Cathédrale Notre-Dame d'Amiensऑडियो गाइड

एमियन्स कैथेड्रल में आपका स्वागत है, जो वास्तुकला की एक ऐसी उपलब्धि है जिसमें दो लाख घन मीटर का विशाल स्थान समाहित है, जो इसे आयतन के हिसाब से फ्रांस का सबसे बड़ा पूजा स्थल बनाता है। जहाँ कई मध्ययुगीन कैथेड्रल को बनने में सदियों का समय लगा, वहीं यहाँ निर्माण कार्य 1220 में बिशप एवरार्ड डी फौयलोय के अधीन शुरू हुआ और 1270 तक, यानी केवल पचास वर्षों में मुख्य ढांचा बनकर तैयार हो गया। निर्माण की इस उल्लेखनीय गति ने इमारत को एक असामान्य और आकर्षक वास्तुशिल्प एकता प्रदान की, जो हाई गॉथिक शैली को अपने चरम पर दर्शाती है। बाहरी हिस्से को देखने पर इसका विशाल आकार स्पष्ट हो जाता है, जिसकी कुल लंबाई एक सौ पैंतालीस मीटर है और इसका ट्रांससेप्ट सत्तर मीटर चौड़ा है। इन विशाल पत्थर की दीवारों को सहारा देने के लिए उड़ते हुए बट्रेस (flying buttresses) का एक जटिल नेटवर्क है, जो वॉल्टिंग के भारी वजन को बाहर और नीचे की ओर मोड़ता है। इन सबके ऊपर, केंद्रीय मीनार आकाश को छूती है, एक ऐसी विशेषता जिसकी जांच हम अपनी यात्रा के अंत में विस्तार से करेंगे। फिलहाल, बाहरी मुखौटा हमें अंदर मौजूद चमत्कारों के पैमाने के लिए तैयार करता है, जहाँ प्रकाश और संरचनात्मक नवाचार मिलकर एक भारहीन अभयारण्य का निर्माण करते हैं।

Photo: Geugeor · CC BY-SA 4.0

पश्चिमी मुखौटे के मुख्य दोहरे दरवाजों के बीच केंद्रीय स्तंभ पर स्थित, 'ब्यू डियू' (Beau Dieu) या 'सुंदर ईश्वर' के रूप में जानी जाने वाली यह प्रतिमा आगंतुकों का सुखद स्वागत करती है। स्थानीय किंवदंती के अनुसार, एक मध्ययुगीन मूर्तिकार, जो रचनात्मक प्रेरणा की कमी से जूझ रहा था, ने तब तक गहन प्रार्थना की जब तक कि उसे ईसा मसीह के चेहरे का स्पष्ट दर्शन नहीं हुआ, जिससे वह इस शांत आकृति को तराशने में सक्षम हो गया। यह मूर्ति ईसा मसीह को सरल, सुंदर वस्त्रों में खड़ा दिखाती है, जो अपने दाहिने हाथ को आशीर्वाद की मुद्रा में उठाए हुए हैं और बाएं हाथ में एक बंद किताब पकड़े हुए हैं। उनके पैरों के नीचे, एक शेर और एक ड्रैगन पराजित अवस्था में लेटे हैं, जो बुराई, पाप और मृत्यु पर ईसाई विजय का प्रतिनिधित्व करते हैं। ईसा मसीह का यह चित्रण पहले के रोमनस्क्यू पोर्टलों पर आम भयावह, सर्वनाशकारी कल्पनाओं से अलग है, जो इसके बजाय एक दयालु, सुलभ शिक्षक को प्रस्तुत करता है। वस्त्रों की सिलवटें भारी और प्राकृतिक रूप में गिरती हैं, जो बदलती दिन की रोशनी को पकड़ती हैं और मूर्ति की जीवंत गुणवत्ता पर जोर देती हैं। आप देख सकते हैं कि कैसे यह मूर्ति एक जटिल गॉथिक छतरी के नीचे सुरक्षित है जो ईसा मसीह के सिर के ऊपर एक स्वर्गीय शहर की नकल करती है।

Photo: Vassil · Public domain

पश्चिमी पोर्टलों के निचले आधार पर तराशे गए, पत्थर के पदक (medallions) की एक श्रृंखला मध्ययुगीन विश्वदृष्टि में एक आकर्षक झलक प्रस्तुत करती है। ये नक्काशी सटीक 'क्वाटरफोइल' (चार-पंखुड़ी वाले) पत्थर के फ्रेम में व्यवस्थित हैं, जो गॉथिक डिजाइन की एक विशिष्ट सजावटी सीमा है। पदकों की ऊपरी पंक्ति ज्योतिषीय संकेतों को दर्शाती है, जिसमें कर्क (केकड़ा) और सिंह (शेर) शामिल हैं, जबकि निचली पंक्ति 'महीनों के श्रम' का प्रतिनिधित्व करती है। इन निचले दृश्यों में, हम मौसमी कृषि कार्यों को देखते हैं, जैसे कि एक किसान का खेतों को साफ करना या दरांती से फसल काटना। राशि चक्र को दैनिक श्रम के साथ जोड़ने का एक गहरा धार्मिक उद्देश्य था, जो स्वर्ग के महान, ब्रह्मांडीय क्रम को मध्ययुगीन जीवन की विनम्र, सांसारिक वास्तविकताओं से जोड़ता था। कैथेड्रल में आने वाले अनपढ़ किसानों के लिए, ये पैनल उनके दैनिक संघर्षों को एक दिव्य योजना के हिस्से के रूप में मान्य करते थे। ये नक्काशी इतिहासकारों को तेरहवीं शताब्दी के कपड़ों, औजारों और खेती की तकनीकों का एक विस्तृत दृश्य रिकॉर्ड भी प्रदान करती है। राहतों (reliefs) की गहराई को ध्यान से देखें, जो जमीन के पास हवा और बारिश के संपर्क में रहने के बावजूद अभी भी अपनी स्पष्ट रूपरेखा बनाए हुए हैं।

Photo: HaguardDuNord · CC BY 3.0

बयालीस दशमलव तीन मीटर की आश्चर्यजनक ऊँचाई तक उठती हुई केंद्रीय नेव की वॉल्ट एक विशाल ऊर्ध्वाधर स्थान का अहसास कराती है। पत्थर के फर्श को नीचे देखने पर फर्श पर सीधे जड़ी हुई एक काली और सफेद अष्टकोणीय भूलभुलैया के रूप में एक आकर्षक विरोधाभास दिखाई देता है। मध्य युग में, जिन तीर्थयात्रियों के पास पवित्र भूमि की यात्रा करने के साधन या सुरक्षा नहीं थी, वे इस जटिल, घुमावदार रास्ते को अपने घुटनों के बल तय करते थे, और इस शारीरिक यात्रा को यरूशलेम की प्रतीकात्मक तीर्थयात्रा के रूप में उपयोग करते थे। भूलभुलैया के बिल्कुल केंद्र में एक अष्टकोणीय धातु और पत्थर की पट्टिका है। यह केंद्रीय मार्कर कैथेड्रल के तेजी से निर्माण को डिजाइन करने और निष्पादित करने के लिए जिम्मेदार तीन मास्टर राजमिस्त्रियों को सम्मानित करता है: रॉबर्ट डी लुज़र्चेस, थॉमस डी कोरमोंट, और उनके बेटे, रेनॉड डी कोरमोंट। यह बिशप एवरार्ड डी फौयलोय को भी सम्मानित करता है, जिन्होंने पहली नींव रखी थी। हालाँकि वर्तमान भूलभुलैया क्षतिग्रस्त तेरहवीं शताब्दी के मूल का उन्नीसवीं सदी का प्रतिरूप है, लेकिन यह प्राचीन आयामों और ज्यामिति को सटीक रूप से बनाए रखती है। यह पैटर्न आंखों के लिए एक शाब्दिक लंगर के रूप में कार्य करता है, जो नीचे के सांसारिक पथ और ऊपर के स्वर्गीय ऊंचाइयों के बीच एक रेखा खींचता है।

Photo: Jean-Pol GRANDMONT · CC BY-SA 3.0

bronze

नेव में बिशप एवरार्ड डी फौयलोय की कांस्य समाधि प्रतिमा स्थित है, जो उस दूरदर्शी नेता की है जिसने 1220 में कैथेड्रल का निर्माण शुरू किया था। तेरहवीं शताब्दी में ढाली गई यह मूर्ति अत्यंत महत्वपूर्ण है क्योंकि यह फ्रांस में उन बहुत कम मूल मध्ययुगीन कांस्य स्मारकों में से एक है जो फ्रांसीसी क्रांति के व्यापक विनाश और पिघलने वाली भट्टियों से बच गई है। बिशप को गंभीर, शाश्वत विश्राम में दर्शाया गया है, उनके हाथ प्रार्थना में उनकी छाती पर जुड़े हुए हैं। उनके पैरों पर, दो छोटी, दुबकी हुई आकृतियाँ तराशी गई हैं, जिन्हें पारंपरिक रूप से बिशप के विश्वास और नेतृत्व द्वारा जीते गए दोषों या राक्षसों का प्रतिनिधित्व करने वाला माना जाता है। एक विस्तृत लैटिन शिलालेख आयताकार कांस्य फ्रेम के बाहरी किनारे को घेरता है, जो इस महान संरचना की स्थापना में उनके काम की प्रशंसा करता है। धातु की गहरी चमक (patina) सूक्ष्म विवरणों को संरक्षित करती है, उनके धार्मिक वस्त्रों की सिलवटों से लेकर उनकी उंगली पर बनी शैलीबद्ध अंगूठी तक। पीढ़ियों से आगंतुकों ने कांस्य को रगड़ा है, जिससे कुछ उभरे हुए किनारे सुनहरी चमक के साथ पॉलिश हो गए हैं जो कास्टिंग के गहरे हिस्सों के साथ विपरीत प्रभाव पैदा करते हैं।

Photo: Vassil · Public domain

नेव (nave) की पश्चिमी दीवार पर हावी यह भव्य पाइप ऑर्गन, सीधे स्मारकीय वेस्ट रोज़ विंडो के नीचे स्थित है। गहरे, जटिल रूप से नक्काशीदार लकड़ी की ऑर्गन गैलरी और ऊपर लगे स्टेन ग्लास से छनकर आने वाली रंगीन रोशनी के बीच एक अद्भुत दृश्य विरोधाभास दिखाई देता है। रोज़ विंडो की पत्थर की नक्काशी 'लेट गॉथिक फ्लेमबॉयंट' शैली में की गई है, जो मुड़ी हुई, जैविक आकृतियों के लिए जानी जाती है, जो जलती हुई आग की लपटों जैसी दिखती हैं। यह वास्तुशिल्प शैली शुरुआती युगों की कठोर ज्यामिति की तुलना में जटिल, बहती रेखाओं को प्राथमिकता देती थी। ग्लास को विशेष रूप से इस तरह तैयार किया गया था कि वह आंतरिक पत्थर की सतहों को जीवंत लाल, नीले और पीले रंगों से भर दे, जो बाइबिल के ग्रंथों में वर्णित स्वर्गीय यरूशलेम की चमकदार, रत्न जैसी दीवारों की नकल करते हैं। इस प्रदर्शन के नीचे, ऑर्गन केस में नाजुक लकड़ी के शिखर और नक्काशीदार आकृतियाँ हैं जो कैथेड्रल के बाहरी पत्थर के बट्रेस (buttresses) की याद दिलाती हैं। मूल रूप से पंद्रहवीं शताब्दी में निर्मित और बाद की पीढ़ियों में विस्तारित, ऑर्गन का लकड़ी का ढांचा कैथेड्रल की भौतिक संरचना और उस संगीत संबंधी पूजा के बीच एक सेतु का काम करता है जो सदियों से इस स्थान को भर रही है। ऑर्गन को सहारा देने वाली पत्थर की गैलरी बारीक नक्काशीदार ब्रैकेट पर टिकी है।

Photo: Diliff · CC BY-SA 3.0

उत्तरी टॉवर के पास बाहरी कोने पर निर्मित, 'ब्यू पिलियर' (Beau Pilier) या 'द ब्यूटीफुल पिलर' के रूप में जाना जाने वाला यह विशाल चौदहवीं शताब्दी का वास्तुशिल्प बट्रेस एक महत्वपूर्ण संरचनात्मक भूमिका निभाता है। इसे ऊंचे वॉल्ट (vaults) के दबाव से कैथेड्रल के कोने को मजबूत करने के लिए बनाया गया था। इस भारी पत्थर के खंभे में सीधे नक्काशी करके राजा चार्ल्स पंचम, उनके पुत्रों और उस युग के प्रमुख राजनीतिक हस्तियों की जीवंत मूर्तियों की एक ऊर्ध्वाधर पंक्ति बनाई गई है। एक पवित्र धार्मिक स्मारक पर धर्मनिरपेक्ष, समकालीन चित्रों को शामिल करना एक साहसिक सार्वजनिक बयान था, जो शाही संरक्षण की घोषणा करता था और फ्रांसीसी ताज और चर्च के बीच राजनीतिक गठबंधन को मजबूत करता था। प्रत्येक आकृति को व्यक्तिगत विशेषताओं के साथ उकेरा गया है, जिसमें मध्यकालीन दरबार के विस्तृत कपड़े और सिर के परिधान पहने हुए दिखाया गया है। चर्च के बाहरी हिस्से पर इन शाही रक्षकों की नियुक्ति ने भौतिक और प्रतीकात्मक रूप से इमारत और उसके भीतर के चर्च के अधिकार दोनों को सहारा दिया। खंभे के वास्तुशिल्प बदलावों को करीब से देखने पर, पत्थर के कोनों से बाहर निकलते हुए छोटे, अभिव्यंजक गार्गॉयल्स (gargoyles) देखे जा सकते हैं, जिन्हें नीचे बनी शाही दरबार की नाजुक नक्काशी से वर्षा के पानी को दूर करने के लिए डिज़ाइन किया गया था।

Photo: Vassil · Public domain

केंद्रीय अभयारण्य के किनारे शानदार ओक के क्वायर स्टॉल्स (choir stalls) लगे हैं, जो सोलहवीं शताब्दी की फ्रांसीसी लकड़ी की नक्काशी का सर्वोच्च शिखर हैं। 1508 और 1519 के बीच स्थानीय मास्टर बढ़इयों द्वारा नक्काशीदार, इस क्वायर में एक सौ दस मूल लकड़ी की सीटें हैं, जो दो आमने-सामने की पंक्तियों में व्यवस्थित हैं। ऊंचे बैकबोर्ड और आर्मरेस्ट लगभग दो हजार दो सौ हाथ से नक्काशीदार 'फ्लूर-डी-लिस' (fleurs-de-lys) से सजाए गए हैं, जो एक आवर्ती रूपांकन है जो वर्जिन मैरी के प्रति कैथेड्रल के समर्पण का सम्मान करता है। ऐतिहासिक रूप से, इन स्टॉल्स का उपयोग दैनिक पूजा के दौरान पादरियों और गायकों को आम लोगों से अलग करने के लिए किया जाता था, जिससे प्रार्थना और भजन के लिए एक निजी, पवित्र स्थान बनता था। लकड़ी का रंग गहरा, चमकदार भूरा हो गया है, जो पांच शताब्दियों के उपयोग से चिकना हो गया है। हर सतह विवरणों से भरी हुई है, जिसमें धार्मिक दृश्यों से लेकर दैनिक जीवन और लोककथाओं के व्यंग्यात्मक चित्रण शामिल हैं। आर्मरेस्ट, जिन्हें 'मिसेरिकॉर्ड्स' (misericords) कहा जाता है, के निचले हिस्से में छोटे किनारे हैं, जो उन थके हुए पादरियों के लिए एक विवेकपूर्ण सीट प्रदान करते थे जिन्हें लंबी सेवाओं के दौरान घंटों खड़े रहना पड़ता था। इन नक्काशियों के घनत्व को देखने से उन पुनर्जागरण कारीगरों के अपार धैर्य का पता चलता है जिन्होंने यहाँ काम किया था।

PIERRE ANDRE LECLERCQ · CC BY-SA 4.0

http://www.wikidata.org/.well-known/genid/b12bae1db8d615cb605b97a50f3ebd80 · 1514 · wood

क्वायर स्टॉल्स के विस्तृत पैनलों की जांच करने पर जटिल सूक्ष्म-नक्काशी की एक श्रृंखला दिखाई देती है जो बाइबिल की कहानियों को जीवंत करती है। एक विशेष रूप से शक्तिशाली रिलीफ में राजा हेरोद द्वारा आदेशित 'मासैक्रे ऑफ द इनोसेंट्स' की दुखद बाइबिल कथा को दर्शाया गया है। नक्काशी में, हेरोद एक अलंकृत, गॉथिक-शैली के सिंहासन पर बैठा है, जो ठंडे भाव से इशारा कर रहा है जबकि सैनिक उसके क्रूर आदेश को अंजाम दे रहे हैं। अज्ञात लकड़ी के कारीगरों ने ओक के एक ही टुकड़े के भीतर परिप्रेक्ष्य की असाधारण गहराई हासिल की है, जिसमें उन हताश माताओं के रोते हुए चेहरों को दिखाया गया है जो अपने बच्चों को सैनिकों के हथियारों से बचाने की कोशिश कर रही हैं। दिलचस्प बात यह है कि आकृतियों को ऐतिहासिक बाइबिल के परिधानों के बजाय समकालीन सोलहवीं शताब्दी के कवच और कपड़ों में तैयार किया गया है। इस जानबूझकर किए गए विकल्प ने मध्ययुगीन और पुनर्जागरण काल के लोगों को प्राचीन आध्यात्मिक संदेश को सीधे अपने समय की राजनीतिक वास्तविकताओं और संघर्षों से जोड़ने की अनुमति दी। शारीरिक विवरण का उच्च स्तर, गार्डों की तनी हुई मांसपेशियों से लेकर कपड़ों की बहती परतों तक, एमीन्स कार्यशाला के असाधारण कौशल को उजागर करता है। आप देख सकते हैं कि कैसे गहरी लकड़ी रोशनी को पकड़ती है, और गहरी छाया डालती है जो दृश्य के नाटकीय, भावनात्मक तनाव पर जोर देती है।

James T. Womack and Anne Richardson · CC BY-SA 3.0

Ignace-François Bonhommé · 1835 · paint, limestone

पत्थर के क्वायर बाड़े की दीवार में सेट, बिशप फेरी डी ब्यूवोयर (Ferry de Beauvoir) का मकबरा एक उल्लेखनीय स्मारक है जो अपने मूल मध्यकालीन पेंट, या 'पॉलीक्रोमी' (polychromy) को संरक्षित करता है। मध्य युग के दौरान, कैथेड्रल की लगभग हर मूर्ति और स्तंभ को जीवंत रंगों में रंगा गया था, एक डिज़ाइन विकल्प जो आज काफी हद तक खो गया है लेकिन इस मकबरे पर शानदार ढंग से जीवित है। चित्रित सतह गहरे लाल, शाही नीले और नाजुक सोने के पत्तों की डिटेलिंग को प्रदर्शित करती है। स्मारक के आधार पर, बिशप की नक्काशीदार पत्थर की प्रतिमा शांत मुद्रा में लेटी हुई है। उनके ऊपर, रिलीफ पैनलों की एक श्रृंखला सेंट फर्मिन (Saint Firmin) के जीवन की कहानियाँ बताती है, जो एमीन्स के पहले बिशप थे जिन्होंने इस क्षेत्र में ईसाई धर्म को पहुँचाया था। ये चमकीले रंग के कथा पैनल आगंतुकों के लिए एक त्रि-आयामी कहानी की किताब के रूप में कार्य करते थे, जो धर्मशास्त्र को समझने योग्य दृश्य दृश्यों में अनुवादित करते थे। मकबरे के चारों ओर बने सुनहरे मेहराब और चित्रित पर्दे बड़े कैथेड्रल संरचना के भीतर एक छोटे, निजी चैपल का भ्रम पैदा करते हैं। सदियों से इन पिगमेंट का बने रहना उस रंगीन वैभव की एक दुर्लभ, प्रामाणिक झलक प्रदान करता है जिसने कभी पूरे गॉथिक इंटीरियर को परिभाषित किया था।

Ignace-François Bonhommé · CC BY-SA 4.0