Wiener StaatsoperAudioguide

Willkommen in der Wiener Staatsoper. Dieses monumentale Gebäude war eines der ersten großen Bauwerke, die für die neue Ringstraße in Auftrag gegeben wurden – ein gewaltiges Stadtentwicklungsprojekt des späten 19. Jahrhunderts. Der Bau begann 1861 und dauerte acht Jahre, was 1869 in einer feierlichen Eröffnung gipfelte. Das Design spiegelt den Stil der Neorenaissance wider und sollte an das architektonische Goldene Zeitalter der italienischen Renaissance erinnern. Das Gebäude war jedoch bei der Öffentlichkeit und den Kritikern anfangs nicht beliebt. Nachdem das Straßenniveau vor dem Haus nach der Fertigstellung angehoben wurde, wirkte die Oper niedriger als beabsichtigt, was ihr den grausamen Spitznamen 'versunkene Kiste' einbrachte. Diese öffentliche Ablehnung hatte tragische Folgen für die Schöpfer. Der Architekt Eduard van der Nüll nahm sich nur zehn Monate vor der Eröffnung das Leben, und sein Partner, August Sicard von Sicardsburg, starb nur wenige Wochen später an einem Schlaganfall. Keiner von beiden erlebte, wie ihr Werk als die architektonische Ikone gefeiert wurde, die es heute ist. Achten Sie auf die kunstvollen Steinmetzarbeiten und die fünf Bögen, die die große Loggia im Obergeschoss bilden.

Photo: Wiener Staatsoper GmbH · CC BY-SA 4.0

Dieses Bild aus der Zeit um 1900 bietet einen Einblick in die Ära von Kaiser Franz Joseph I., der die treibende Kraft hinter Wiens Stadterweiterung war. Im Vordergrund sehen Sie das Kopfsteinpflaster der Ringstraße, bevor diese von modernen Fahrzeugen dominiert wurde. Anstelle von Autos findet man hier Pferdestraßenbahnen und Fußgänger in zeitgenössischer Kleidung. Das Fehlen moderner Stadtmöblierung erlaubt es, die Proportionen des Gebäudes so zu betrachten, wie es die Architekten ursprünglich beabsichtigt hatten. Die Oper war das Herzstück eines riesigen städtebaulichen Projekts, das die alten Verteidigungsmauern der Stadt durch einen prächtigen Boulevard ersetzte, der von kulturellen und administrativen Einrichtungen gesäumt war. Dieses Projekt sollte Wiens Status als Weltstadt der Musik und Kunst unterstreichen. Als dieses Foto entstand, war das Haus bereits zum sozialen Zentrum des Österreichisch-Ungarischen Reiches geworden. Die Präsenz der Pferdestraßenbahnen unterstreicht die Übergangszeit, in der die Stadt ihre Infrastruktur rasch modernisierte, um die großen Besuchermengen der abendlichen Vorstellungen zu bewältigen.

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Diese Architekturzeichnung aus dem Jahr 1885 bietet einen detaillierten Blick auf den Seitenaufriss des Hauses und betont die sich wiederholenden Bögen der Loggia sowie die dekorativen Steinmetzarbeiten. Der Entwurf wurde sorgfältig berechnet, um die Pracht der italienischen Renaissance widerzuspiegeln – eine Entscheidung, die Wiens Ambition signalisierte, als globales Zentrum für musikalische Exzellenz anerkannt zu werden. Durch die Verwendung klassischer Elemente wie der Rundbögen und der verzierten Pilaster schufen die Architekten ein Gefühl von Zeitlosigkeit und Stabilität. Diese Studie zeigt die komplexe Schichtung der Fassade, bei der jedes Fenster und jedes Gesims mit der gleichen Detailgenauigkeit behandelt wurde wie ein eigenständiges Kunstwerk. Die Loggiabögen waren besonders wichtig, da sie den Gästen während der Pausen einen geschützten Außenbereich boten, von dem aus sie die Ringstraße überblicken konnten. Das verwendete Gestein weist verschiedene Texturen und Reliefschnitzereien auf, die das Licht im Laufe des Tages aus unterschiedlichen Winkeln einfangen. Diese Zeichnungen waren unerlässlich, um die Konsistenz des Entwurfs während der achtjährigen Bauzeit zu wahren und sicherzustellen, dass die Vision von Sicardsburg und van der Nüll präzise umgesetzt wurde.

van der Nüll und von Siccardsburg, Paul Lange, · Public domain

Der als Opernbrunnen bekannte Steinbrunnen ist ein wesentliches Merkmal des öffentlichen Bereichs des Gebäudes. Er wurde entworfen, um die hohe Kunst des Innenraums für jeden Passanten auf der Ringstraße zugänglich zu machen. Das Bauwerk ist mit allegorischen Figuren geschmückt, die die Grundpfeiler des Opernhauses repräsentieren: Musik, Tanz und Drama. Diese Figuren sind in klassischen Posen dargestellt und halten Symbole, die mit ihren jeweiligen Künsten verbunden sind. Die Figur, die die Musik darstellt, ist beispielsweise oft mit einer Leier oder einem ähnlichen Instrument zu sehen. Indem die Architekten diese Skulpturen in einem funktionalen Wasserspiel im Außenbereich platzierten, erweiterten sie die kulturelle Reichweite des Gebäudes über das zahlende Publikum im Zuschauerraum hinaus. Der Brunnen diente im späten 19. Jahrhundert als sozialer Treffpunkt und ist auch heute noch ein Orientierungspunkt für Besucher. Seine Präsenz sorgt für eine kühlende Wirkung und einen Moment ästhetischer Kontemplation, bevor die Gäste das prunkvolle Foyer betreten. Der für den Brunnen verwendete Stein ist so konzipiert, dass er den Wiener Witterungseinflüssen standhält, auch wenn ihm jahrzehntelanges Wetter einen unverwechselbaren, gealterten Charakter verliehen hat.

Photo: Gryffindor · CC BY 2.5

Der Platz, den Sie hier sehen, ist offiziell als Herbert-von-Karajan-Platz bekannt. Er ist zu Ehren eines der berühmtesten und einflussreichsten Dirigenten des 20. Jahrhunderts benannt. Herbert von Karajan war von 1956 bis 1964 künstlerischer Leiter der Wiener Staatsoper – eine Zeit, die oft für ihre hohen künstlerischen Standards und ambitionierten Produktionen in Erinnerung bleibt. Karajan war bekannt für sein Streben nach musikalischer Perfektion und seine frühe Nutzung neuer Technologien für die Aufnahme und Übertragung von Opern. Dieser Platz fungiert als wichtiger Übergangspunkt, der die Menschen vom geschäftigen Verkehr der Ringstraße und den engen Gassen des historischen Zentrums in die gedämpfte, vergoldete Atmosphäre des Operninneren führt. Er ist oft gefüllt mit Menschen, die auf Vorstellungen warten, oder Touristen, die die Fassade bewundern. Die Benennung dieses Platzes nach Karajan im Jahr 1996 stellt sicher, dass das Vermächtnis seiner Führung für jeden Besucher sichtbar bleibt. Dieser Bereich ist auch ein beliebter Ort für Außenübertragungen in den Frühlings- und Herbstmonaten, wenn Live-Aufführungen für die Öffentlichkeit auf eine große Leinwand projiziert werden.

Anton Nikiforov · CC BY 3.0

Dieser Brunnen ist der Loreley gewidmet, der mythischen Rheinjungfrau, deren betörender Gesang die Schiffer an den Felsen des Flusses in ihr Verderben gelockt haben soll. Die zentrale Figur der Loreley thront auf dem Bauwerk und blickt auf eine Reihe kleinerer Figuren an der Basis herab. Diese unteren Figuren repräsentieren oft die Elemente des Rheins und die Seeleute, die ihrem Charme zum Opfer fielen. Die Wahl dieses mythologischen Themas ist eine direkte Anspielung auf die Opern der Romantik, die seit Langem zum festen Repertoire des Hauses gehören, insbesondere auf die Werke von Richard Wagner. Mythen des Rheins und germanische Sagen bildeten die erzählerische Grundlage für einige der berühmtesten Musikdramen der Geschichte. Indem die Gestalter ein Denkmal für diese Legende vor dem Theater platzierten, schufen sie eine thematische Brücke zu den Geschichten, die auf der Bühne im Inneren erzählt werden. Die kunstvollen Schnitzereien des Brunnens und das fließende Wasser dienen als visuelle Metapher für die flüssige, emotionale Natur der dort aufgeführten Musik. Er bleibt eines der beliebtesten skulpturalen Details, das Besucher aus der Nähe betrachten können.

Manfred Werner (Tsui) · CC BY-SA 4.0

Diese Feststiege ist ein bedeutendes historisches Artefakt innerhalb des Gebäudes. Während ein Großteil der Oper durch die alliierten Bombenangriffe im März 1945 zerstört wurde, blieb dieser Bereich weitgehend unversehrt und ist somit ein seltenes Stück des ursprünglichen Interieurs von 1869. Die Treppe wurde aus verschiedenen Marmorsorten gefertigt, was eine reiche visuelle Textur erzeugt, die durch prunkvolle Blattvergoldungen an den Balustraden und Decken noch unterstrichen wird. Historisch gesehen diente dieser Bereich weit mehr als nur als Zugang zu den oberen Etagen; er war eine primäre soziale Bühne. Während der Pausen versammelte sich hier die Wiener Elite, um zu sehen und gesehen zu werden und ihren Modegeschmack sowie ihren sozialen Status zur Schau zu stellen. Die Spiegel und breiten Podeste wurden speziell dafür entworfen, diese sozialen Interaktionen zu erleichtern. Betrachten Sie die Decke über sich, um die Fresken zu sehen, die nach dem Krieg sorgfältig restauriert wurden, um den ursprünglichen Entwürfen zu entsprechen. Das schiere Ausmaß und der Luxus des Raumes sollten den Besucher überwältigen und signalisieren, dass er ein Reich betreten hat, das den höchsten Formen menschlicher Kreativität und kaiserlichem Prestige gewidmet ist.

C.Stadler/Bwag · CC BY-SA 4.0

Über diesem Türdurchgang sehen Sie das Schild 'Logen-Aufgang'. Im 19. Jahrhundert spiegelte der Grundriss des Opernhauses die starre soziale Hierarchie des Österreichisch-Ungarischen Kaiserreichs wider. Während die oberen Ränge für die breite Öffentlichkeit über separate Eingänge zugänglich waren, waren diese prachtvollen Treppen exklusiv denjenigen vorbehalten, die wohlhabend genug waren, eine private Loge zu besitzen oder zu mieten. Der Besitz einer Loge war ein bedeutendes Statussymbol, und der Zugang über diese speziellen Portale stellte sicher, dass sich die Elite nicht mit den Menschenmengen auf den günstigeren Plätzen vermischen musste. Das Dekor in diesen Eingangsbereichen ist deutlich raffinierter und luxuriöser als in anderen Teilen des Hauses und zeichnet sich durch polierten Stein und vergoldete Akzente aus. Auch wenn die sozialen Barrieren heute weitgehend verschwunden sind und das Haus allen offensteht, bleiben diese Schilder und architektonischen Trennungen als Erinnerung an die aristokratischen Ursprünge des Gebäudes bestehen. Sie veranschaulichen, wie Architektur genutzt wurde, um die Gesellschaft zu ordnen und das Prestige des Kaiserhofs und seiner Gefolgschaft während der Blütezeit der Ringstraßenära zu stärken.

Photo: Abxbay · CC BY-SA 4.0

Beachten Sie das vergoldete 'FJI'-Monogramm, das im Mauerwerk prominent hervorgehoben ist. Diese Initialen stehen für Kaiser Franz Joseph I., der der wichtigste Förderer und die treibende Kraft hinter dem Bau des Opernhauses war. Trotz der harten Kritik aus der Öffentlichkeit und der architektonischen Rückschläge während der achtjährigen Bauzeit blieb der Kaiser ein standhafter Unterstützer des Projekts. Seine persönliche Rückendeckung war entscheidend, um die enorme Finanzierung zu sichern, die für ein solch monumentales Unterfangen erforderlich war. Franz Joseph I. betrachtete den Bau der Ringstraßeninstitutionen als einen Weg, sein Reich zu modernisieren und dessen kulturelle Macht in der Welt zu demonstrieren. Während die Architekten Sicardsburg und van der Nüll die Hauptlast der frühen negativen Kritiken trugen, lernte der Kaiser das Endergebnis schließlich zu schätzen. Dieses Monogramm dient als Signatur seiner Autorität und als Zeichen der kaiserlichen Unterstützung, die es diesem Haus ermöglichte, zu einem der führenden Musiktheater Europas zu werden. Die Vergoldung der Buchstaben unterstreicht ihre Bedeutung und stellt sicher, dass das Erbe des habsburgischen Schirmherrn für jeden Gast, der vorbeigeht, sichtbar bleibt.

Photo: Abxbay · CC BY-SA 4.0

Dieser elegante Raum ist als Schwind-Foyer bekannt, benannt nach dem Maler Moritz von Schwind, der für seine aufwendige Dekoration verantwortlich war. Das Foyer ist berühmt für seine Gewölbedecken und die Abfolge von Fresken, die sich entlang der Wände ziehen. Diese Gemälde zeigen Szenen aus legendären Opern und dienen als visuelle Hommage an die Meisterwerke, die nur wenige Meter entfernt auf der Bühne aufgeführt werden. Schwind konzentrierte viele dieser Werke auf die Opern von Wolfgang Amadeus Mozart, der für die Identität dieses Hauses von zentraler Bedeutung ist. Die Fresken sind in einem Stil gemalt, der Dramatik und Erzählkunst betont und den Gästen hilft, den Übergang von der Außenwelt in die fiktiven Reiche des Musiktheaters zu vollziehen. Die architektonischen Details des Foyers, einschließlich der schlanken Säulen und prunkvollen Bögen, ergänzen Schwinds Werk und erzeugen das Gefühl, sich in einer dreidimensionalen Galerie zu befinden. Für viele Besucher ist ein Spaziergang durch dieses Foyer ein Höhepunkt ihrer Pause, da er die Möglichkeit bietet, die Geschichten zu studieren, die die Operntradition seit Jahrhunderten prägen. Die Gemälde wurden akribisch gepflegt, um ihre leuchtenden Farben und ihre historische Genauigkeit zu bewahren.

Photo: Joseolgon · CC BY-SA 4.0