Teatro alla Scalaऑडियो गाइड

तेआत्रो अल्ला स्काला (Teatro alla Scala) में आपका स्वागत है, जिसे व्यापक रूप से दुनिया का प्रमुख ओपेरा हाउस माना जाता है। इस नवशास्त्रीय इमारत को वास्तुकार ज्यूसेप्पे पिएरमारिनी ने डिजाइन किया था और इसे 1778 में पूरा किया गया था। इसे पिछले तेआत्रो रेजियो दुकाले (Teatro Regio Ducale) की जगह लेने के लिए बनाया गया था, जो आग में नष्ट हो गया था। जब आप इसके बाहरी हिस्से को देखते हैं, तो आपको एक ऐसा डिजाइन दिखाई देगा जो अत्यधिक सजावट के बजाय सादगी और लालित्य को प्राथमिकता देता है। इसकी एक मुख्य कार्यात्मक विशेषता आधार पर बना तीन मेहराबों वाला पोर्टिको है। पिएरमारिनी ने इस विशेष तत्व को इसलिए डिजाइन किया था ताकि घोड़े से चलने वाली गाड़ियाँ मेहमानों को आश्रय के नीचे उतार सकें, जिससे मिलान की बारिश से कुलीन वर्ग को थिएटर में प्रवेश करते समय बचाया जा सके। पोर्टिको के ऊपर खिड़कियों और पेडिमेंट्स की संतुलित पंक्तियाँ उस युग के तर्कवादी सौंदर्य को दर्शाती हैं, जो विस्तृत बारोक शैली से अधिक अनुशासित, शास्त्रीय दृष्टिकोण की ओर संक्रमण का संकेत देती हैं। सालिएरी के 'यूरोपा रिकोनोसिउता' (Europa riconosciuta) के उद्घाटन के बाद से, यह फसाड संगीत इतिहास के प्रवेश द्वार के रूप में खड़ा है, जो कलाकारों और दर्शकों की पीढ़ियों को कलात्मक उत्कृष्टता के लिए समर्पित एक स्थान में आमंत्रित करता है।

John Picken · CC BY 2.0

शहर की सड़कों से अंदर आने पर आप मुख्य फ़ोयर में पहुँचते हैं, एक ऐसा स्थान जो रोजमर्रा की दुनिया और थिएटर के आंतरिक भाग के बीच एक कड़ी का काम करता है। यह क्षेत्र केवल एक प्रवेश हॉल से कहीं अधिक है; यह मिलान के कुलीन वर्ग के लिए एक महत्वपूर्ण सामाजिक केंद्र है। आप छत को सहारा देने वाले संगमरमर के खंभों का लयबद्ध पैटर्न देख सकते हैं, जो बाहरी वास्तुकला को दर्शाते हुए एक शास्त्रीय भव्यता का अहसास कराता है। ऊपर से विशाल क्रिस्टल झूमर लटके हुए हैं, जो जटिल फर्श और दीवारों पर रोशनी बिखेरते हैं। यह फ़ोयर हर साल 7 दिसंबर को, मिलान के संरक्षक संत, सेंट एम्ब्रोस के पर्व के दिन, आकर्षण का केंद्र होता है। यह तारीख ओपेरा सीजन की पारंपरिक उद्घाटन रात का प्रतीक है, जो शहर में सबसे प्रतिष्ठित और बहुप्रतीक्षित सांस्कृतिक कार्यक्रम बना हुआ है। उस रात, दुनिया के फैशन और राजनीतिक नेता यहाँ इकट्ठा होते हैं, जो उस परंपरा को जारी रखते हैं जिसमें यह फ़ोयर सदियों से उच्च समाज के लिए एक मंच के रूप में कार्य करता रहा है। आसपास के स्थानों में अक्सर ऐसी प्रदर्शनियाँ आयोजित की जाती हैं जो थिएटर के इतिहास को उसके वर्तमान से जोड़ती हैं।

Bjørn Giesenbauer from Aarhus, Denmark · CC BY-SA 2.0

यहाँ दिखाई गई आकृति ज्यूसेप्पे वर्डी की है, वह संगीतकार जो इतालवी ओपेरा के सार को परिभाषित करते हैं। ला स्काला के साथ उनका संबंध लंबा और गहरा जटिल था, जो महान जीत और स्व-निर्वासन की अवधि दोनों से चिह्नित था। प्रतिमा की मुद्रा पर ध्यान दें, जिसमें वर्डी एक संगीत स्कोर पकड़े हुए हैं, जो उन्हें रचनात्मक ध्यान के क्षण में कैद करती है। उनकी पहली बड़ी सफलता 1842 में 'नाबुको' (Nabucco) के प्रीमियर के साथ यहीं हुई थी। उस समय, इटली अभी एक एकीकृत राष्ट्र नहीं था, और वर्डी के संगीत में मातृभूमि के लिए तड़प के विषय जनता के साथ इतने गहराई से जुड़े कि वे रिसोर्गिमेंटो (Risorgimento), यानी इतालवी स्वतंत्रता आंदोलन के प्रतीक बन गए। हालाँकि उनका करियर उन्हें पूरे यूरोप में ले गया, लेकिन ला स्काला उनका आध्यात्मिक घर बना रहा। भले ही उन्होंने उत्पादन की गुणवत्ता पर विवादों के कारण कई वर्षों तक थिएटर को अपने काम का निर्माण करने से मना कर दिया था, लेकिन उनकी वापसी हमेशा एक महत्वपूर्ण अवसर का संकेत देती थी। यह प्रतिमा एक ऐसे व्यक्ति की याद दिलाती है जिसके संगीत ने एक राष्ट्र की राजनीतिक और सांस्कृतिक आकांक्षाओं को आवाज दी।

Francesco Barzaghi - Incisore: Ettore Ximenes · Public domain

इन निजी बॉक्सों में से एक में प्रवेश करना थिएटर के ऐतिहासिक सामाजिक जीवन पर एक अनूठा दृष्टिकोण प्रदान करता है। दीवारें विशिष्ट लाल दमिश्क कपड़े से ढकी हुई हैं, जो आंतरिक डिजाइन की एक पहचान है। 18वीं और 19वीं शताब्दी में, ये बॉक्स केवल शाम के प्रदर्शन के लिए सीटें नहीं थे; वे धनी परिवारों के स्वामित्व वाली वास्तविक निजी संपत्ति थे। ये स्थान छोटे लिविंग रूम के रूप में कार्य करते थे जहाँ परिवार मेहमानों की मेजबानी करते थे, भोजन करते थे, और यहाँ तक कि पूरी रात ताश भी खेलते थे। मंच पर ओपेरा का प्रदर्शन अक्सर बॉक्स के भीतर चल रहे सामाजिक नाटक की पृष्ठभूमि के रूप में ही काम करता था। गोपनीयता के लिए पर्दे खींचे जा सकते थे, जिससे प्रत्येक बॉक्स अपनी एक अलग दुनिया बन जाता था। यह व्यवस्था उस समय के सख्त सामाजिक पदानुक्रम को दर्शाती थी, जहाँ देखना और देखा जाना संगीत जितना ही महत्वपूर्ण था। आज, हालाँकि स्वामित्व बदल गया है, लेकिन माहौल वही है। ये घेरे अभी भी एक अंतरंग सेटिंग प्रदान करते हैं जो सभागार के भव्य पैमाने के विपरीत है, एक ऐसे लेआउट को संरक्षित करते हैं जिसे मिलान के उच्च समाज की जटिल सामाजिक जरूरतों को पूरा करने के लिए डिजाइन किया गया था।

Photo: Denisez77 · CC BY-SA 4.0

यदि आप अपनी दृष्टि छत की ओर निर्देशित करते हैं, तो आप थिएटर का केंद्रीय झूमर देखेंगे, जो एक विशाल फिक्स्चर है जिसमें 383 अलग-अलग बल्ब लगे हैं। आज आप जो टुकड़ा देख रहे हैं, वह वास्तव में एक पुनर्निर्माण है। 19वीं सदी का मूल झूमर 1943 में मिलान पर मित्र देशों की बमबारी के दौरान नष्ट हो गया था, जिससे थिएटर का अधिकांश हिस्सा खंडहर हो गया था। युद्ध के बाद, थिएटर को 'कोमेरा, दोवेरा' (com'era, dov'era) यानी 'जैसा था, जहाँ था' के सख्त दर्शन के तहत फिर से बनाया गया था। इसका मतलब यह था कि कारीगरों ने नाजुक प्लास्टर मोल्डिंग और जटिल क्रिस्टल फिक्स्चर को मूल डिजाइनों से बिल्कुल मेल खाने के लिए सावधानीपूर्वक फिर से बनाया। इस झूमर की रोशनी छत के सजावटी रूपांकनों को रोशन करती है, जो केंद्र से बाहर की ओर फैलते हैं। यह सभागार के लिए एक केंद्र बिंदु के रूप में कार्य करता है, जो युद्ध की तबाही के बाद मिलान के सांस्कृतिक जीवन की बहाली का प्रतीक है। इसके पुनर्निर्माण में ऐतिहासिक सटीकता के प्रति प्रतिबद्धता ने यह सुनिश्चित किया कि 18वीं सदी के थिएटर का भव्य दृश्य अनुभव आधुनिक दर्शकों के लिए संरक्षित रहे, और उस शास्त्रीय लालित्य को बनाए रखे जिसकी कल्पना पिएरमारिनी ने मूल रूप से इस स्थान के लिए की थी।

Photo: Zairon · CC BY-SA 4.0

ऑडिटोरियम की वास्तुशिल्प भव्यता इसके घोड़े की नाल के आकार में सबसे स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। यह डिज़ाइन केवल सौंदर्य के लिए नहीं था; यह एक सोची-समझी इंजीनियरिंग पसंद थी जिसका उद्देश्य मंच से सभी 2,030 दर्शकों तक ध्वनि को पूरी तरह से पहुँचाना था। यह लेआउट दर्शकों की बड़ी संख्या को समायोजित करने के साथ-साथ उन्हें कलाकारों के अपेक्षाकृत करीब रखता है। कमरे के चारों ओर देखने पर, आप बैठने की व्यवस्था में एक स्पष्ट सामाजिक पदानुक्रम देख सकते हैं। यहाँ कुलीन वर्ग के लिए आरक्षित निजी बॉक्स की चार मुख्य श्रेणियां हैं, जबकि सबसे ऊपरी हिस्से में दो गैलरी हैं जिन्हें 'लोजियोन' कहा जाता है। इस ऊपरी हिस्से में आपको 'लोजियोनिस्टी' मिलेंगे। ये थिएटर के सबसे जानकार और कुख्यात रूप से आलोचनात्मक प्रशंसक हैं। वे अपनी मुखर प्रतिक्रियाओं के लिए विश्व स्तर पर प्रसिद्ध हैं; यदि कोई गायक उनके उच्च मानकों पर खरा नहीं उतरता है, तो वे जोर-जोर से हूटिंग करने से नहीं डरते, कभी-कभी प्रदर्शन के दौरान भी। कई विश्व-प्रसिद्ध कलाकारों ने स्वीकार किया है कि वे औपचारिक आलोचकों की तुलना में लोजियोनिस्टी से अधिक घबराते हैं। यह अनूठी गतिशीलता घोड़े की नाल के आकार के भीतर एक विद्युतीय वातावरण बनाती है, जहाँ वास्तुकला स्वयं मंच और दर्शकों के सबसे उत्साही सदस्यों के बीच सदियों पुरानी बातचीत को बनाए रखने में मदद करती है।

Photo: Ermell · CC BY-SA 4.0

मंच के ठीक सामने थिएटर का सबसे भव्य स्थान है: रॉयल बॉक्स। मूल रूप से, यह स्थान उन ऑस्ट्रो-हंगेरियन शासकों के लिए आरक्षित था जो थिएटर के निर्माण के समय मिलान पर शासन करते थे, और बाद में इसका उपयोग इतालवी शाही परिवार द्वारा किया गया था। इसकी केंद्रीय स्थिति पूरे ऑडिटोरियम और मंच का सबसे संतुलित दृश्य प्रदान करती है। आज भी, यह एक औपचारिक उद्देश्य पूरा करता है, विशेष रूप से दिसंबर में प्रतिष्ठित सेंट एम्ब्रोस प्रीमियर के दौरान, यह आने वाले राष्ट्राध्यक्षों और गणमान्य व्यक्तियों की मेजबानी करता है। इस स्थान से, आप मंच के नीचे ऑर्केस्ट्रा पिट भी देख सकते हैं। दिलचस्प बात यह है कि यह पिट बाद में जोड़ा गया था, जिसे 20वीं सदी की शुरुआत में डिज़ाइन किया गया था। थिएटर के मूल 1778 के विन्यास में, संगीतकार दर्शकों के समान स्तर पर बजाते थे, और सीटों और मंच के बीच कोई भौतिक अलगाव नहीं था। धंसे हुए पिट को जोड़ने से बड़े ऑर्केस्ट्रा समूहों को जगह मिली और वाद्ययंत्रों तथा गायकों के बीच ध्वनि का समग्र संतुलन बेहतर हुआ, जिससे शास्त्रीय स्थान को 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के अधिक मांग वाले संगीत स्कोर के अनुकूल बनाया गया।

Photo: Bramfab · CC BY-SA 4.0

बॉक्स पर आपको जो अविश्वसनीय विवरण दिखाई दे रहे हैं, वे 2002 और 2004 के बीच हुई एक व्यापक नवीनीकरण परियोजना का परिणाम हैं। इस अवधि के दौरान, कारीगरों ने 18वीं सदी की सोने की परत चढ़ी लकड़ी को सावधानीपूर्वक साफ किया और आंतरिक भाग को सजाने वाले गहरे लाल मखमल को नया रूप दिया। यह थिएटर की मूल चमक को बहाल करने के साथ-साथ आधुनिक सुरक्षा और आराम के मानकों को शामिल करने के उद्देश्य से की गई एक नाजुक प्रक्रिया थी। हालांकि दिखाई देने वाली सतहें अपनी ऐतिहासिक उपस्थिति बनाए रखती हैं, लेकिन पर्दे के पीछे बहुत कुछ बदल गया है। भव्य पर्दे के पीछे, थिएटर में अब अत्यधिक उन्नत मंच मशीनरी है। यह आधुनिक प्रणाली विशाल, जटिल सेटों को बहुत तेजी से लंबवत और क्षैतिज रूप से स्थानांतरित करने की अनुमति देती है, जो 1778 के मूल डिज़ाइन से एक महत्वपूर्ण तकनीकी छलांग है, जो मैनुअल पुली और लकड़ी के ढांचे पर निर्भर था। बाहर पारंपरिक शिल्प कौशल और पर्दे के पीछे अत्याधुनिक तकनीक का यह संयोजन थिएटर को अपने शास्त्रीय आंतरिक भाग की विरासत को बनाए रखते हुए विस्तृत आधुनिक ओपेरा का निर्माण करने की अनुमति देता है। नवीनीकरण ने यह सुनिश्चित किया कि थिएटर ऐतिहासिक अखंडता से समझौता किए बिना विश्व स्तरीय प्रस्तुतियों की मेजबानी करना जारी रख सके, जो इसे संगीत प्रेमियों के लिए विश्व प्रसिद्ध गंतव्य बनाता है।

Photo: Zairon · CC BY-SA 4.0

ग्यूसेप वर्डी की इस कांस्य प्रतिमा में कैद तीव्र अभिव्यक्ति को ध्यान से देखें। यह उस व्यक्ति की गंभीरता और जुनून को दर्शाता है जिसे मिलान के लोगों द्वारा लगभग एक धर्मनिरपेक्ष संत की तरह माना जाता था। वर्डी ने अपने जीवन का अधिकांश उत्तरार्ध शहर में बिताया, और पास के ग्रैंड होटल एट डी मिलान में रहे। स्थानीय संस्कृति के लिए उनकी उपस्थिति इतनी महत्वपूर्ण थी कि जनवरी 1901 में जब वे मरणासन्न थे, तो शहर सरकार ने आसपास की सड़कों को पुआल से ढकने का आदेश दिया। यह इसलिए किया गया ताकि गाड़ी के पहियों और घोड़ों के खुरों की आवाज को कम किया जा सके ताकि संगीतकार बिना किसी व्यवधान के आराम कर सकें। जब उनका निधन हुआ, तो उनके अंतिम संस्कार के जुलूस के लिए सड़कों पर लाखों लोग जमा हो गए, जो उनके ओपेरा नाबुको से प्रसिद्ध 'वा, पेन्सिएरो' कोरस गा रहे थे। यह प्रतिमा उस व्यक्ति की विशेषताओं को दर्शाती है जिसने इतालवी एकीकरण आंदोलन के लिए साउंडट्रैक प्रदान किया था। उनके चेहरे की गहरी रेखाएं और उनकी केंद्रित दृष्टि उस अथक रचनात्मक ऊर्जा का सुझाव देती है जिसे उन्होंने अपने अट्ठाईस ओपेरा में डाला था, जिनमें से कई को पहली और सबसे महत्वपूर्ण सफलता यहीं इन दीवारों के भीतर मिली थी।

Photo: Sailko · CC BY 3.0

1943 में, मित्र देशों के बमों ने ला स्काला के ऑडिटोरियम को एक छत विहीन ढांचे में बदल दिया, जिससे संस्थान का भविष्य अधर में लटक गया। यह प्रतिमा आर्टुरो टोस्कानिनी का स्मरण कराती है, जिनका नेतृत्व थिएटर के पुनरुद्धार का पर्याय बन गया। टोस्कानिनी फासीवादी शासन के दौरान इटली से भाग गए थे, लेकिन वे 1946 में थिएटर के फिर से खुलने का जश्न मनाने वाले एक ऐतिहासिक संगीत कार्यक्रम का नेतृत्व करने के लिए वापस आए। वह प्रदर्शन केवल एक संगीत कार्यक्रम से कहीं अधिक था; यह युद्ध के बाद शहर के पुनर्जन्म का एक गहरा भावनात्मक प्रतीक था। कलाकार एडोल्फो वाइल्ड द्वारा बनाई गई यह प्रतिमा, एक शैलीबद्ध, लगभग मुखौटे जैसी गुणवत्ता रखती है जो टोस्कानिनी की महान तीव्रता और सटीकता पर जोर देती है। यह उस फ़ोयर में स्थित है जो अब उनका नाम धारण करता है, जो थिएटर के कलात्मक मानकों के संरक्षक के रूप में उनकी भूमिका का सम्मान करता है। टोस्कानिनी उत्कृष्टता के लिए अपनी समझौताहीन मांग के लिए जाने जाते थे, और उनकी वापसी ने थिएटर को एक विश्व-अग्रणी स्थल के रूप में फिर से स्थापित करने में मदद की। उनकी विरासत आज भी पोडियम पर खड़े कंडक्टरों को प्रभावित करती है, उन्हें थिएटर के अस्तित्व के इतिहास और संगीत प्रदर्शन के उच्चतम स्तर के प्रति इसकी प्रतिबद्धता की याद दिलाती है।

Yair Haklai · CC BY-SA 3.0