Brancacci Chapelמדריך שמע

ברוכים הבאים לאולטרארנו, שכונה תוססת הידועה היסטורית ברחובותיה הצרים ובסדנאות האומנים המסורתיות שבה. בניית כנסיית סנטה מריה דל כרמינה החלה בשנת 1424, אך במבט על החוץ שלה כיום, תבחינו במראה מחוספס ובלתי גמור, האופייני לכנסיות פלורנטיניות רבות. חזית האבן הגולמית נותרה כפי שהייתה לפני מאות שנים, ללא חיפויי השיש הנראים במבנים כמו הדואומו. עם זאת, המעטפת הצנועה הזו מגינה על אוצר מהפכני. ההיסטוריון ג'ורג'ו וזארי כינה את הפנים בכינוי המפורסם 'בית הספר של העולם', שכן הוא הפך למקום האימון העיקרי עבור כל אמן רנסנס חשוב. ענקי עולם האמנות, כולל לאונרדו דה וינצ'י ומיכלאנג'לו, נסעו ברחבי העיר כדי ללמוד את החידושים החבויים מאחורי הקירות הפשוטים הללו. הם הגיעו לחזות בדרך חדשה להתבוננות בצורה האנושית ובעולם שסביבה, מה שסימן מעבר ששינה מהותית את מהלך ההיסטוריה של האמנות המערבית. כשאתם נכנסים פנימה, זכרו את הניגודיות הזו בין החוץ הפשוט לבין הפנים המרהיב.

Francesco Bini · CC BY-SA 4.0

כשעוברים דרך כניסת המנזר, קולות הרחובות העמוסים של האולטרארנו דועכים במהירות, ומוחלפים באווירה השקטה והנזירית של הקלויסטר הזה מהמאה ה-15. החצר הפתוחה הזו משמשת כמרחב מעבר, המאפשר רגע של התבוננות לפני הכניסה לאגפים האינטימיים יותר של הכנסייה. קפלת ברנקאצ'י עצמה אינה חלל ליטורגי ציבורי, אלא מקלט משפחתי פרטי השוכן עמוק בתוך המתחם הגדול הזה. היא הוזמנה על ידי הסוחר הפלורנטיני העשיר פליצ'ה ברנקאצ'י, שביקש לכבד את הקדוש שעל שמו נקרא, פטרוס הקדוש, באמצעות סדרה של פרסקאות מפוארים. באותה תקופה, קפלות משפחתיות כאלה היו דרך נפוצה עבור האליטה להפגין את אדיקותם ומעמדם החברתי. כשאתם הולכים בחלל הזה, אתם הולכים בעקבותיהם של נזירי הכרמליטים שטיפלו באתר זה במשך מאות שנים. האדריכלות כאן, עם הקשתות החוזרות והעמודים הקצביים, מבססת את הטון המפוכח והממושמע של המסדר. סביבה שקטה זו מספקת את המרחב המנטלי הדרוש כדי להעריך את הנרטיבים התיאולוגיים והאמנותיים המורכבים הממתינים ממש בהמשך.

Photo: Oursana · CC0

Masolino da Panicale · 1424 · fresco

לוח זה מציג שיתוף פעולה מרתק בין שני אמנים בעלי גישות שונות מאוד: מאזולינו המבוגר ובן חסותו הצעיר, מאזאצ'ו. כאן, מאזולינו לוקח את ההובלה, ומתאר את פיתוי אדם וחווה. התבוננו בצורות הרכות והמוארכות של הדמויות ובתווי פניהן המעודנים והאידיאליים. יש להן איכות קצבית ודקורטיבית האופיינית לסגנון הגותי הבינלאומי שהיה פופולרי בתחילת המאה ה-15. אדם וחווה נראים מעט בובתיים ושבירים, צפים כמעט ללא משקל על רקע כהה וצפוף. יש תחושת רוגע ותמימות במחוות שלהם; הם נראים לא מודעים לחלוטין לנחש המתפתל סביב העץ או לנפילה הקטסטרופלית שעומדת להתרחש. גווני העור חיוורים וחלקים, והקומפוזיציה הכללית מדגישה יופי והרמוניה על פני ריאליזם אנטומי. לוח זה משמש כבסיס מושלם לנרטיב של הקפלה, ומייצג את המוסכמות האמנותיות של העבר רגע לפני שהן אותגרו על ידי הנטורליזם המהפכני של מאזאצ'ו ביצירות הסמוכות. הוא לוכד רגע של שלמות סטטית לפני שהדרמה של הסיפור האנושי מתחילה ברצינות.

Masolino da Panicale · Public domain

Masaccio · 1424 · fresco

הניגוד בין הלוח הקודם לבין סצנה זו של מאזאצ'ו הוא אחד המעברים הצורמים ביותר בתולדות האמנות. כאן, האלגנטיות הרכה של הפיתוי מוחלפת בתיאור קורע לב של סבל אנושי. הביטו בדמויותיהם של אדם וחווה כשהם מגורשים מגן העדן על ידי מלאך נקמני. אדם קובר את פניו בידיו, שחוח בתנוחה של בושה פנימית עמוקה. חווה, לעומת זאת, מספקת תצוגה ויסצרלית של ייסורים; ראשה מושלך לאחור, עיניה הן חללים ריקים, ופיה פעור בצעקה אילמת וראשונית. מאזאצ'ו התמקד במשקל הרגשי ובכובד הפיזי של הדמויות, מה שגורם להן להרגיש כבני אדם אמיתיים וכבדי משקל. במשך מאות שנים, עירומם המקורי הוסתר על ידי עלי תאנה שנוספו על ידי צנזורים מהמאה ה-17. עם זאת, שחזור גדול בשנות ה-80 הסיר את התוספות המאוחרות הללו, וחשף את הפגיעות העמוקה של הדמויות. התאורה החדה והאופן שבו הצללים נופלים על הקרקע מדגישים את נוכחותן הפיזית באופן שמעולם לא נראה לפני כן בציור. יצירה זו שינתה את האמנות לנצח על ידי מתן עדיפות לרגש אנושי על פני יופי דקורטיבי.

Paolo Villa (photo and corrections) · CC BY-SA 4.0

Masaccio · 1424 · fresco

היצירה 'דמי המס' נחשבת באופן נרחב להישגו הגדול ביותר של מאזאצ'ו בקפלה. היא מתארת נרטיב מקראי יחיד הפרוס על פני שלושה רגעים מובחנים בזמן בתוך מסגרת אחת. במרכז, גובה מס רומי מתעמת עם השליחים, וישו מצווה על פטרוס למצוא מטבע. בצד שמאל הרחוק, אתם רואים את פטרוס לבדו ליד המים, מושיט יד לתוך דג כדי לשלוף את הכסף. לבסוף, מימין, פטרוס מוסר את המטבע לגובה המס. מעבר לסיפור, התבוננו מקרוב באדריכלות המבנה מימין. מאזאצ'ו השתמש ב'פרספקטיבה מדעית' שהתגלתה זה עתה, מערכת מתמטית המשמשת ליצירת אשליה של עומק תלת-ממדי על משטח שטוח. כל הקווים האדריכליים של המבנה מתכנסים בנקודת מגוז אחת: ראשו של ישו. חדשנות טכנית זו מבטיחה שלמרות הסצנות המרובות המתרחשות בו-זמנית, המיקוד של הצופה תמיד נמשך חזרה לדמות החשובה ביותר בקומפוזיציה. הנוף גם דועך למרחק תוך שימוש בפרספקטיבה אטמוספרית, מה שמוסיף לתחושת המרחב העצום והאמיתי. זהו שיעור מופת כיצד לארגן סיפור מורכב באמצעות גיאומטריה.

Masaccio · Public domain

כשמביטים בקבוצת הדמויות המרכזית, הסטייה מהאיקונות השטוחות והסמליות של ימי הביניים הופכת לברורה. מאזאצ'ו צייר את השליחים לא כיצורים אתריים, אלא כגברים בעלי משקל וכובד משמעותיים. גלימותיהם הכבדות תלויות בקפלים פיסוליים עמוקים המרמזים על הגופים המוצקים שמתחת לבד. כל פנים מספרות סיפור אחר, ומציגות מגוון תגובות אנושיות לפקודתו של ישו לשלם את המס. חלקם נראים מבולבלים, בעוד אחרים נראים ספקנים או מרוכזים מאוד. אלו אינן פנים גנריות; הן ניחנות באופי אינדיבידואלי ובעומק פסיכולוגי. מחויבות זו לנטורליזם באה לידי ביטוי גם באופן שבו הם עומדים. במקום לרחף על קצות אצבעותיהם, הם נטועים היטב בקרקע ומטילים צללים ריאליסטיים המעגנים אותם לאדמה. על ידי הענקת תכונות אנושיות כאלה לדמויות מקראיות אלו, מאזאצ'ו הפך את הסיפורים המקודשים למוחשיים וקרובים לצופים של זמנו, ובכך קבע סטנדרט חדש לאפיון דמויות בציור המערבי. שימו לב כיצד האור מגיע בעקביות מימין, בהתאמה לחלון האמיתי של הקפלה, מה שמעצים עוד יותר את אשליית המציאות הפיזית.

Masaccio · Public domain

היבט מרתק בעיטור הקפלה הוא האופן שבו האמנים שילבו סיפורים מקודשים בחיי היומיום של האנשים שהזמינו אותם. הביטו מעבר לדמויות הראשיות בסצנות אלו אל עבר האדריכלות ברקע. במקום ירושלים אידיאלית ומרוחקת, מאזאצ'ו ומאזולינו תיארו כיכר שהייתה נראית מוכרת מאוד לבני פירנצה של המאה ה-15. ניתן לראות את מבני האבן האופייניים, קומות עליונות בולטות הנתמכות על ידי תומכות, ואפילו כביסה התלויה לייבוש מהחלונות. זו הייתה בחירה מכוונת לעגן את הניסים המקראיים במציאות החיים של רובע אולטרנו. על ידי הצבת אירועים קדושים אלו בסביבה עכשווית, האמנים הפכו את מסרי הכנסייה למיידיים ואישיים. שילוב זה של היומיומי והאלוהי עזר לצופים לראות את עירם כמקום שבו הקדושה יכולה להתגלות. הוא גם סיפק תחושת המשכיות, והציע שהלקחים של פטרוס הקדוש רלוונטיים ברחובות פירנצה של הרנסנס בדיוק כפי שהיו בימי קדם. הרקע העירוני המפורט הופך ביעילות את הנרטיב המקראי לאירוע מקומי.

Masolino da Panicale · Public domain

Masaccio · 1425 · fresco

בסצנה זו של פטרוס הקדוש המטביל מאמינים חדשים, דמות אחת במיוחד שבתה את תשומת לבם של היסטוריונים של האמנות במשך מאות שנים. מאחורי האיש הכורע במים, אדם אחר עומד ומחכה לתורו, זרועותיו שלובות על חזהו וגופו מכווץ. זהו האיש המכונה בפי כול 'האדם הרועד'. יכולתו של מאזאצ'ו לתפוס את התחושה הפיזית של להיות רטוב וקר הייתה חסרת תקדים לחלוטין. הוא התבונן כיצד שרירים מתכווצים וכיצד העור מגיב לקור, וצייר את הגוף ברמת דיוק אנטומית שערערה על המסורות הנוקשות של התקופה. דמות זו מדגימה את מחויבותו הרדיקלית של מאזאצ'ו לנטורליזם - הרעיון שאמנות צריכה לשקף את העולם האמיתי כפי שהוא נראה לעין האנושית. במקום לצייר קבוצה גנרית של צופים, הוא בחר לתאר חוויה פיזית ספציפית וניתנת להזדהות. פרט קטן אך משמעותי זה סימן לאמנים בני זמנו שעליהם להביט בטבע ובאנטומיה האנושית, במקום רק להעתיק מודלים ישנים, כדי ליצור תמונות עוצמתיות ומשכנעות. זה נותר רגע מכונן שבו התצפית החליפה את הקישוט בהיסטוריה של הציור.

Masaccio · Public domain

פאנל זה ממחיש נס שבו אפילו הצל של פטרוס הקדוש מרפא את אלו שהוא נוגע בהם כשהוא הולך ברחובות. הסצנה ראויה לציון בשל התיאור הבלתי מתפשר של עוני וסבל פיזי. הביטו בקבצנים המכווצים משמאל; גופם מצויר בריאליזם גולמי ומחוספס שנמנע מכל תחושה של אידיאליזציה. ניתן לראות את המאמץ בתנוחותיהם ואת הפירוט בעורם המצולק. סצנה זו מפורסמת גם בזכות הקשרים העכשוויים שלה. בצד ימין, בין הדמויות ההולכות אחרי פטרוס, נמצא אדם חובש כובע אדום. רבים מאמינים שזהו דיוקן של הפסל הדגול דונטלו, שהיה חבר קרוב של מאזאצ'ו. למעשה, דמויות רבות ברחבי הקפלה נחשבות כמייצגות אנשים אמיתיים מפירנצה של המאה ה-15. מנהג זה של הכללת דיוקנאות של חברים ופטרונים עזר לעגן את הנושאים הדתיים הגדולים במרקם החברתי האמיתי של העיר. על ידי תיאור פטרוס בסצנת רחוב עכשווית, מאזאצ'ו מדגיש את האופי המעשי והפיזי של שירותו לעניים.

Masaccio · Public domain

Filippino Lippi · 1427 · fresco

ההיסטוריה של פרסקו גדול זה קשורה לפוליטיקה לא פחות מאשר לאמנות. כאשר משפחת ברנקאצ'י אולצה לצאת לגלות בשנת 1436 לאחר התנגשות עם משפחת מדיצ'י רבת העוצמה, הקפלה שלהם הפכה למטרה ל-'דמנציו ממוריה' - מחיקה מכוונת של מורשתם. הדיוקנאות של בני משפחה שונים ותומכיהם נחצבו פשוטו כמשמעו מהקירות על ידי יריבים פוליטיים. במשך כמה עשורים, הפרסקו נותר מצולק ובלתי שלם. רק חמישים שנה לאחר מכן הוזמן האמן פיליפינו ליפי לתקן את הנזק ולסיים את המחזור. ליפי עמד בפני המשימה המרתיעה של התאמת סגנונו המונומנטלי של מאזאצ'ו תוך עבודה בתקופה מאוחרת יותר. ניתן לראות את ההבדל אם מסתכלים מקרוב; הדמויות של ליפי נוטות להיות רכות יותר והן לבושות באופנה משוכללת וצבעונית יותר של סוף המאה ה-15. פאנל זה עומד כתיעוד ייחודי להיסטוריה הפוליטית הסוערת של פירנצה, שבה פני השטח הפיזיים של האמנות משקפים את עלייתן ונפילתן של המשפחות המשפיעות ביותר בעיר. התוצאה הסופית היא פסיפס מרתק של שתי תקופות שונות ברנסנס האיטלקי.

Filippino Lippi / Masaccio · Public domain