Roman theatre of Plovdivऑडियो गाइड

प्लोवदीव के रोमन थिएटर में आपका स्वागत है। यह स्थल सदियों तक ओल्ड टाउन की ढलानों पर कई मीटर मिट्टी और आधुनिक इमारतों के नीचे छिपा रहा। इसकी खोज पूरी तरह से आकस्मिक थी। 1968 में, पहाड़ी पर एक बड़ा भूस्खलन हुआ, जिससे मिट्टी खिसक गई और प्राचीन पत्थर की सीढ़ियों का ऊपरी हिस्सा दिखाई देने लगा। इस अप्रत्याशित घटना ने एक दशक लंबी पुरातात्विक परियोजना को जन्म दिया। खुदाई का काम गंभीरता से शुरू हुआ और 1979 तक चलता रहा, जिसमें सावधानीपूर्वक उस स्थान को उजागर किया गया जिसे अब दुनिया के सबसे अच्छी तरह से संरक्षित प्राचीन थिएटरों में से एक माना जाता है। आप वर्तमान में उत्तरी प्रवेश द्वार पर हैं, जो एक ऐसा मिलन बिंदु है जहाँ प्लोवदीव का आधुनिक शहर इन स्मारकीय खंडहरों से मिलता है। जिस तरह से थिएटर को तकसीम और ज़ाम्बाज़ पहाड़ियों के बीच की काठी में तराशा गया है, वह प्राचीन योजना का एक उत्कृष्ट नमूना है जो केवल 20वीं सदी के अंत में प्रकाश में आया। भूस्खलन से पहले, निवासी इन सीटों के ऊपर से चलते थे, उन्हें यह पता भी नहीं था कि उनके पैरों के नीचे एक पूरा रोमन परिसर सोया हुआ है। आज, यह पूरी तरह से सामने आ चुका है और प्राचीन शहर फिलिपोपोलिस और बुल्गारिया के समकालीन सांस्कृतिक जीवन के बीच एक सेतु का काम कर रहा है।

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इस ऊंचे स्थान से, रोमन थिएटर का पैमाना स्पष्ट हो जाता है। इस विशाल संरचना का निर्माण पहली शताब्दी ईस्वी में शुरू हुआ था। ऐतिहासिक साक्ष्य बताते हैं कि यह परियोजना संभवतः सम्राट डोमिशियन के शासनकाल के दौरान पूरी हुई थी, जिन्होंने 81 से 96 ईस्वी तक शासन किया था। अपने चरम पर, यह थिएटर नागरिक गतिविधियों का केंद्र था, जिसे अपनी पत्थर की सीढ़ियों पर 7,000 दर्शकों को समायोजित करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। इसे समझने के लिए, यह उस समय शहर की आबादी का एक महत्वपूर्ण हिस्सा था। वर्तमान में, थिएटर अभी भी प्रमुख कार्यक्रमों की मेजबानी करता है, हालांकि आधुनिक सुरक्षा नियमों और प्राचीन पत्थर के काम के संरक्षण के कारण दर्शकों की संख्या लगभग 3,500 तक सीमित है। अर्ध-वृत्ताकार बैठने की जगह को नीचे देखने पर, कोई भी देख सकता है कि वास्तुकारों ने स्थान और दृश्यता को कैसे अधिकतम किया। पंक्तियाँ मंच की ओर तेजी से नीचे उतरती हैं, यह सुनिश्चित करते हुए कि सबसे दूर की सीटों पर बैठे लोगों को भी प्रदर्शन का स्पष्ट दृश्य दिखाई दे। इस स्थायी डिज़ाइन ने स्थल को लगभग दो हजार वर्षों तक कार्य करने की अनुमति दी है, जो एक प्राचीन राजनीतिक और सांस्कृतिक मंच से एक सक्रिय आधुनिक मंच में परिवर्तित हो गया है, जबकि इसने अपना मूल रूप और प्रभावशाली अनुपात बरकरार रखा है।

Photo: BrankaVV · CC BY-SA 4.0

इस संरचना के पीछे की इंजीनियरिंग रोमन सरलता को दर्शाती है। अर्ध-वृत्ताकार बैठने का क्षेत्र, जिसे 'केविया' के रूप में जाना जाता है, 82 मीटर का बाहरी व्यास फैलाता है। जमीन से ऊपर तक एक विशाल सहायक संरचना बनाने के बजाय, रोमन वास्तुकारों ने पहाड़ी की प्राकृतिक ढलान का उपयोग किया। पंक्तियों को सीधे आधारशिला में तराश कर, उन्होंने सामग्री की बचत की और एक स्थिर नींव बनाई। परिदृश्य के साथ यह एकीकरण एक महत्वपूर्ण ध्वनिक उद्देश्य भी पूरा करता है। सीटों का घुमाव और पहाड़ी का कोण मिलकर एक प्राकृतिक एम्फीथिएटर बनाते हैं जहाँ ध्वनि स्पष्टता के साथ यात्रा करती है। परंपरा यह है कि ध्वनिकी इतनी प्रभावी है कि मंच पर एक साधारण फुसफुसाहट भी पहाड़ी के शीर्ष पर अंतिम पंक्ति में बैठे व्यक्ति द्वारा सुनी जा सकती है। यह कोई सुखद दुर्घटना नहीं थी; यह प्राचीन ध्वनि इंजीनियरिंग का एक सावधानीपूर्वक गणना किया गया करतब था जिसे आधुनिक प्रवर्धन की आवश्यकता के बिना पूरे दर्शकों तक अभिनेताओं और वक्ताओं की आवाज पहुंचाने के लिए डिज़ाइन किया गया था। जैसे ही आप पत्थर के विस्तार को देखते हैं, विचार करें कि कैसे इन सटीक ज्यामितीय वक्रों ने सदियों से सार्वजनिक चर्चा की सुविधा प्रदान की है, जो पूरी तरह से स्थल के भौतिकी पर निर्भर है।

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थिएटर दक्षिण की ओर उन्मुख है। यह वास्तुकारों द्वारा नाटकीय अनुभव में प्राकृतिक वातावरण को शामिल करने के लिए एक जानबूझकर किया गया विकल्प था। इस दिशा का सामना करके, दर्शकों को क्षितिज पर फैले दूर के रोडोप पर्वत का मनोरम दृश्य देखने को मिलता था। यह प्राकृतिक क्षितिज एक जीवित मंच सेट के रूप में कार्य करता था, जो दिन भर चलते सूरज के साथ अपने रंगों और छायाओं को बदलता रहता था। स्थल पर पहचाने गए ऐतिहासिक रिकॉर्ड मार्कस उल्पियस ट्रायानुस, जो फिलिपोपोलिस के एक प्रमुख नागरिक थे, को इस स्थल के प्राथमिक निर्माता के रूप में इंगित करते हैं। उनका नाम उस युग से जुड़ा है जब शहर रोमन शासन के तहत एक प्रांतीय राजधानी के रूप में फला-फूला। पहाड़ों को फ्रेम करने का निर्णय केवल सौंदर्यशास्त्र के लिए नहीं था; इसने शहर के नागरिक जीवन और थ्रेसियन मैदान के व्यापक परिदृश्य के बीच संबंध को मजबूत किया। जैसे-जैसे मंच पर प्रदर्शन सामने आते थे, पहाड़ की चोटियाँ एक भव्य, अपरिवर्तनीय पृष्ठभूमि प्रदान करती थीं जो हर शास्त्रीय नाटक में पैमाने और नाटक की भावना को जोड़ती थी। आज भी, जैसे ही सूरज चोटियों के पीछे डूबने लगता है, थिएटर एक अलग चरित्र ले लेता है, यह साबित करता है कि प्राचीन डिजाइनरों को यह समझ थी कि वास्तुकला को परिदृश्य के साथ कैसे मिश्रित किया जाए।

Photo: MrPanyGoff · CC BY-SA 3.0

सामाजिक पदानुक्रम रोमन जीवन की एक परिभाषित विशेषता थी, और यहाँ बैठने की व्यवस्था उस सख्त आदेश को दर्शाती थी। बैठने का क्षेत्र 28 संकेंद्रित पंक्तियों में विभाजित है, जिन्हें ऊर्ध्वाधर सीढ़ियों द्वारा अलग-अलग क्षेत्रों में विभाजित किया गया था। इन विभाजनों ने सुनिश्चित किया कि सार्वजनिक समारोहों के दौरान नागरिकों के विभिन्न वर्ग अलग रहें। यदि आप जीवित पत्थर की बेंचों को देखते हैं, तो आप सतह पर खुदे हुए शिलालेख देख सकते हैं। ये ग्रीक भाषा में लिखे गए हैं, जो पूर्वी रोमन प्रांतों की सामान्य भाषा थी। ये नक्काशी भित्तिचित्र नहीं हैं; वे आधिकारिक मार्कर हैं जो आरक्षित अनुभागों को निर्दिष्ट करते हैं। कुछ शिलालेख विशिष्ट शहर के जिलों का नाम बताते हैं, जबकि अन्य मजिस्ट्रेटों या नगर परिषद के सदस्यों के लिए पसंदीदा सीटों को चिह्नित करते हैं। ऑर्केस्ट्रा के सबसे करीब, निचली पंक्तियों में बैठना उच्च स्थिति और राजनीतिक शक्ति का संकेत था। इसके विपरीत, आम जनता और कम प्रभावशाली नागरिक उच्च स्तरों पर कब्जा करते थे। पत्थर पर खुदा हुआ यह रिकॉर्ड प्राचीन फिलिपोपोलिस की प्रशासनिक संरचना से सीधा संबंध प्रदान करता है, जो हमें दिखाता है कि शहर के नेताओं और विभिन्न प्रशासनिक निकायों ने इस सार्वजनिक स्थान के भीतर खुद को कैसे व्यवस्थित किया। यह प्रदर्शित करता है कि थिएटर नागरिक रैंक और सामाजिक स्थिति के सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए एक स्थल था।

Laurens R. Krol · CC BY 4.0

बैठने की श्रेणियों की मौसम की मार झेल चुकी सतहों को देखकर, इस तरह की परियोजना के लिए आवश्यक मेहनत की सराहना की जा सकती है। निर्माण में मुख्य रूप से हल्के रंग के संगमरमर का उपयोग किया गया है, जो पहली बार लगाए जाने पर धूप में चमकता होगा। हर एक सीट को भारी पत्थरों से सावधानीपूर्वक तराशा गया था और पहाड़ी के ढलान में फिट किया गया था। यह केवल पत्थर बिछाने का मामला नहीं था; इसमें कड़ी शारीरिक मेहनत और सटीक इंजीनियरिंग शामिल थी ताकि यह सुनिश्चित हो सके कि प्रत्येक पंक्ति थिएटर के डिज़ाइन के सटीक वक्र का पालन करे। दो हजार से अधिक वर्षों तक तत्वों के संपर्क में रहने से पत्थर के किनारे नरम हो गए हैं, जिससे उन्हें एक चिकनी, घिसी हुई उपस्थिति मिली है। यदि आप उन क्षैतिज सतहों की जांच करें जहां दर्शक बैठते थे, तो आप छोटी, उथली खांचे देख सकते हैं। ये सजावटी नहीं थे। ये कार्यात्मक जल निकासी चैनल थे जिन्हें बारिश के पानी को बैठने के क्षेत्रों से दूर और ऑर्केस्ट्रा फर्श की ओर ले जाने के लिए डिज़ाइन किया गया था। इसने अचानक आने वाले तूफानों के दौरान दर्शकों के पैरों के आसपास पानी जमा होने से रोका, जो अक्सर थ्रेसियन मैदान में आते हैं। ये छोटे लेकिन महत्वपूर्ण विवरण दिखाते हैं कि रोमन निर्माता सुविधा के रखरखाव के प्रति उतने ही चिंतित थे जितने कि वे इसके विशाल पैमाने के प्रति थे। संगमरमर की इन पंक्तियों का स्थायित्व उच्च गुणवत्ता वाली प्राचीन शिल्प कौशल का प्रमाण है।

Kyle Taylor · CC BY 2.0

ऑर्केस्ट्रा के सामने 'स्केने फ्रॉन्स' (Scaenae Frons) है, जो तीन मंजिला विस्तृत मुखौटा है जिसने मंच की स्थायी पृष्ठभूमि के रूप में कार्य किया। प्राचीन काल में, यह दीवार बहुत अधिक अलंकृत थी, जिसे स्तंभों और कई मूर्तियों से सजाया गया था। अपने दृश्य प्रभाव के अलावा, मंच की दीवार ने एक महत्वपूर्ण तकनीकी कार्य किया: इसने एक विशाल ध्वनिक परावर्तक के रूप में कार्य किया, जो कलाकारों की आवाज़ को दर्शकों की ओर वापस परावर्तित करता था। इससे यह सुनिश्चित करने में मदद मिली कि बोली जाने वाली बात थिएटर के उच्चतम स्तर तक भी पहुंच सके। इस ऊंची दीवार के भीतर कई दरवाजे हैं, जो शास्त्रीय नाटकों के मंचन के लिए आवश्यक थे। बड़ा केंद्रीय दरवाजा, जिसे 'शाही दरवाजा' कहा जाता था, आमतौर पर मुख्य अभिनेताओं या रॉयल्टी का प्रतिनिधित्व करने वाले पात्रों के लिए आरक्षित था। छोटे साइड दरवाजों का उपयोग माध्यमिक पात्रों द्वारा या नाटकीय परंपरा के अनुसार प्रवेश और निकास के लिए किया जाता था। इस वास्तुशिल्प लेआउट ने प्रत्येक प्रदर्शन के लिए एक सुसंगत ढांचा प्रदान किया, जिससे दर्शकों को तुरंत यह समझने में मदद मिली कि कोई पात्र किस दरवाजे से निकला है, उसके आधार पर उसका महत्व क्या है। हालांकि ऊपरी सजावट का अधिकांश हिस्सा खो गया है, फिर भी बची हुई निचली मंजिलें उस ऊर्ध्वाधर पैमाने और वास्तुशिल्प जटिलता की भावना देती हैं जिसने प्राचीन थिएटर-दर्शकों का स्वागत किया था।

Kyle Taylor · CC BY 2.0

थिएटर का केंद्र घोड़े की नाल के आकार का ऑर्केस्ट्रा फर्श है, जो 26.64 मीटर चौड़ा है। रोमन युग में, यह कोरस के लिए और कभी-कभी प्रतिष्ठित मेहमानों के लिए प्राथमिक स्थान था। आज, यह प्राचीन फर्श प्रदर्शनों की मेजबानी करना जारी रखता है। यह 'ओपेरा ओपन' उत्सव के लिए प्राथमिक मंच के रूप में कार्य करता है, जो एक वार्षिक कार्यक्रम है जो संगीतकारों और कलाकारों को प्लोवदीव की ओर आकर्षित करता है। इस सेटिंग में ओपेरा या आधुनिक संगीत कार्यक्रम देखना एक विशिष्ट अनुभव है, क्योंकि समकालीन प्रकाश और ध्वनि प्रणालियाँ दो हजार साल पुराने पत्थर के साथ बातचीत करती हैं। उपयोग की यह निरंतरता ही इस स्थल को उल्लेखनीय बनाती है; यह सिर्फ एक मूक खंडहर नहीं है, बल्कि शहर के जीवन में एक सक्रिय भागीदार है। प्राचीन नागरिक मंच से एक प्रमुख आधुनिक स्थल तक अंतरिक्ष का परिवर्तन इस बात पर प्रकाश डालता है कि अच्छी तरह से डिज़ाइन किए गए रोमन सार्वजनिक स्थान आज भी कितने कार्यात्मक हैं। चाहे वह शास्त्रीय त्रासदी हो, सिम्फनी हो, या रॉक कॉन्सर्ट, थिएटर का मूल लेआउट अभी भी दृष्टि की स्पष्ट रेखाएं और असाधारण ध्वनिकी प्रदान करता है। यह प्लोवदीव के सांस्कृतिक कार्यक्रमों के लिए एक प्राथमिक स्थान बना हुआ है, जो यह साबित करता है कि महान वास्तुकला केवल समय के साथ जीवित नहीं रहती है - यह इसके साथ विकसित होती है। यहां खड़े होकर, कोई अतीत के दर्शकों और आज के दर्शकों के बीच संबंध महसूस कर सकता है।

Hans Birger Nilsen · CC BY-SA 2.0

मंच क्षेत्र के चारों ओर के स्तंभ और वास्तुशिल्प टुकड़े एनास्टिलोसिस (anastylosis) नामक बहाली प्रक्रिया का परिणाम हैं। इस तकनीक में पत्थर के अधिक से अधिक मूल टुकड़ों का उपयोग करना, उन्हें उनकी ऐतिहासिक स्थितियों में वापस रखना और जहां मूल टुकड़े गायब हैं वहां संरचनात्मक समर्थन के लिए आधुनिक सामग्रियों का उपयोग करना शामिल है। यदि आप स्तंभों को ध्यान से देखें, तो कोई भी मौसम की मार झेल चुके प्राचीन संगमरमर और उन्हें पूरा करने के लिए उपयोग किए गए चिकने, आधुनिक वर्गों के बीच का अंतर देख सकता है। डिज़ाइन रोमन काल के दौरान लोकप्रिय वास्तुकला के शास्त्रीय आदेशों का पालन करता है। कुछ स्तंभों में आयनिक क्रम की स्क्रॉल की गई राजधानियाँ हैं, जबकि अन्य में कोरिंथियन क्रम की अधिक अलंकृत, पत्ती जैसी नक्काशी है। ये स्तंभ त्रिकोणीय पेडिमेंट्स का समर्थन करते हैं, जो कभी राहत नक्काशी से भरे होते थे। इन टुकड़ों को फिर से जोड़ना एक त्रि-आयामी पत्थर की पहेली को सुलझाने जैसा था। पुनर्स्थापकों को यह सुनिश्चित करना था कि वजन सही ढंग से वितरित किया गया था और पुनर्निर्मित मुखौटा तत्वों का सामना कर सकता था। इस प्रयास ने हमें थिएटर को केवल एक सपाट खंडहर के रूप में नहीं, बल्कि एक त्रि-आयामी स्थान के रूप में देखने की अनुमति दी है, जिससे रोमन युग के दौरान फिलिपोपोलिस शहर को परिभाषित करने वाली वास्तुशिल्प भव्यता की स्पष्ट तस्वीर मिलती है।

Photo: BrankaVV · CC BY-SA 4.0

मंच के मुखौटे के स्तरों के भीतर कई नक्काशीदार अवकाश या आला हैं। इन्हें मूर्तियों को रखने के लिए डिज़ाइन किया गया था, जो रोमन सार्वजनिक भवनों में एक सामान्य विशेषता थी। आज के सबसे आकर्षक दृश्यों में से एक एक सिरहीन आकृति है जो अभी भी अपनी जगह पर खड़ी है। प्राचीन काल में, ये आला देवताओं, रोमन सम्राटों और स्थानीय नायकों या लाभार्थियों की मूर्तियों से भरे होते थे। ये आंकड़े केवल सजावट के लिए नहीं थे; उन्होंने रोमन अधिकार और स्थानीय आबादी के नागरिक गौरव के दृश्य अनुस्मारक के रूप में कार्य किया। एक देवता के साथ एक सम्राट की मूर्ति रखकर, रोमन प्रशासन ने अपने शासकों के अधिकार और साम्राज्य की स्थिरता को सुदृढ़ किया। फिलिपोपोलिस के नागरिकों के लिए, अपने स्थानीय मजिस्ट्रेटों को पौराणिक आकृतियों के समान स्थान पर सम्मानित देखना रोमन दुनिया के भीतर निरंतरता की भावना प्रदान करता है। हालांकि अधिकांश मूल मूर्तिकला सदियों से हटा दी गई या नष्ट कर दी गई, जीवित आंकड़े और खाली आला खुद एक खोई हुई दृश्य भाषा की कहानी बताते हैं। वे एक ऐसी इमारत पर फिनिश की अंतिम परत का प्रतिनिधित्व करते हैं जिसका उद्देश्य उन सभी को प्रभावित करना और शिक्षित करना था जो इसके द्वार में प्रवेश करते थे।

Photo: BrankaVV · CC BY-SA 4.0