Sé de Lisboaऑडियो गाइड

इस विशाल संरचना का निर्माण 1147 में शुरू हुआ था, जब राजा अफोंसो हेनरिक ने लिस्बन को मूर्स (Moors) से जीता था। 'रेकोन्किस्ता' (Reconquista) के दौरान बनाए जाने के कारण, इस कैथेड्रल को एक किले के रूप में डिजाइन किया गया था, ताकि शहर पर घेराबंदी होने की स्थिति में यह एक रक्षात्मक आधार बन सके। नब्बे मीटर लंबा और चालीस मीटर चौड़ा यह भवन अपनी विशालता से शक्ति और स्थायित्व का प्रदर्शन करता है। आप इसकी ठोस, सादी दीवारों और मजबूत बनावट में सैन्य प्रभाव देख सकते हैं। पवित्रता और रणनीति के इस अनूठे मेल के कारण इसे 1907 में राष्ट्रीय स्मारक का दर्जा दिया गया। इसके अग्रभाग को देखते हुए गौर करें कि कैसे दो विशाल मीनारें प्रवेश द्वार के दोनों ओर स्थित हैं, जो किसी मध्ययुगीन महल के मुख्य बुर्ज जैसी दिखती हैं। यह शहर का सबसे पुराना चर्च है और सदियों से लिस्बन में आई कई आपदाओं, जिसमें 1755 का विनाशकारी भूकंप भी शामिल है, के बावजूद इसका यह रोमनस्क्यू बाहरी हिस्सा आज भी सुरक्षित है। यह पुर्तगाली साम्राज्य के शुरुआती दिनों का एक जीवंत प्रमाण है।

Mitch Altman from Berlin, Germany · CC BY-SA 2.0

अपनी दाईं ओर स्थित मीनार के ऊपरी हिस्से को देखें। ये कंगूरे केवल सजावट के लिए नहीं थे, बल्कि ये रक्षकों को वास्तविक सुरक्षा प्रदान करते थे। हालांकि, ये शहर के इतिहास के एक काले अध्याय से भी जुड़े हैं। 1383 में, गंभीर नागरिक अशांति और उत्तराधिकार संकट के दौरान, एक उग्र भीड़ कैथेड्रल के पास जमा हुई। उन्हें संदेह था कि बिशप डोम मार्टिन्हो एनेस कैस्टिलियन लोगों के साथ साजिश रच रहे हैं, जिन्हें राज्य का दुश्मन माना जाता था। भीड़ ने इमारत पर धावा बोल दिया, बिशप को घसीटते हुए इसी मीनार के ऊपर ले गए और उन्हें नीचे फेंक दिया। 'डिफेनिस्ट्रेशन' (defenestration) के नाम से जानी जाने वाली यह घटना कैथेड्रल के लंबे इतिहास की सबसे कुख्यात कहानियों में से एक है। मीनार आज भी रोमनस्क्यू वास्तुकला की उस डरावनी और रक्षात्मक शैली को दर्शाती है। छोटी, संकरी खिड़कियों और भारी पत्थर के काम पर ध्यान दें, जिन्हें हमलों को झेलने के लिए बनाया गया था। हालांकि अंदरूनी हिस्से में कई बदलाव हुए हैं, लेकिन ये बाहरी मीनारें उस इमारत के रक्षात्मक चरित्र को दर्शाती हैं जिसे आत्माओं और सैनिकों दोनों की रक्षा करनी थी।

Jaime Silva · CC BY-SA 3.0

यहाँ जो मुख्य प्रवेश द्वार आप देख रहे हैं, वह 13वीं सदी की शुरुआत में बनकर तैयार हुआ था। इसमें संकेंद्रित और पीछे की ओर जाती मेहराबों की एक श्रृंखला है, जिसे 'आर्किवोल्ट्स' (archivolts) कहा जाता है। यह डिजाइन रोमनस्क्यू शैली की पहचान है, जो गहराई और भारीपन का अहसास कराता है। पत्थर की हर परत नजर को अंदर की ओर खींचती है, जो प्रतीकात्मक रूप से आगंतुक को बाहर की सांसारिक दुनिया से चर्च के पवित्र स्थान में ले जाती है। इसकी ठोस और भारी बनावट उस युग को दर्शाती है जब वास्तुशिल्प मजबूती सर्वोपरि थी। हालांकि बाद के अलंकृत गोथिक प्रवेश द्वारों की तुलना में यह द्वार सरल लग सकता है, लेकिन इसकी शक्ति इसके रूपों की लयबद्ध पुनरावृत्ति में निहित है। मेहराब स्तंभों के समूहों पर टिके हैं, जिनमें से कई पर अभी भी मध्ययुगीन नक्काशी मौजूद है। यह प्रवेश द्वार आठ सौ से अधिक वर्षों से तीर्थयात्रियों, राजाओं और आम लोगों के लिए मुख्य द्वार रहा है। कई भूकंपीय घटनाओं के बावजूद इसका बचा रहना उन मध्ययुगीन पत्थर तराशने वाले कारीगरों के कौशल का प्रमाण है, जिन्होंने शहर के इस प्रमुख पूजा स्थल के लिए एक स्थायी द्वार बनाया।

Pravin Premkumar · CC BY 2.0

यदि आप प्रवेश द्वार के दोनों ओर स्थित स्तंभों के सबसे ऊपरी हिस्से पर ध्यान से देखें, तो आपको जटिल नक्काशी दिखाई देगी। माना जाता है कि यह मेस्त्रे रॉबर्टो (Mestre Roberto) का काम है, जो एक नॉर्मन वास्तुकार थे और जिन्हें कोयम्ब्रा के पुराने कैथेड्रल में भी इसी तरह के काम का श्रेय दिया जाता है। नक्काशी की यह शैली रोमनस्क्यू काल की विशिष्ट है, जिसमें ऐसे विषयों को प्राथमिकता दी गई जो जैविक और प्रतीकात्मक दोनों हैं। आप पत्तों के रूपांकनों और शैलीबद्ध मानव आकृतियों को देख सकते हैं। ये नक्काशी उस समय के अधिकांश निरक्षर लोगों के लिए कहानी बताने का एक माध्यम थी। नॉर्मन डिजाइन तत्वों का उपयोग मध्ययुगीन चर्च निर्माण की अंतरराष्ट्रीय प्रकृति को उजागर करता है, क्योंकि कारीगर अपनी विशेषज्ञता को नई परियोजनाओं तक ले जाने के लिए पूरे यूरोप की यात्रा करते थे। हालांकि समय और मौसम ने पत्थर के किनारों को थोड़ा धुंधला कर दिया है, लेकिन कारीगरी आज भी स्पष्ट है। ये छोटी, सजावटी आकृतियां अग्रभाग की कठोर और रक्षात्मक पत्थर की दीवारों के साथ एक आवश्यक विरोधाभास प्रदान करती हैं। ये 'रेकोन्किस्ता' की विशुद्ध सैन्य वास्तुकला से अधिक सजावटी और भक्तिपूर्ण धार्मिक शैली की ओर कलात्मक संक्रमण का प्रतिनिधित्व करती हैं।

Pravin Premkumar · CC BY 2.0

कैथेड्रल का आंतरिक भाग बाहर की हलचल भरी शहर की सड़कों के विपरीत एक गहरा विरोधाभास प्रस्तुत करता है। यह इमारत का सबसे पुराना हिस्सा है, जो मूल 12वीं सदी के रोमनस्क्यू डिजाइन को संरक्षित रखता है। यहाँ का वातावरण जानबूझकर गंभीर और अंधेरे से भरा है, क्योंकि मोटी, रक्षात्मक दीवारों के कारण रोशनी कम आती है। ऊपर, एक भारी बैरल-वॉल्ट छत केंद्रीय स्थान को ढके हुए है, एक ऐसा डिजाइन जिसके लिए समर्थन के लिए विशाल स्तंभों और दीवारों की आवश्यकता होती है। यह वास्तुशिल्प भारीपन आश्रय और स्थायित्व की भावना पर जोर देने के लिए था। मध्ययुगीन सोच में, चर्च दुनिया की अराजकता से एक शरणस्थल था, और मंद रोशनी उपासकों का ध्यान प्रार्थना और दिव्यता पर केंद्रित करने में मदद करती थी। इस स्थान से गुजरते समय, आप उसी पैमाने और वातावरण का अनुभव कर रहे हैं जो नौ सदी पहले मध्ययुगीन तीर्थयात्री करते थे। फर्श की योजना पारंपरिक लैटिन क्रॉस आकार का अनुसरण करती है, हालांकि सदियों के परिवर्धन और मरम्मत ने मूल लेआउट में जटिलता की परतें जोड़ दी हैं। इमारत में अन्य जगहों पर बाद के बारोक और गोथिक संशोधनों के बावजूद, नेव कैथेड्रल की ऐतिहासिक पहचान का केंद्र बना हुआ है।

Vitor Oliveira from Torres Vedras, PORTUGAL · CC BY-SA 2.0

नेव (nave) के मुख्य मेहराबों के ऊपर एक संकीर्ण रास्ता है जिसे ट्राइफोरियम कहा जाता है। यह गैलरी दोहरे उद्देश्य को पूरा करती है। संरचनात्मक रूप से, यह दीवारों के ऊपरी हिस्सों को हल्का बनाती है और छत के भारी पत्थर के वॉल्ट को अतिरिक्त स्थिरता प्रदान करती है। औपचारिक रूप से, यह भव्य धार्मिक जुलूसों या बड़े राजकीय कार्यक्रमों के दौरान दर्शकों के लिए एक सुविधाजनक स्थान प्रदान करती थी। इस ऊंचाई से, गणमान्य व्यक्ति मुख्य तल पर भीड़ किए बिना नीचे हो रहे समारोहों को देख सकते थे। ट्राइफोरियम प्रमुख रोमनस्क्यू और प्रारंभिक गॉथिक कैथेड्रल की विशेषता है, जो केंद्रीय स्थान में वास्तुशिल्प गहराई की एक परत जोड़ता है। इस ऊपरी गैलरी में पंक्तिबद्ध छोटे मेहराबों की लय पर ध्यान दें, जो नीचे के बड़े मेहराबों को दर्शाते हैं। हालांकि आज इसका उपयोग आगंतुकों द्वारा शायद ही कभी किया जाता है, लेकिन यह कैथेड्रल के मध्ययुगीन डिजाइन का एक अनिवार्य हिस्सा बना हुआ है। यह हमें कल्पना करने की अनुमति देता है कि अतीत के महान त्योहारों के दौरान चर्च प्रकाश और ध्वनि से भरा होता था, जिसमें गाना बजानेवालों की आवाजें इन ऊपरी हिस्सों में गूंजती थीं, जिससे नेव में एकत्रित लोगों के लिए अधिक गहन आध्यात्मिक अनुभव पैदा होता था।

Haydn Blackey from Cardiff, Wales · CC BY-SA 2.0

इस समर्पित क्षेत्र में, आपको 12वीं शताब्दी के अंत का एक साधारण पत्थर का बपतिस्मा कुंड मिलेगा। लंबे समय से चली आ रही स्थानीय परंपरा के अनुसार, लिस्बन के सेंट एंथोनी—जिन्हें अन्य जगहों पर सेंट एंथोनी ऑफ पडुआ के नाम से जाना जाता है—को 1195 में उनके जन्म के तुरंत बाद यहीं बपतिस्मा दिया गया था। एंथोनी का जन्म कैथेड्रल से थोड़ी ही दूरी पर हुआ था, और यह स्थान उन लोगों के लिए एक प्रमुख तीर्थ स्थल है जो उनका सम्मान करने आते हैं। कुंड स्वयं विनम्र है, ठोस पत्थर से तराशा गया है, जो उस समय के कार्यात्मक धार्मिक सौंदर्य को दर्शाता है। कुंड के चारों ओर, आप विभिन्न दीवार सजावट और स्मारक तत्व देख सकते हैं जो संत के जीवन और शहर के साथ उनके संबंध की कहानी बताते हैं। हालांकि एंथोनी अपने चमत्कारों के लिए विश्व स्तर पर प्रसिद्ध हैं, लेकिन लिस्बन के लोगों के लिए, वह 'उन्हीं में से एक' हैं। यह छोटा चैपल जैसा क्षेत्र प्रतिबिंब के लिए एक अंतरंग स्थान प्रदान करता है, जो मुख्य नेव के भव्य पैमाने के विपरीत है। यह इस बात की याद दिलाता है कि कैथेड्रल पीढ़ियों से समुदाय का आध्यात्मिक केंद्र रहा है, जो प्रसिद्ध और भूले हुए दोनों के जीवन के मील के पत्थर को चिह्नित करता है।

Haydn Blackey from Cardiff, Wales · CC BY-SA 2.0

हालांकि कैथेड्रल की नींव मध्ययुगीन पत्थर की है, लेकिन इसकी बाहरी परत अक्सर बाद की शताब्दियों की नाजुक कलात्मकता को दर्शाती है। ये नीली और सफेद टाइलें, जिन्हें अज़ुलेजोस कहा जाता है, रोमनस्क्यू संरचना के पूरा होने के बहुत बाद जोड़ी गई थीं। वे विभिन्न धार्मिक दृश्यों को दर्शाती हैं, जिसमें मुख्य ध्यान जॉर्डन नदी में जॉन द बैपटिस्ट द्वारा यीशु के बपतिस्मा पर है। टाइलवर्क की यह शैली 17वीं और 18वीं शताब्दी के दौरान पुर्तगाली वास्तुकला की एक परिभाषित विशेषता बन गई। बपतिस्मा कुंड के पास इन दृश्यों को रखने का विकल्प जानबूझकर चुना गया था, जो दृश्य कला के माध्यम से संस्कार के महत्व को सुदृढ़ करता है। सफेद पृष्ठभूमि पर केवल कोबाल्ट नीले रंग का उपयोग करना चीनी मिट्टी के बरतन से प्रेरित एक लोकप्रिय सौंदर्य था, जिसे उस समय अत्यधिक सराहा जाता था। ये टाइलें इस बात का एक सुंदर उदाहरण हैं कि कैसे कैथेड्रल इतिहास का एक स्तरित 'पलिम्पेस्ट' है, जहां प्रत्येक युग ने मौजूदा मध्ययुगीन ढांचे में अपनी सजावटी भाषा जोड़ी है। टकराने के बजाय, टाइलों की चमकदार, परावर्तित सतह चर्च के इस कोने के अन्यथा उदास, भारी पत्थर के वातावरण में प्रकाश और कथा विवरण का स्पर्श लाती है।

Photo: Roweromaniak · CC BY-SA 3.0

यह प्रवेश द्वार 14वीं शताब्दी के एक महत्वपूर्ण व्यक्ति, बार्टोलोमेउ जोन्स के अंतिम संस्कार चैपल की ओर जाता है। जो बात इस स्थान को विशेष रूप से दिलचस्प बनाती है वह यह है कि जोन्स कुलीन वर्ग का सदस्य नहीं था; वह एक अमीर व्यापारी था। शहर के मुख्य कैथेड्रल के भीतर एक निजी चैपल को निधि देने की उसकी क्षमता इस अवधि के दौरान मध्यम वर्ग की बढ़ती शक्ति और प्रभाव को दर्शाती है। जैसे ही आप प्रवेश करते हैं, आप वास्तुशिल्प शैली में एक सूक्ष्म बदलाव देख सकते हैं। हालांकि कैथेड्रल का अधिकांश हिस्सा रोमनस्क्यू है, इस क्षेत्र में अधिक नुकीले गॉथिक मेहराब हैं, जो चैपल के निर्माण के समय प्रमुख शैली बन रहे थे। यह संक्रमण पिछली शताब्दी के भारी, गोल मेहराबों की तुलना में अधिक ऊर्ध्वाधर, सुरुचिपूर्ण रूपों की ओर बदलाव का प्रतिनिधित्व करता है। चैपल ने दफन स्थान और लाभार्थी की आत्मा के लिए निजी प्रार्थनाओं के लिए एक स्थान दोनों के रूप में कार्य किया। यह प्रदर्शित करता है कि कैसे सफल व्यापार और वाणिज्य ने व्यक्तियों को लिस्बन के धार्मिक परिदृश्य पर एक स्थायी छाप छोड़ने की अनुमति दी, जिससे शहर के बिशप और राजाओं के साथ पत्थर और कला के माध्यम से अपनी विरासत सुरक्षित हो गई।

Biblioteca de Arte / Art Library Fundação Calouste Gulbenkian · No restrictions

इस निजी चैपल का केंद्रबिंदु बार्टोलोमेउ जोन्स का पत्थर का मकबरा है। 14वीं सदी की गॉथिक शैली में तराशा गया, सरकोफैगस के ढक्कन पर एक लेटी हुई आकृति है, जो व्यापारी को एक शांतिपूर्ण, शाश्वत नींद में दर्शाती है। इस प्रकार की अंतिम संस्कार कला उस युग के लिए सामान्य थी, जिसका उद्देश्य मृतक को निरंतर प्रार्थना या विश्राम की स्थिति में चित्रित करना था। यदि आप पत्थर की छाती के किनारों की जांच करते हैं, तो आप जटिल नक्काशी देखेंगे जिसमें हेराल्डिक प्रतीक और देर मध्य युग के विशिष्ट सजावटी रूपांकन शामिल हैं। ये विवरण भीतर दफन व्यक्ति की स्थिति और पवित्रता को दर्शाने के लिए थे। यह तथ्य कि एक व्यापारी कैथेड्रल के अंदर इतने विस्तृत मकबरे का खर्च उठा सकता है, 1300 के दशक के सामाजिक बदलावों को उजागर करता है। जोन्स ने अपनी काफी संपत्ति का उपयोग यह सुनिश्चित करने के लिए किया कि उसकी स्मृति लिस्बन की सबसे प्रतिष्ठित धार्मिक इमारत में संरक्षित रहे। मकबरा मध्ययुगीन अंतिम संस्कार मूर्तिकला का एक अच्छी तरह से संरक्षित उदाहरण बना हुआ है, जो रोमनस्क्यू से गॉथिक युग में संक्रमण के दौरान शहर के उभरते व्यापारी वर्ग के कलात्मक स्वाद और सामाजिक आकांक्षाओं की एक झलक प्रदान करता है।

Photo: Simon Burchell · CC BY-SA 4.0