Château de Bloisオーディオガイド

Charles Émile Seurre · 1858 · stone

ブロワ城へようこそ。正面の門を見上げると、1498年にフランス王室の宮廷をこの地に移したルイ12世の姿があります。この像は、豪華な装飾が施された石のニッチ（壁龕）の中に収められた、馬にまたがる王の姿を捉えたものです。周囲の枠組みにご注目ください。そこには、後期ゴシック様式の鋭く垂直な線が、初期ルネサンスの繊細で対称的な装飾と出会う、様式の過渡期が見て取れます。古く見えるかもしれませんが、この像は実際には19世紀に復元されたものです。オリジナルはフランス革命の際に王権の象徴として引き倒され、破壊されてしまいました。建築家フェリックス・デュバンが、ファサードの歴史的な趣を取り戻すためにこの複製を制作させたのです。ルイ12世はブロワを主要な居城に選び、それが建設ラッシュを引き起こして街を一変させ、この地を1世紀以上にわたってフランスの政治的中心地として確立させました。王を取り囲むフルール・ド・リス（ユリの紋章）やピラスター（付け柱）の精巧な彫刻は、中庭の先で皆様をお待ちしている豪華な装飾の数々を予感させてくれます。

Christophe.Finot · CC BY-SA 2.5

1498年から1503年にかけて建設されたルイ12世翼のファサードは、この城に独特の建築リズムをもたらしています。最も特徴的なのは、フランスのプレ・ルネサンス様式の証である、白い石を組み合わせた赤レンガのパターンです。主に防衛を目的として設計された初期の中世要塞とは異なり、この翼は快適さと威信を求める王室のニーズの変化を反映しています。その変化は窓にも見て取れます。弓兵のための狭い隙間ではなく、室内を光で満たすために、大きく数多くの窓が設計されました。こうした近代的な工夫がある一方で、急勾配の屋根や高い煙突といった要素には、ゴシック時代の名残が維持されています。この建物は、この城が厳しい防衛拠点から王室の威光を示す場所へと変貌を遂げた始まりを告げるものです。色鮮やかな石積みは宮廷生活の華やかな背景となり、古い要塞の灰色の石壁よりもはるかに心地よい環境を作り出しました。屋根に沿って並ぶ装飾的なドーマー窓は、建築的な装飾と光を重視するこの新しい姿勢をさらに強調しています。

Krzysztof Golik · CC BY-SA 4.0

戸口の上やピラスターに彫られたヤマアラシは、ルイ12世の個人的な紋章です。この針だらけの生き物は、鋭く長い針で覆われた体で、王冠を被った姿で描かれることがよくあります。この時代、王家の人々は自らの権力や気質を象徴するために動物を選んでいました。ヤマアラシは単なる興味深い選択ではなく、王の敵に対する直接的なメッセージを込めたものでした。この紋章には『近くでも遠くでも（Cominus et eminus）』というラテン語のモットーが添えられていました。これは、ヤマアラシが針を飛ばすと信じられていたように、王もまたあらゆる距離から敵を攻撃できることを示唆していました。それは防衛の強靭さと攻撃の射程の両方を象徴するものでした。彫刻の細部にもご注目ください。一本一本の針や複雑な王冠の表現は、宮廷に雇われた職人たちの技術の高さを物語っています。ルイ12世はこのシンボルを翼の至る所に配置することで、自身の存在と権威を居城の隅々にまで浸透させ、守られつつも恐るべき君主としての地位を強固なものにしました。

Photo: Johan Allard · CC BY-SA 4.0

中庭に入ると、ブロワ城の全貌が明らかになります。皆様は今、4世紀にわたる建築のタイムラインの中心に立っています。皆様を取り囲む4つの翼は、それぞれ異なる時代のフランス建築様式を代表しています。最も古い部分は13世紀の中世ホールで、装飾のない巨大な石壁がその特徴です。時計回りに進むと、ゴシック構造と初期ルネサンスの華やかさが融合したルイ12世翼があります。その次は、有名な外部階段を持つ盛期ルネサンスの傑作、フランソワ1世翼です。最後に、17世紀にガストン・ドルレアンが建設を命じた古典様式の翼があり、ギリシャ・ローマ建築の影響を受けた、落ち着いた対称的なラインを見せています。これほど多様な様式がこれほど近くに共存しているのは非常に珍しいことです。この配置は壮大な計画によるものではなく、歴代の王たちがこの地に自分だけの足跡を残そうとした結果です。各君主が先代を凌駕しようとしたことで、王室の好みと権力の変遷を物語る、石とレンガの魅力的なパッチワークが完成したのです。

Photo: Temporalior · CC BY-SA 3.0

ここに展示されている写真は、1845年に建築家フェリックス・デュバンの指揮のもとで行われた大規模な修復作業中の城の姿です。フランス革命後、この建物はひどく放置され、軍の兵舎として使われていた時期もありました。デュバンの仕事は、フランスの国民的遺産を再発見し保存しようとする19世紀の広範な運動の一環でした。しかし、これは歴史家たちが『ロマン主義的』復元と呼ぶものです。デュバンと彼のチームは、残されたものを純粋に保存するのではなく、王室の居城として『理想的』な姿を再現することを目指しました。そのため、歴史的記録を研究しつつも、19世紀の人々が抱いていたルネサンスの華やかさのイメージに合わせて、鮮やかな色彩や精巧なパターン、新しい彫刻を加えることを躊躇しませんでした。今日皆様が目にする多色装飾や豪華に彩られた内装の多くは、デュバンのビジョンによるものです。彼は歴史的事実とドラマチックな演出を融合させ、この建物が再び王の座としてふさわしいと感じられるようにしました。この復元は、1540年代の姿と同じくらい1840年代の好みを反映してはいますが、この構造物を解体の危機から救ったと言えるでしょう。

Francois Alphonse Fortier · CC0

三部会ホールは、13世紀初頭にまで遡る、この城で現存する最も古い部分です。約30メートル×18メートルの広さを誇り、フランスに残る最大の世俗的なゴシック様式の部屋として知られています。中央の柱列に支えられた二重身廊構造を持つこのホールの圧倒的なスケールは、訪れる者を感銘させるために設計されました。元々はブロワ伯の広間であり、法的な紛争の解決や行政事務を行うための司法の場として使用されていました。その名は、後にこの場所が果たしたより重要な役割に由来します。ここは、聖職者、貴族、平民の『三部会』が招集された場所でした。これらの会議は、危機の際に課税や国家政策を議論するために王によって召集されたものです。ここの建築様式は、後のルネサンス様式の翼棟よりもはるかに簡素で、頑丈な石造りとアーチ型の天井が特徴です。他の場所で見られるような金箔がなくても、この部屋のプロポーションは厳粛さと古の権威を感じさせます。このレイアウトは全国の王室ホールのモデルとなり、封建的な権威と初期フランス議会を行使するための壮大な舞台となりました。

Photo: MFSG · CC BY-SA 2.0 de

頭上のバレル・ヴォールト（筒型天井）には、6,720個ものフルール・ド・リス（ユリの紋章）が描かれています。これらの黄金のユリは、19世紀のフェリックス・デュバンによる修復の際に、手作業で緻密に描き込まれたものです。フルール・ド・リスは、純潔と王の神聖な統治権を象徴する、フランス王室の最も象徴的なシンボルと言えるでしょう。天井全体をこの紋章で埋め尽くすことで、建築家たちはこの部屋を王権のアイデンティティを完全に表現する空間へと変貌させました。空間の隅々にまで王の存在が宿っています。中世の天井にも装飾が施されていたと考えられますが、ここで見られる青と金の鮮やかさは、王室の無限の富を想起させることを意図したロマン主義時代の修復によるものです。繰り返されるパターンは見る者を魅了し、視線を上へと誘い、ヴォールトの高さを強調しています。これは、このホールにおいて王の権威が絶対であり、天によって認められていたことを視覚的に示すものです。数千もの紋章を描き上げるために費やされた膨大な労力は、城の王室の歴史を蘇らせようとした19世紀の職人たちの献身を物語っています。

Photo: Pymouss · CC BY-SA 4.0

ホールの中央には、壮大な多色塗りの暖炉と、青い天蓋に守られた玉座を含む、儀式用のセットが再現されています。これらは中世のオリジナルではなく、1845年の修復時にフェリックス・デュバンが設計・設置したものです。デュバンは、王の謁見の際にこの空間がどのように使われていたかを訪問者が具体的に感じられるようにすることを目指しました。暖炉は鮮やかな赤、青、金で装飾されており、インテリアデザインに明るい色彩を好んだ中世の趣向を反映しています。その隣には一段高くなった場所に玉座が置かれ、王が臣民よりも物理的に高い位置に座るという宮廷の社会階層を強調しています。青い天蓋にはさらに多くの黄金のユリが飾られ、部屋の中に『王のテント』のような効果を生み出しています。この配置は細部まで歴史的に正確であることを意図したものではなく、むしろ想像力をかき立て、中世宮廷の失われた壮麗さを呼び起こすための演劇的な再現です。これは巨大なホールの焦点となり、君主がどこで高官を迎え、国政を執り行っていたかを示しています。

Photo: Zairon · CC BY-SA 4.0

フランソワ1世の階段は、1515年から1524年にかけて建設された、中庭における紛れもない建築のハイライトです。その八角形の形状と開放的なデザインは当時としては革命的で、中世の暗く閉鎖的な螺旋階段から脱却したものでした。この構造は単なる階の移動手段としてではなく、宮廷の社交生活の舞台として設計されました。階段が中庭に向かって開かれているため、昇り降りする人々は下の階にいる全員を見渡すことができ、さらに重要なことに、彼らからも見られるようになっていました。これにより、華やかな登場や、ファッションや地位を誇示することが可能になりました。階段は主要なファサードから突き出ており、視線を引きつける彫刻的な中心となっています。精巧な手すりや、彫像を置くために設計されたニッチ（壁龕）に注目してください。階段の幾何学的な構成は、ルネサンスのプロポーションと古典的な影響へのこだわりを反映していますが、垂直性は依然としてゴシック様式のルーツを暗示しています。これは、すべての動きが公的なパフォーマンスであった宮廷生活の活気と、王の自尊心の記念碑として立っています。この階段は、単なる必要不可欠な設備を、ルネサンスの社会工学と芸術的表現の傑作へと変貌させました。

Photo: Ymblanter · CC BY-SA 4.0

階段の内部に入ると、ルネサンスの職人たちの技術がいっそう際立ちます。昇りながら、階段が巻き付く中央の柱をよく見てください。そこには、石造りの壁から有機的に成長しているかのような、繊細なピラスター（付け柱）と複雑な石彫が施されています。階段の裏側も同様に印象的で、貝殻の内側を思わせるアーチ型の天井が特徴です。これらの『貝殻』状のヴォールトは、16世紀初頭に人気があったモチーフで、誕生と美を象徴しています。階段の開放的なデザインにより、内部には光が溢れ込みますが、上階へ向かって柱を回りながら進むと、影と光の戯れが絶えず変化し、ダイナミックな視覚体験を生み出します。階層間の移行はシームレスで、優雅で軽やかな感覚を与えるように設計されています。階によって装飾のテーマが進化し、王室のシンボルや花柄が取り入れられていることにも注目してください。石造りの技術は驚くほど精巧で、フランソワ1世が利用できた潤沢な資金と高い技術力を証明しています。この階段を昇ることは、初期の要塞に見られるような狭苦しく実用的な階段とは対照的に、廷臣たちにとって心地よい体験となることを意図していました。

Benh LIEU SONG from Torcy, France · CC BY-SA 2.0