Palazzo Vecchioオーディオガイド

この堅牢な宮殿の建設は、建築家アルノルフォ・ディ・カンビオの指揮のもと1299年に始まりました。市民の不安が渦巻く激動の時代に設計されたこの建物は、厚い石壁と胸壁を備え、行政庁舎というよりは要塞のような外観をしています。最も特徴的なのは、高さ94メートルのアルノルフォの塔です。よく見ると、塔がわずかに中心からずれていることに気づくでしょう。これは偶然ではありません。アルノルフォは、かつて敗北したフォラボスキ家が所有していた「ラ・ヴァッカ（牝牛）」と呼ばれる古い塔の基礎の上に建てることを選んだのです。鐘楼には「マルティネッラ」と呼ばれる鐘が吊るされています。歴史的にこの鐘は日常の時報としてではなく、戦争時や市民集会の招集を告げるために鳴らされました。ファサードの胸壁の下には、市の各地区や複雑な政治的同盟を表す色鮮やかな紋章が並んでいます。この外観は、広場にいるすべての人々に力と安定を誇示し、宮殿を市民権力の中心として確立させる明確なメッセージとなっていました。

Photo: Photo2023 · CC BY 4.0

この高台に立つ彫像は、対立する政治哲学の物語を伝えています。最も有名なのはミケランジェロの『ダヴィデ像』のレプリカです。16世紀初頭、オリジナルの像は、内部の圧政と外部の脅威に対するフィレンツェ共和国の抵抗の強力な象徴としてここに設置されました。巨人を倒した弱者であるダヴィデは、市の独立精神を象徴していました。その近くには、バッチョ・バンディネッリによる巨大な『ヘラクレスとカクス』があります。この彫刻は後にメディチ家によって依頼されました。圧倒的な物理的力で知られるヘラクレスを選ぶことで、メディチ家はダヴィデの共和主義的なメッセージに対抗し、市に対する自らの揺るぎない権力を象徴しようとしたのです。正面入口の上部には、2頭のライオンと青い背景が特徴的な大理石の装飾枠があります。ここには「王の王、主の主」を意味するラテン語の碑文「Rex Regum et Dominus Dominantium」が刻まれています。これは1511年に追加されたもので、この街の真の主権者はキリストのみであることを示し、特定の家系がフィレンツェ市民に対して絶対的な権力を持つことを阻止しようとする最後の試みでした。

Photo: Christian-wittmann-1964 · CC BY-SA 4.0

地元の伝承によれば、正面入口近くの隅石に見られるこのラフなスケッチは、ミケランジェロ自身によるものだとされています。最も有名な話では、芸術家が、退屈でしつこい債務者に何度も呼び止められ、長々と話を聞かされていたといいます。相手がだらだらと話している間、ミケランジェロは壁に寄りかかり、たまたま持っていた小さな鑿（のみ）を使って背中でこの横顔を彫ったとされています。彼が退屈しのぎに彫ったのか、それとも相手をからかうためだったのかは、フィレンツェ市民の間でも議論の的です。しかし、歴史家たちはより現実的な説を唱えています。ある者は、ミケランジェロの親しい友人であり芸術家仲間のフランチェスコ・グラナッチの肖像ではないかと言い、またある者は、処刑場へ引かれていく囚人の顔を、司法制度の厳粛な記録として石に刻んだものだと信じています。その起源が何であれ、この彫り物は、中世の宮殿の厳格で威圧的な石造りのファサードに、驚くほど個人的で親しみやすい雰囲気を与えています。何世紀もの風雨によって線が薄れているため、見つけるには鋭い観察眼が必要です。

Francesco Bini · CC BY-SA 4.0

もともと15世紀にシンプルな中世様式で建てられたこの空間は、1565年にジョルジョ・ヴァザーリによって変貌を遂げました。きっかけは、フランチェスコ1世・デ・メディチとジョヴァンナ・ダウストリアの結婚式でした。王室の花嫁とその使節団を感動させるため、メディチ家は中庭の近代化に費用を惜しみませんでした。頑丈な大きな柱は、蔦や花、古典的なモチーフをあしらった精巧な金箔のスタッコ（化粧漆喰）で覆われました。上階の回廊を囲む壁には、ウィーン、プラハ、グラーツなど、オーストリア帝国の主要都市を描いたフレスコ画が並んでいます。これらは、若い公妃がイタリアの新しい環境で故郷を感じられるように意図されたものです。外側の荒々しく守られた石壁から、この繊細で光に満ちた内部への移行は、計算された建築上の選択でした。それは、宮殿が依然として安全な政府の拠点であると同時に、ヨーロッパの最もエリートな王族を迎え入れることができる、強力な公爵家の洗練された住まいであることを示していました。ここに見られる古典的なプロポーションの調和は、メディチ家が統治時代に推進した盛期ルネサンスの美学を反映しています。

Photo: Sailko · CC BY 2.5

Andrea del Verrocchio · 1470 · bronze

噴水の上に設置されている像はレプリカですが、アンドレア・デル・ヴェロッキオによる15世紀のオリジナルは宮殿内で大切に保管されています。レオナルド・ダ・ヴィンチの師でもあったヴェロッキオは、金属の中に躍動的なエネルギーを捉える能力で有名でした。この作品では、「プット」と呼ばれる幼い子供が、片足でバランスを取りながら、暴れるイルカを掴んで回転している一瞬が切り取られています。この像は、見る人が噴水の周りを歩くことで、あらゆる角度から新しいディテールや表情を発見できるように設計されています。イルカはもともと噴水の注ぎ口として設計されており、口から水が噴き出すようになっていました。この彫刻はもともとこの場所のために作られたものではなく、コジモ1世・デ・メディチがカレッジにある別荘からここへ移したものです。このような洗練された喜びに満ちた芸術作品をメインの中庭の中央に配置することで、コジモは宮殿の暗い中世の過去から脱却し、芸術と政治が共存する、より洗練された文化的な公爵の宮廷へと向かう新しい時代の到来を宣言したのです。

Andrea del Verrocchio · CC BY-SA 3.0

考古学エリアへと降りていくと、紀元1世紀にこの地に建てられたフロレンティアのローマ劇場の遺跡が現れます。1200年代後半に宮殿が建設された際、建築家たちはこの場所を更地にせず、古代の遺跡を新しい建物の一部として組み込みました。中世のレンガ造りのアーチや石壁が、かつて観客が演劇を楽しんだ半円形の観客席『カウェア』の独特な曲線に沿って配置されている様子をご覧いただけます。この劇場は数千人を収容できる巨大なもので、その敷地面積が、上層にある宮殿のいくつかの部屋の独特な形状を決定づけました。この場所は、ローマ時代の石造建築が中世やルネサンス期のホールを直接支えているという、歴史を垂直方向に捉える貴重な視点を提供しています。ここは街の政治的中心地の文字通りの土台であり、過去の遺跡を再利用して未来を築くという、都市開発の実践的なアプローチを証明しています。こうした時代の重なりはイタリアの多くの歴史的な都市に見られる特徴ですが、古代の娯楽施設から中世の行政施設への変遷を、古代のレンガ造りが今も残るこの地下通路ほど明確に示している場所はほとんどありません。

Photo: Sailko · CC BY 3.0

見上げると、その天井の圧倒的な規模に息を呑むことでしょう。長さ54メートル、幅23メートル、床からの高さは18メートルに及びます。天井は39枚の独立したパネルで構成され、それぞれが重厚な金箔を施した木枠で囲まれています。16世紀半ば、大規模な改修の一環としてジョルジョ・ヴァザーリとその工房がこれらの絵画を手がけました。その内容はコジモ1世・デ・メディチの視覚的な伝記となっており、彼の軍事的な勝利や行政上の成功、そしてトスカーナ大公へと昇りつめるまでの過程が詳細に描かれています。中央の最も大きなパネルには、フィレンツェの街を象徴する人物たちに戴冠される、威厳に満ちたコジモの姿が描かれています。これは単なる芸術作品ではなく、彼の正当性と神の恩寵を力強く主張するものでした。この広間はもともと共和国の大評議会のために建てられましたが、コジモの時代に、メディチ家の富と支配力を訪問者に印象づけるための玉座の間へと変貌を遂げました。この天井に描かれたすべての場面は、メディチ家こそがトスカーナ国家の正当な指導者であるという考えを補強し、彼らの個人的な歴史を街の栄光と永遠に結びつけるために慎重に選ばれたものです。

Photo: Benjamín Núñez González · CC BY-SA 4.0

ジョルジョ・ヴァザーリによって描かれたこの場面は、1554年のマルチャーノの戦いを描いています。この戦いでフィレンツェ軍はシエナを破り、トスカーナ全域に対するメディチ家の支配を確固たるものにしました。絵画は、ぶつかり合う兵士たち、立ち上がる馬、そして密集した槍の森など、戦争の混沌で満ち溢れています。しかし、最も興味深い細部は、画面上部の兵士が掲げている小さな緑色の旗です。よく見ると、そこには『探せ、さらば見出さん（Cerca Trova）』という言葉が記されています。多くの美術史家は、これがヴァザーリ自身が残した謎めいた手がかりだと考えています。この広間が改装される前、レオナルド・ダ・ヴィンチはここで『アンギアーリの戦い』という伝説的なフレスコ画の制作を開始していました。それは彼の最も野心的な作品と伝えられていますが、未完のまま終わりました。近年の音響調査により、壁の裏側に空間があることが確認されており、レオナルドの作品を破壊する代わりに、ヴァザーリがその前に保護壁を築いて自身のフレスコ画を描いたのではないかという期待が高まっています。世界で最も探し求められている失われた芸術作品の一つが、この巨大な壁画の表面からわずか数センチのところに今も存在しているかもしれません。

Photo: Sailko · CC BY 3.0

Michelangelo · 1532 · piedra

ミケランジェロは当初、ローマにある教皇ユリウス2世の壮大な墓のためにこの作品に着手しましたが、プロジェクトは完成することなく、この彫像はやがてこの場所にたどり着きました。作品は、年老いた髭の捕虜の上に立つ、若くたくましい勝者の姿を表現しています。その独特なプロポーションにご注目ください。勝者は長くねじれた胴体をしており、彫刻に上方へと螺旋を描くような動きを与えています。この『サーペンティナータ（蛇のような）』ポーズは、ミケランジェロの後に続くマニエリスム様式の代名詞となりました。若者の膝の下で押しつぶされている老人の顔は、晩年の芸術家自身の自画像であると考える人もいます。髪の毛や人物の下半身をよく見てください。ミケランジェロが彫るのをやめた場所には、道具の跡や石の荒々しい質感が残っています。この『ノン・フィニート』の技法は、大理石の塊の中に彼が思い描いた形を完全に解き放とうとする、芸術家の苦闘を示唆しています。若者の磨き上げられた肌と、土台の荒削りな石の対比が、力強い感情的な緊張感を生み出しています。これは、彫刻という物理的な努力がすべての訪問者の目に触れる、ミケランジェロの晩年を代表する傑作です。

Michelangelo · CC BY 2.5

Vincenzo Borghini

この書斎（ストゥディオロ）は、フランチェスコ1世の風変わりな関心を満たすために特別に設計された、宮殿の中でも最もユニークな空間の一つです。他の場所にある壮大で公的な広間とは異なり、この部屋は公爵が錬金術や自然科学への情熱に耽るための秘密の世界でした。窓は一つもなく、空間は元々キャンドルの明かりだけで照らされており、神秘的な雰囲気を醸し出していました。壁には装飾が施された戸棚が並び、かつてはエキゾチックな貝殻や彫刻された象牙から、貴重な宝石や化学調合品まで、何千もの希少な品々が保管されていました。装飾のプログラム全体は、地・風・火・水の4つの古典的な元素に基づいて構成されていました。部屋の各面は一つの元素に捧げられ、戸棚の扉に描かれた絵画は、その特定のカテゴリーに関連する活動や物質を表していました。例えば、『地』の面には採掘の場面が、『水』の面には真珠採りの場面が描かれています。この部屋は世界の縮図を表現しており、公爵は自然の秘密をこの4つの小さな壁の中に収めているかのように感じることができました。ここは静かな研究と、メディチ家の莫大な富を私的に展示するための空間だったのです。

Giorgio Vasari y colaboradores · Public domain