworden. Bei bestimmten Veranstaltungen können die Pilze in verschiedenen Farben beleuchtet werden, um die Stimmung einer Aufführung zu unterstreichen. Sie stellen einen erfolgreichen Eingriff der Nachkriegszeit in einen viktorianischen Raum dar und beweisen, dass selbst ein historisches Wahrzeichen an moderne technische Standards angepasst werden kann.
A Stage for History
Festival of Remembrance
Jenseits von Konzerten und Festivals dient die Royal Albert Hall als Bühne für bedeutende nationale Zeremonien, allen voran das Festival of Remembrance der Royal British Legion. Dieses feierliche Ereignis bringt Angehörige der Streitkräfte und die Öffentlichkeit zusammen, um denjenigen zu gedenken, die im Dienst ihr Leben ließen. Die Atmosphäre im Zuschauerraum wandelt sich dramatisch, wenn die hellen Lichter gedimmt werden und ein ruhiger, respektvoller Ton Einzug hält. Der emotionale Höhepunkt des Abends findet während des Gedenkakts statt, wenn die Kuppeldecke in den Mittelpunkt rückt. Von den versteckten Laufstegen und Lüftungsschlitzen hoch über dem Boden des Zuschauerraums werden tausende Mohnblütenblätter aus Papier freigesetzt. Jedes Blütenblatt steht für ein im Konflikt verlorenes Leben, und während sie langsam durch die Luft schweben, erzeugen sie einen stillen, visuellen Kaskadeneffekt, der den Boden und die versammelten Menschen bedeckt. Diese Tradition wird seit den 1920er Jahren in der Halle gepflegt und nutzt die einzigartige Höhe und das Volumen der Kuppel, um ein kraftvolles kollektives Erlebnis zu schaffen. Die Stille im Raum während dieses Herabfallens ist tiefgreifend und unterstreicht den Status des Ortes als Zentrum des gemeinsamen nationalen Gedenkens. Achten Sie auf die kleinen Lüftungsschlitze und Öffnungen in der Dachkonstruktion, aus denen die Blütenblätter freigesetzt werden.
The Gallery & Engineering
Die High Gallery
Der höchste für die Öffentlichkeit zugängliche Punkt im Zuschauerraum ist die Gallery, die den gesamten Umfang direkt unter der Eisen-Glas-Kuppel umrundet. Im Gegensatz zu den mit Samt ausgekleideten Logen und Parkettplätzen darunter ist dieser Bereich bei großen Konzerten und Veranstaltungen hauptsächlich für Stehplätze vorgesehen. Er bleibt einer der beliebtesten Plätze für regelmäßige Besucher, da er die erschwinglichsten Tickets bietet und es einem breiteren Publikum ermöglicht, erstklassige Aufführungen zu erleben. Von hier oben hat man eine einzigartige Perspektive auf die Architektur; man ist nah genug an der Decke, um die komplizierten Details des Eisenwerks der Kuppel und die Aufhängungskabel für die Akustikscheiben zu sehen. Wenn man hinunterblickt, ist die Größe des Raumes wirklich beeindruckend, wobei der Arenaboden und die Bühne wie eine ferne, winzige Welt erscheinen. Dieser Bereich war historisch für die günstigsten Tickets vorgesehen, aber heute wird er wegen seiner informellen und energiegeladenen Atmosphäre geschätzt, insbesondere während der Proms. Die Akustik in dieser Höhe ist oft überraschend klar, da sich der Schall nach oben in die Rotunde ausbreitet. Der breite, kreisförmige Laufsteg ermöglicht es Besuchern zudem, sich während einer Aufführung zu bewegen und die Bühne aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten, sofern sie ein Stehplatzticket besitzen.
The South Steps & Great Excavation
Denkmal der Weltausstellung
Wenn Sie auf der Südseite des Gebäudes stehen, begegnen Sie dem Denkmal der Weltausstellung von 1851, dessen Herzstück eine Figur von Prinz Albert bildet. Diese Bronzestatue ruht auf einem großen Sockel am oberen Ende einer imposanten Treppe. Albert ist sitzend dargestellt und blickt direkt auf die Halle, die erbaut wurde, um seine Mission zur Förderung von Kunst und Wissenschaft zu erfüllen. Die Statue ist von Figuren umgeben, die die vier Himmelsrichtungen repräsentieren und damit die internationale Reichweite der Weltausstellung von 1851 würdigen. Von diesem Standpunkt aus können Sie auch die klaren, symmetrischen Linien der Südfassade bewundern. Im Gegensatz zu den verzierten Eingangsportalen an der Nord- und Westseite wirkt der Südeingang schlichter und klassischer. Das Mauerwerk und die Terrakotta-Details sind hier außergewöhnlich gut erhalten und zeugen von der Qualität der Materialien, die in den späten 1860er Jahren verwendet wurden. Dieses Denkmal dient als physische Verbindung zwischen dem Gebäude und den Erlösen der Ausstellung von 1851, mit denen der Grund für diesen gesamten Kulturbezirk erworben wurde. Es bietet einen ruhigen Ort zum Innehalten, abseits der belebten Hauptstraße auf der Nordseite.
