Wiener Staatsoperऑडियो गाइड

वियना स्टेट ओपेरा में आपका स्वागत है। यह भव्य इमारत 19वीं सदी के अंत में एक विशाल शहरी विकास परियोजना, 'रिंगस्ट्रासे' के लिए बनाई गई पहली शानदार संरचनाओं में से एक थी। इसका निर्माण 1861 में शुरू हुआ और आठ वर्षों तक चला, जिसका समापन 1869 में एक भव्य उद्घाटन के साथ हुआ। इसका डिज़ाइन पुनर्जागरण पुनरुद्धार शैली को दर्शाता है, जिसका उद्देश्य इतालवी पुनर्जागरण के वास्तुकला के स्वर्ण युग को फिर से जीवंत करना था। हालाँकि, यह इमारत शुरुआत में जनता या आलोचकों के बीच लोकप्रिय नहीं थी। निर्माण के बाद सामने की सड़क का स्तर ऊँचा कर दिए जाने के कारण, ओपेरा हाउस अपनी योजना से अधिक नीचा दिखाई देने लगा, जिससे इसे 'धंसा हुआ खजाना' (Sunken Treasure Chest) जैसा क्रूर उपनाम मिला। इस सार्वजनिक अस्वीकृति का इसके रचनाकारों पर दुखद प्रभाव पड़ा। वास्तुकार एडुआर्ड वैन डेर नुल ने उद्घाटन से केवल दस महीने पहले आत्महत्या कर ली, और उनके साथी, अगस्त सिकार्ड वॉन सिकार्ड्सबर्ग की कुछ ही हफ्तों बाद स्ट्रोक से मृत्यु हो गई। कोई भी यह देखने के लिए जीवित नहीं रहा कि उनके काम को आज एक वास्तुशिल्प प्रतीक के रूप में सराहा जाता है। यहाँ की जटिल पत्थर की नक्काशी और ऊपरी स्तर पर भव्य लॉजिया बनाने वाले पाँच मेहराबों पर ध्यान दें।

Photo: Wiener Staatsoper GmbH · CC BY-SA 4.0

लगभग 1900 की यह तस्वीर सम्राट फ्रांज जोसेफ प्रथम के युग की एक झलक प्रदान करती है, जो वियना के विस्तार के पीछे मुख्य शक्ति थे। अग्रभूमि में, आप रिंगस्ट्रासे की पत्थर की सड़कें देख सकते हैं, इससे पहले कि उन पर आधुनिक वाहनों का कब्जा हो। कारों के बजाय, यह स्थान घोड़े से चलने वाली ट्राम और उस दौर की पोशाक पहने पैदल चलने वालों से भरा है। आधुनिक सड़क फर्नीचर की कमी के कारण इमारत के अनुपात को वैसे ही देखा जा सकता है जैसा वास्तुकारों ने मूल रूप से इरादा किया था। ओपेरा हाउस एक विशाल शहरी परियोजना का केंद्रबिंदु था जिसने शहर की पुरानी रक्षात्मक दीवारों को सांस्कृतिक और प्रशासनिक संस्थानों से सजी एक भव्य सड़क से बदल दिया। इस परियोजना को वियना की संगीत और कला की विश्व राजधानी के रूप में स्थिति को दर्शाने के लिए डिज़ाइन किया गया था। जब यह तस्वीर ली गई थी, तब तक यह हाउस ऑस्ट्रो-हंगेरियन साम्राज्य का सामाजिक केंद्र बन चुका था। घोड़े से चलने वाली ट्राम की उपस्थिति उस संक्रमण काल को उजागर करती है जब शहर रात के प्रदर्शनों में भाग लेने वाली बड़ी भीड़ का समर्थन करने के लिए अपने बुनियादी ढांचे का तेजी से आधुनिकीकरण कर रहा था।

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1885 का यह वास्तुशिल्प चित्र हाउस के साइड एलिवेशन का विस्तृत विवरण प्रदान करता है, जो लॉजिया के दोहराव वाले मेहराबों और सजावटी पत्थर की नक्काशी पर जोर देता है। डिज़ाइन को इतालवी पुनर्जागरण की भव्यता को दर्शाने के लिए सावधानीपूर्वक गणना की गई थी, एक ऐसा विकल्प जिसने वियना की संगीत उत्कृष्टता के लिए वैश्विक केंद्र के रूप में पहचाने जाने की महत्वाकांक्षा का संकेत दिया। गोल मेहराबों और अलंकृत स्तंभों जैसे शास्त्रीय तत्वों का उपयोग करके, वास्तुकारों ने कालातीतता और स्थिरता की भावना पैदा की। यह अध्ययन मुखौटे की जटिल परतों को दिखाता है, जहाँ हर खिड़की और कंगनी को कला के एक स्वतंत्र काम के समान विस्तार के साथ माना गया है। लॉजिया मेहराब विशेष रूप से महत्वपूर्ण थे, क्योंकि उन्होंने मध्यंतर के दौरान मेहमानों के लिए एक आश्रययुक्त बाहरी स्थान प्रदान किया, जिससे वे रिंगस्ट्रासे को देख सकें। पत्थर की नक्काशी में विभिन्न बनावट और राहत नक्काशी शामिल है जो दिन भर अलग-अलग कोणों पर प्रकाश को पकड़ती है। ये चित्र आठ साल की लंबी निर्माण अवधि के दौरान डिज़ाइन की निरंतरता बनाए रखने के लिए आवश्यक थे, यह सुनिश्चित करते हुए कि सिकार्ड्सबर्ग और वैन डेर नुल के दृष्टिकोण का सटीक पालन किया गया था।

van der Nüll und von Siccardsburg, Paul Lange, · Public domain

ओपेरनब्रुनन के रूप में जाना जाने वाला यह पत्थर का फव्वारा इमारत के सार्वजनिक पदचिह्न की एक प्रमुख विशेषता है। इसे रिंगस्ट्रासे के किनारे चलने वाले हर व्यक्ति के लिए आंतरिक कला को सुलभ बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया था। यह संरचना रूपक आकृतियों से सुसज्जित है जो ओपेरा हाउस के मुख्य स्तंभों का प्रतिनिधित्व करती है: संगीत, नृत्य और नाटक। इन आकृतियों को शास्त्रीय मुद्राओं में चित्रित किया गया है, जो उनके संबंधित शिल्पों से जुड़े प्रतीकों को पकड़े हुए हैं। उदाहरण के लिए, संगीत का प्रतिनिधित्व करने वाली आकृति को अक्सर वीणा या समान वाद्ययंत्र के साथ देखा जाता है। इन मूर्तियों को बाहर एक कार्यात्मक जल सुविधा में रखकर, वास्तुकारों ने इमारत की सांस्कृतिक पहुंच को ऑडिटोरियम में भुगतान करने वाले दर्शकों से परे विस्तारित किया। फव्वारा 19वीं सदी के अंत में एक सामाजिक मिलन बिंदु के रूप में कार्य करता था और आज भी आगंतुकों के लिए एक मील का पत्थर बना हुआ है। इसकी उपस्थिति एक शीतलन प्रभाव प्रदान करती है और मेहमानों के भव्य फ़ोयर में प्रवेश करने से पहले सौंदर्य चिंतन का एक क्षण देती है। फव्वारे में इस्तेमाल किया गया पत्थर वियना के तत्वों का सामना करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, हालांकि दशकों के मौसम ने इसे एक विशिष्ट पुरानी विशेषता दी है।

Photo: Gryffindor · CC BY 2.5

आप यहाँ जो स्थान देख रहे हैं उसे आधिकारिक तौर पर हर्बर्ट-वॉन-कराजन-प्लात्ज़ के नाम से जाना जाता है। इसका नाम 20वीं सदी के सबसे प्रसिद्ध और प्रभावशाली कंडक्टरों में से एक के सम्मान में रखा गया है। हर्बर्ट वॉन कराजन ने 1956 से 1964 तक वियना स्टेट ओपेरा के कलात्मक निर्देशक के रूप में कार्य किया, जो अपने उच्च कलात्मक मानकों और महत्वाकांक्षी प्रस्तुतियों के लिए याद किया जाता है। कराजन संगीत की पूर्णता की अपनी खोज और ओपेरा की रिकॉर्डिंग और प्रसारण के लिए नई तकनीकों को अपनाने के लिए जाने जाते थे। यह चौक एक महत्वपूर्ण संक्रमण बिंदु के रूप में कार्य करता है, जो लोगों को रिंगस्ट्रासे के व्यस्त यातायात और ऐतिहासिक केंद्र की संकरी गलियों से ओपेरा के अंदर के शांत, सुनहरे वातावरण की ओर ले जाता है। यह अक्सर प्रदर्शनों की प्रतीक्षा कर रहे लोगों या मुखौटे की प्रशंसा करने वाले पर्यटकों से भरा रहता है। 1996 में कराजन के नाम पर इस स्थान का नामकरण यह सुनिश्चित करता है कि उनके नेतृत्व की विरासत हर आगंतुक के लिए दिखाई दे। यह क्षेत्र वसंत और शरद ऋतु के महीनों के दौरान बाहरी प्रसारण के लिए भी एक लोकप्रिय स्थान है, जब लाइव प्रदर्शन जनता के लिए एक बड़ी स्क्रीन पर दिखाए जाते हैं।

Anton Nikiforov · CC BY 3.0

यह फव्वारा लोरेली को समर्पित है, जो राइन नदी की वह पौराणिक जलपरी थी जिसके मोहक गीत के बारे में कहा जाता था कि वह नाविकों को नदी की चट्टानों पर मौत के मुंह में खींच लेती थी। लोरेली की केंद्रीय आकृति संरचना के ऊपर बैठी है और नीचे की ओर कई छोटी आकृतियों को देख रही है। ये निचली आकृतियाँ अक्सर नदी के तत्वों और उन नाविकों का प्रतिनिधित्व करती हैं जो उसके आकर्षण का शिकार हुए थे। इस पौराणिक विषय का चुनाव उन रोमांटिक-युग के ओपेराओं के प्रति सीधा संकेत है जो लंबे समय से इस ओपेरा हाउस के प्रदर्शनों का मुख्य हिस्सा रहे हैं, विशेष रूप से रिचर्ड वैगनर की कृतियाँ। राइन की पौराणिक कथाओं और जर्मनिक लोककथाओं ने इतिहास के कुछ सबसे प्रसिद्ध संगीतमय नाटकों के लिए कथा आधार प्रदान किया। थिएटर के बाहर इस किंवदंती का स्मारक स्थापित करके, डिजाइनरों ने अंदर मंच पर सुनाई जाने वाली कहानियों के साथ एक विषयगत सेतु बनाया। फव्वारे की जटिल नक्काशी और बहता पानी अंदर प्रस्तुत किए जाने वाले संगीत की तरल और भावनात्मक प्रकृति के लिए एक दृश्य रूपक के रूप में कार्य करता है। यह आगंतुकों के लिए बारीकी से देखने हेतु सबसे लोकप्रिय मूर्तिकला विवरणों में से एक बना हुआ है।

Manfred Werner (Tsui) · CC BY-SA 4.0

यह भव्य सीढ़ी इमारत के भीतर एक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक कलाकृति है। हालांकि मार्च 1945 में मित्र देशों की बमबारी से ओपेरा हाउस का अधिकांश हिस्सा नष्ट हो गया था, लेकिन यह विशिष्ट क्षेत्र काफी हद तक सुरक्षित रहा, जिससे यह 1869 की मूल आंतरिक सज्जा का एक दुर्लभ हिस्सा बन गया। सीढ़ी का निर्माण कई अलग-अलग रंगों के संगमरमर का उपयोग करके किया गया है, जो एक समृद्ध दृश्य बनावट बनाता है जिसे कटघरे और छतों पर अलंकृत सोने की परत (गोल्ड लीफिंग) द्वारा और बढ़ाया गया है। ऐतिहासिक रूप से, यह क्षेत्र ऊपरी मंजिलों तक पहुँचने के अलावा और भी बहुत कुछ था; यह एक प्रमुख सामाजिक मंच था। इंटरमिशन के दौरान, वियना के संभ्रांत वर्ग यहाँ एक-दूसरे को देखने और खुद को दिखाने के लिए इकट्ठा होते थे, जहाँ वे अपने फैशन और सामाजिक स्थिति का प्रदर्शन करते थे। दर्पण और चौड़े लैंडिंग विशेष रूप से इन सामाजिक मुलाकातों को सुविधाजनक बनाने के लिए डिज़ाइन किए गए थे। ऊपर की छत पर उन भित्ति चित्रों को देखें जिन्हें युद्ध के बाद मूल डिजाइनों के अनुरूप सावधानीपूर्वक बहाल किया गया था। इस स्थान का विशाल पैमाना और विलासिता आगंतुक को अभिभूत करने के लिए थी, जो यह संकेत देती थी कि उन्होंने मानवीय रचनात्मकता और शाही प्रतिष्ठा के उच्चतम रूपों के लिए समर्पित एक क्षेत्र में प्रवेश किया है।

C.Stadler/Bwag · CC BY-SA 4.0

इस दरवाजे के ऊपर, आप 'लोजेन-औफगांग' (Logen-Aufgang) का संकेत देख सकते हैं, जिसका अनुवाद 'बॉक्स एंट्रेंस' होता है। 19वीं सदी में, ओपेरा हाउस का लेआउट ऑस्ट्रो-हंगेरियन साम्राज्य के कठोर सामाजिक पदानुक्रम को दर्शाता था। जबकि ऊपरी स्तर आम जनता के लिए अलग प्रवेश द्वारों के माध्यम से सुलभ थे, ये भव्य सीढ़ियाँ विशेष रूप से उन लोगों के लिए आरक्षित थीं जो निजी बॉक्स खरीदने या किराए पर लेने के लिए पर्याप्त धनी थे। एक लॉज का मालिक होना एक महत्वपूर्ण स्थिति का प्रतीक था, और इन समर्पित द्वारों से प्रवेश करना यह सुनिश्चित करता था कि संभ्रांत वर्ग को सस्ती सीटों वाली भीड़ के साथ घुलना-मिलना न पड़े। इन प्रवेश क्षेत्रों की सजावट घर के अन्य हिस्सों की तुलना में काफी अधिक परिष्कृत और शानदार है, जिसमें पॉलिश किया हुआ पत्थर और सुनहरे लहजे शामिल हैं। आज, हालांकि सामाजिक बाधाएं काफी हद तक गायब हो गई हैं और ओपेरा हाउस सभी के लिए खुला है, ये संकेत और स्थापत्य विभाजन इमारत की कुलीन उत्पत्ति की याद दिलाते हैं। वे दर्शाते हैं कि कैसे वास्तुकला का उपयोग समाज को व्यवस्थित करने और रिंगस्ट्रास युग की ऊंचाई के दौरान शाही दरबार और उसके सहयोगियों की प्रतिष्ठा को सुदृढ़ करने के लिए किया गया था।

Photo: Abxbay · CC BY-SA 4.0

पत्थर के काम में प्रमुखता से प्रदर्शित सुनहरे 'FJI' मोनोग्राम पर ध्यान दें। ये शुरुआती अक्षर सम्राट फ्रांज जोसेफ प्रथम के हैं, जो ओपेरा हाउस के निर्माण के पीछे प्राथमिक संरक्षक और प्रेरक शक्ति थे। जनता की कड़ी आलोचना और आठ साल के निर्माण के दौरान स्थापत्य संबंधी असफलताओं के बावजूद, सम्राट परियोजना के दृढ़ समर्थक बने रहे। उनका व्यक्तिगत समर्थन ऐसी स्मारकीय परियोजना के लिए आवश्यक भारी फंडिंग सुरक्षित करने के लिए महत्वपूर्ण था। फ्रांज जोसेफ प्रथम ने रिंगस्ट्रास संस्थानों के निर्माण को अपने साम्राज्य को आधुनिक बनाने और दुनिया के बाकी हिस्सों में अपनी सांस्कृतिक शक्ति को प्रोजेक्ट करने के तरीके के रूप में देखा। जबकि वास्तुकार सिकार्ड्सबर्ग और वैन डेर नुल को शुरुआती नकारात्मक समीक्षाओं का सामना करना पड़ा, सम्राट अंततः अंतिम परिणाम की सराहना करने लगे। यह मोनोग्राम उनके अधिकार के हस्ताक्षर और शाही समर्थन का प्रतीक है जिसने इस घर को यूरोप के प्रमुख संगीतमय स्थलों में से एक बनने की अनुमति दी। अक्षरों पर सोने की परत उनकी महत्ता को उजागर करती है, यह सुनिश्चित करती है कि हैब्सबर्ग संरक्षक की विरासत हर उस अतिथि को दिखाई दे जो वहां से गुजरता है।

Photo: Abxbay · CC BY-SA 4.0

यह सुंदर स्थान शविंड फ़ोयर के रूप में जाना जाता है, जिसका नाम चित्रकार मोरित्ज़ वॉन शविंड के नाम पर रखा गया है, जो इसकी व्यापक सजावट के लिए जिम्मेदार थे। फ़ोयर अपनी गुंबददार छतों और दीवारों के साथ चलने वाले भित्ति चित्रों के अनुक्रम के लिए प्रसिद्ध है। ये पेंटिंग महान ओपेरा के दृश्यों को दर्शाती हैं, जो कुछ ही मीटर दूर मंच पर प्रस्तुत की जाने वाली उत्कृष्ट कृतियों के लिए एक दृश्य श्रद्धांजलि के रूप में कार्य करती हैं। शविंड ने इनमें से कई कार्यों को वोल्फगैंग एमाडेस मोजार्ट के ओपेरा पर केंद्रित किया, जो इस घर की पहचान के लिए केंद्रीय हैं। भित्ति चित्र एक ऐसी शैली में चित्रित किए गए हैं जो नाटक और कथा पर जोर देते हैं, जिससे मेहमानों को बाहरी दुनिया से संगीत थिएटर के काल्पनिक क्षेत्रों में जाने में मदद मिलती है। फ़ोयर का स्थापत्य विवरण, जिसमें पतले स्तंभ और अलंकृत मेहराब शामिल हैं, शविंड के काम के पूरक हैं और एक त्रि-आयामी गैलरी के अंदर होने का अहसास कराते हैं। कई आगंतुकों के लिए, इस फ़ोयर में टहलना उनके इंटरमिशन का मुख्य आकर्षण है, जो उन कहानियों का अध्ययन करने का मौका देता है जिन्होंने सदियों से ओपेरा परंपरा को परिभाषित किया है। पेंटिंग्स को उनके जीवंत रंगों और ऐतिहासिक सटीकता को संरक्षित करने के लिए सावधानीपूर्वक बनाए रखा गया था।

Photo: Joseolgon · CC BY-SA 4.0