Languages
15Wiener Staatsoper ऑडियो गाइड
वियना स्टेट ओपेरा हाउस ऑस्ट्रिया के वियना में स्थित एक प्रसिद्ध ओपेरा हाउस है। यह दुनिया की अग्रणी ओपेरा कंपनियों में से एक है और शहर का एक प्रमुख सांस्कृतिक स्थल है।
त्वरित जानकारी
24
वर्णित स्टॉप
15
भाषाएँ
100%
ऑफ़लाइन
📍 Vienna, Austria
टूर के बारे में
वियना स्टेट ओपेरा हाउस ऑस्ट्रिया के वियना में स्थित एक प्रसिद्ध ओपेरा हाउस है। यह दुनिया की अग्रणी ओपेरा कंपनियों में से एक है और शहर का एक प्रमुख सांस्कृतिक स्थल है।
मुफ़्त ऐप डाउनलोड करें
टूर के बारे में
The Renaissance Revival Facade
वास्तुकला अनुभाग अध्ययन
1885 का यह वास्तुशिल्प चित्र हाउस के साइड एलिवेशन का विस्तृत विवरण प्रदान करता है, जो लॉजिया के दोहराव वाले मेहराबों और सजावटी पत्थर की नक्काशी पर जोर देता है। डिज़ाइन को इतालवी पुनर्जागरण की भव्यता को दर्शाने के लिए सावधानीपूर्वक गणना की गई थी, एक ऐसा विकल्प जिसने वियना की संगीत उत्कृष्टता के लिए वैश्विक केंद्र के रूप में पहचाने जाने की महत्वाकांक्षा का संकेत दिया। गोल मेहराबों और अलंकृत स्तंभों जैसे शास्त्रीय तत्वों का उपयोग करके, वास्तुकारों ने कालातीतता और स्थिरता की भावना पैदा की। यह अध्ययन मुखौटे की जटिल परतों को दिखाता है, जहाँ हर खिड़की और कंगनी को कला के एक स्वतंत्र काम के समान विस्तार के साथ माना गया है। लॉजिया मेहराब विशेष रूप से महत्वपूर्ण थे, क्योंकि उन्होंने मध्यंतर के दौरान मेहमानों के लिए एक आश्रययुक्त बाहरी स्थान प्रदान किया, जिससे वे रिंगस्ट्रासे को देख सकें। पत्थर की नक्काशी में विभिन्न बनावट और राहत नक्काशी शामिल है जो दिन भर अलग-अलग कोणों पर प्रकाश को पकड़ती है। ये चित्र आठ साल की लंबी निर्माण अवधि के दौरान डिज़ाइन की निरंतरता बनाए रखने के लिए आवश्यक थे, यह सुनिश्चित करते हुए कि सिकार्ड्सबर्ग और वैन डेर नुल के दृष्टिकोण का सटीक पालन किया गया था।
Opernbrunnen and Karajan-Platz
ओपेरा फाउंटेन
ओपेरनब्रुनन के रूप में जाना जाने वाला यह पत्थर का फव्वारा इमारत के सार्वजनिक पदचिह्न की एक प्रमुख विशेषता है। इसे रिंगस्ट्रासे के किनारे चलने वाले हर व्यक्ति के लिए आंतरिक कला को सुलभ बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया था। यह संरचना रूपक आकृतियों से सुसज्जित है जो ओपेरा हाउस के मुख्य स्तंभों का प्रतिनिधित्व करती है: संगीत, नृत्य और नाटक। इन आकृतियों को शास्त्रीय मुद्राओं में चित्रित किया गया है, जो उनके संबंधित शिल्पों से जुड़े प्रतीकों को पकड़े हुए हैं। उदाहरण के लिए, संगीत का प्रतिनिधित्व करने वाली आकृति को अक्सर वीणा या समान वाद्ययंत्र के साथ देखा जाता है। इन मूर्तियों को बाहर एक कार्यात्मक जल सुविधा में रखकर, वास्तुकारों ने इमारत की सांस्कृतिक पहुंच को ऑडिटोरियम में भुगतान करने वाले दर्शकों से परे विस्तारित किया। फव्वारा 19वीं सदी के अंत में एक सामाजिक मिलन बिंदु के रूप में कार्य करता था और आज भी आगंतुकों के लिए एक मील का पत्थर बना हुआ है। इसकी उपस्थिति एक शीतलन प्रभाव प्रदान करती है और मेहमानों के भव्य फ़ोयर में प्रवेश करने से पहले सौंदर्य चिंतन का एक क्षण देती है। फव्वारे में इस्तेमाल किया गया पत्थर वियना के तत्वों का सामना करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, हालांकि दशकों के मौसम ने इसे एक विशिष्ट पुरानी विशेषता दी है।
हर्बर्ट वॉन कराजन स्क्वायर
आप यहाँ जो स्थान देख रहे हैं उसे आधिकारिक तौर पर हर्बर्ट-वॉन-कराजन-प्लात्ज़ के नाम से जाना जाता है। इसका नाम 20वीं सदी के सबसे प्रसिद्ध और प्रभावशाली कंडक्टरों में से एक के सम्मान में रखा गया है। हर्बर्ट वॉन कराजन ने 1956 से 1964 तक वियना स्टेट ओपेरा के कलात्मक निर्देशक के रूप में कार्य किया, जो अपने उच्च कलात्मक मानकों और महत्वाकांक्षी प्रस्तुतियों के लिए याद किया जाता है। कराजन संगीत की पूर्णता की अपनी खोज और ओपेरा की रिकॉर्डिंग और प्रसारण के लिए नई तकनीकों को अपनाने के लिए जाने जाते थे। यह चौक एक महत्वपूर्ण संक्रमण बिंदु के रूप में कार्य करता है, जो लोगों को रिंगस्ट्रासे के व्यस्त यातायात और ऐतिहासिक केंद्र की संकरी गलियों से ओपेरा के अंदर के शांत, सुनहरे वातावरण की ओर ले जाता है। यह अक्सर प्रदर्शनों की प्रतीक्षा कर रहे लोगों या मुखौटे की प्रशंसा करने वाले पर्यटकों से भरा रहता है। 1996 में कराजन के नाम पर इस स्थान का नामकरण यह सुनिश्चित करता है कि उनके नेतृत्व की विरासत हर आगंतुक के लिए दिखाई दे। यह क्षेत्र वसंत और शरद ऋतु के महीनों के दौरान बाहरी प्रसारण के लिए भी एक लोकप्रिय स्थान है, जब लाइव प्रदर्शन जनता के लिए एक बड़ी स्क्रीन पर दिखाए जाते हैं।
The Grand Staircase and Vestibule
द ग्रैंड स्टेयरकेस
यह भव्य सीढ़ी इमारत के भीतर एक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक कलाकृति है। हालांकि मार्च 1945 में मित्र देशों की बमबारी से ओपेरा हाउस का अधिकांश हिस्सा नष्ट हो गया था, लेकिन यह विशिष्ट क्षेत्र काफी हद तक सुरक्षित रहा, जिससे यह 1869 की मूल आंतरिक सज्जा का एक दुर्लभ हिस्सा बन गया। सीढ़ी का निर्माण कई अलग-अलग रंगों के संगमरमर का उपयोग करके किया गया है, जो एक समृद्ध दृश्य बनावट बनाता है जिसे कटघरे और छतों पर अलंकृत सोने की परत (गोल्ड लीफिंग) द्वारा और बढ़ाया गया है। ऐतिहासिक रूप से, यह क्षेत्र ऊपरी मंजिलों तक पहुँचने के अलावा और भी बहुत कुछ था; यह एक प्रमुख सामाजिक मंच था। इंटरमिशन के दौरान, वियना के संभ्रांत वर्ग यहाँ एक-दूसरे को देखने और खुद को दिखाने के लिए इकट्ठा होते थे, जहाँ वे अपने फैशन और सामाजिक स्थिति का प्रदर्शन करते थे। दर्पण और चौड़े लैंडिंग विशेष रूप से इन सामाजिक मुलाकातों को सुविधाजनक बनाने के लिए डिज़ाइन किए गए थे। ऊपर की छत पर उन भित्ति चित्रों को देखें जिन्हें युद्ध के बाद मूल डिजाइनों के अनुरूप सावधानीपूर्वक बहाल किया गया था। इस स्थान का विशाल पैमाना और विलासिता आगंतुक को अभिभूत करने के लिए थी, जो यह संकेत देती थी कि उन्होंने मानवीय रचनात्मकता और शाही प्रतिष्ठा के उच्चतम रूपों के लिए समर्पित एक क्षेत्र में प्रवेश किया है।
द लॉज एंट्रेंस
इस दरवाजे के ऊपर, आप 'लोजेन-औफगांग' (Logen-Aufgang) का संकेत देख सकते हैं, जिसका अनुवाद 'बॉक्स एंट्रेंस' होता है। 19वीं सदी में, ओपेरा हाउस का लेआउट ऑस्ट्रो-हंगेरियन साम्राज्य के कठोर सामाजिक पदानुक्रम को दर्शाता था। जबकि ऊपरी स्तर आम जनता के लिए अलग प्रवेश द्वारों के माध्यम से सुलभ थे, ये भव्य सीढ़ियाँ विशेष रूप से उन लोगों के लिए आरक्षित थीं जो निजी बॉक्स खरीदने या किराए पर लेने के लिए पर्याप्त धनी थे। एक लॉज का मालिक होना एक महत्वपूर्ण स्थिति का प्रतीक था, और इन समर्पित द्वारों से प्रवेश करना यह सुनिश्चित करता था कि संभ्रांत वर्ग को सस्ती सीटों वाली भीड़ के साथ घुलना-मिलना न पड़े। इन प्रवेश क्षेत्रों की सजावट घर के अन्य हिस्सों की तुलना में काफी अधिक परिष्कृत और शानदार है, जिसमें पॉलिश किया हुआ पत्थर और सुनहरे लहजे शामिल हैं। आज, हालांकि सामाजिक बाधाएं काफी हद तक गायब हो गई हैं और ओपेरा हाउस सभी के लिए खुला है, ये संकेत और स्थापत्य विभाजन इमारत की कुलीन उत्पत्ति की याद दिलाते हैं। वे दर्शाते हैं कि कैसे वास्तुकला का उपयोग समाज को व्यवस्थित करने और रिंगस्ट्रास युग की ऊंचाई के दौरान शाही दरबार और उसके सहयोगियों की प्रतिष्ठा को सुदृढ़ करने के लिए किया गया था।
The Schwind Foyer
द शविंड फ़ोयर
यह सुंदर स्थान शविंड फ़ोयर के रूप में जाना जाता है, जिसका नाम चित्रकार मोरित्ज़ वॉन शविंड के नाम पर रखा गया है, जो इसकी व्यापक सजावट के लिए जिम्मेदार थे। फ़ोयर अपनी गुंबददार छतों और दीवारों के साथ चलने वाले भित्ति चित्रों के अनुक्रम के लिए प्रसिद्ध है। ये पेंटिंग महान ओपेरा के दृश्यों को दर्शाती हैं, जो कुछ ही मीटर दूर मंच पर प्रस्तुत की जाने वाली उत्कृष्ट कृतियों के लिए एक दृश्य श्रद्धांजलि के रूप में कार्य करती हैं। शविंड ने इनमें से कई कार्यों को वोल्फगैंग एमाडेस मोजार्ट के ओपेरा पर केंद्रित किया, जो इस घर की पहचान के लिए केंद्रीय हैं। भित्ति चित्र एक ऐसी शैली में चित्रित किए गए हैं जो नाटक और कथा पर जोर देते हैं, जिससे मेहमानों को बाहरी दुनिया से संगीत थिएटर के काल्पनिक क्षेत्रों में जाने में मदद मिलती है। फ़ोयर का स्थापत्य विवरण, जिसमें पतले स्तंभ और अलंकृत मेहराब शामिल हैं, शविंड के काम के पूरक हैं और एक त्रि-आयामी गैलरी के अंदर होने का अहसास कराते हैं। कई आगंतुकों के लिए, इस फ़ोयर में टहलना उनके इंटरमिशन का मुख्य आकर्षण है, जो उन कहानियों का अध्ययन करने का मौका देता है जिन्होंने सदियों से ओपेरा परंपरा को परिभाषित किया है। पेंटिंग्स को उनके जीवंत रंगों और ऐतिहासिक सटीकता को संरक्षित करने के लिए सावधानीपूर्वक बनाए रखा गया था।
मोज़ार्ट की प्रतिमा
यह संगमरमर की प्रतिमा वोल्फगैंग एमाडेस मोज़ार्ट को दर्शाती है, जो इस संस्थान के लिए इतने महत्वपूर्ण हैं कि उन्हें अक्सर 'जीनियस लोकी' या इस ओपेरा हाउस की संरक्षक आत्मा कहा जाता है। वियना के साथ मोज़ार्ट का गहरा संबंध है और उनकी रचनाएँ इस ओपेरा की पहचान का मुख्य आधार हैं। इस विरासत का सम्मान करने के लिए, यह संस्थान 'मोज़ार्ट-एन्सेम्बल' परंपरा का पालन करता है। इसमें प्रदर्शन की एक विशिष्ट शैली शामिल है जो हल्की, पारदर्शी और चैंबर-संगीत जैसी ध्वनि को प्राथमिकता देती है, जिसे मोज़ार्ट की रचनाओं की बारीकियों को पकड़ने के लिए आवश्यक माना जाता है। यह प्रतिमा एक प्रमुख स्थान पर रखी गई है ताकि आगंतुकों और कलाकारों को उनकी प्रतिभा द्वारा स्थापित उच्च मानकों की याद दिलाई जा सके। मोज़ार्ट के प्रति यह समर्पण केवल अतीत के बारे में नहीं है; यह आज भी उनके ओपेरा के लिए कलाकारों के चयन और संचालन के निर्णयों को प्रभावित करता है। दुनिया के कई महानतम मोज़ार्ट गायकों ने इस ओपेरा हाउस को अपना कलात्मक घर माना है। जब आप इस प्रतिमा को देखते हैं, तो नक्काशी की शास्त्रीय शैली पर ध्यान दें, जो उस सम्मान को दर्शाती है जिसके साथ 19वीं सदी के अंत में इस इमारत के निर्माण के दौरान संगीतकार को देखा जाता था।
The Gustav Mahler Hall
गुस्ताव माहलर की प्रतिमा
यह कांस्य प्रतिमा गुस्ताव माहलर की विशेषताओं को दर्शाती है, जिन्होंने 1897 से 1907 तक ओपेरा के निर्देशक के रूप में कार्य किया। इसे महान फ्रांसीसी मूर्तिकार ऑगस्टे रोडिन द्वारा बनाया गया था, जो माहलर की अंतरराष्ट्रीय ख्याति का प्रमाण है। माहलर का एक दशक लंबा कार्यकाल इस संस्थान के लिए परिवर्तनकारी था। उन्हें इस ओपेरा हाउस के लगभग हर पहलू को आधुनिक बनाने और पेशेवर रूप देने का श्रेय दिया जाता है। उन्होंने मंच पर कलाकारों और सीटों पर बैठे दर्शकों दोनों से पूर्ण अनुशासन की मांग की, यहाँ तक कि देर से आने वालों को अंतराल तक सभागार में प्रवेश करने से मना कर दिया—एक ऐसी प्रथा जो उस समय अनसुनी थी। अनुशासन के अलावा, माहलर ने अल्फ्रेड रोलर जैसे नवीन डिजाइनरों के साथ सहयोग किया ताकि भीड़भाड़ वाले, यथार्थवादी मंच सेटों से हटकर अधिक प्रतीकात्मक और वायुमंडलीय डिजाइनों की ओर बढ़ा जा सके। मंच कला में इस क्रांति ने पूरे यूरोप में ओपेरा के मंचन के तरीके को फिर से परिभाषित करने में मदद की। रोडिन की यह मूर्ति उस तीव्रता और केंद्रित ऊर्जा को पकड़ती है जिसके लिए माहलर जाने जाते थे, और उस व्यक्ति की छवि को संरक्षित करती है जिसने इस ओपेरा हाउस की कलात्मक दिशा को मौलिक रूप से बदल दिया था।
गुस्ताव माहलर का चित्र
1896 में ली गई यह तस्वीर गुस्ताव माहलर को वियना स्टेट ओपेरा के निर्देशक के रूप में अपने प्रसिद्ध दस साल के कार्यकाल की शुरुआत से ठीक पहले दिखाती है। उनकी केंद्रित अभिव्यक्ति उस व्यक्तिगत तीव्रता और समझौता न करने वाली कलात्मक दृष्टि की ओर इशारा करती है जो वे इस भूमिका में लाए थे। माहलर के सबसे महत्वपूर्ण योगदानों में से एक 'मोज़ार्ट-एन्सेम्बल' अवधारणा का विकास था। उन्होंने ऑर्केस्ट्रा और गायकों को एक ऐसी एकजुट इकाई में परिष्कृत करके ओपेरा की प्रतिष्ठा को फिर से बनाने के लिए अथक प्रयास किया, जो उस सटीकता और स्पष्टता के साथ प्रदर्शन कर सके जिसके वे हकदार थे। उनके नेतृत्व में, वियना स्टेट ओपेरा दुनिया का सबसे महत्वपूर्ण और कलात्मक रूप से कठोर ओपेरा हाउस बन गया। वे न केवल एक निर्देशक थे, बल्कि एक विश्व स्तरीय संगीतकार और कंडक्टर भी थे, ऐसी भूमिकाएँ जिन्होंने संगीत नाटक की उनकी गहरी समझ को सूचित किया। यह चित्र हमें याद दिलाता है कि इस ओपेरा हाउस की वैश्विक प्रतिष्ठा माहलर जैसे व्यक्तियों के काम पर बनी है, जो कलात्मक उत्कृष्टता की खोज में स्थापित परंपराओं को चुनौती देने के लिए तैयार थे। उनकी विरासत आज भी दर्शकों द्वारा अपेक्षित उच्च मानकों को प्रभावित करती है।
The Auditorium and Standing Room
द मेन शैंडेलियर (मुख्य झूमर)
सभागार की छत पर हावी है विशाल केंद्रीय झूमर, जो मध्य-सदी की इंजीनियरिंग का एक चमत्कार है। 1955 के पुनर्निर्माण के दौरान स्थापित, यह प्रकाश व्यवस्था मूल 1869 के संस्करण की जगह लेती है जिसे गैस से जलाया जाता था। वर्तमान झूमर का वजन लगभग तीन टन है और इसमें 1,000 से अधिक व्यक्तिगत बल्ब लगे हैं, जो दर्शकों के ऊपर एक शानदार आभा पैदा करते हैं। इसका डिज़ाइन अपने पूर्ववर्ती की तुलना में काफी सुव्यवस्थित और आधुनिक है, जो 1950 के दशक के सौंदर्य संबंधी बदलावों को दर्शाता है, जबकि अभी भी एक विश्व-स्तरीय ओपेरा हाउस के लिए आवश्यक भव्यता प्रदान करता है। ओवर्टर के दौरान, झूमर को धीरे-धीरे मंद किया जाता है और उच्चतम दीर्घाओं में बैठे लोगों के लिए ध्वनिकी और नज़ारों को बेहतर बनाने के लिए छत की ओर थोड़ा ऊपर उठाया जाता है। इतनी बड़ी वस्तु का रखरखाव एक बड़ा तार्किक कार्य है; इसे सफाई और बल्ब बदलने के लिए साल में एक बार फर्श तक नीचे लाया जाता है। इसके द्वारा डाली गई रोशनी को गर्म और आमंत्रित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, जो नीचे के टियर के लाल मखमल और सुनहरे विवरणों को रोशन करती है। यह 1955 के फिर से खुलने का एक स्थायी हिस्सा है, जो हर सीज़न में हाउस को भरने वाले हज़ारों मेहमानों के लिए प्रकाश के प्राथमिक स्रोतों में से एक के रूप में कार्य करता है। इसके पैमाने की सराहना ऊपरी दीर्घाओं से सबसे अच्छी तरह की जा सकती है, जहाँ आप इसकी संरचना की जटिलता को देख सकते हैं।
