Languages
15Cathédrale Notre-Dame d'Amiens ऑडियो गाइड
एमियन्स कैथेड्रल उच्च गॉथिक वास्तुकला की एक उत्कृष्ट कृति है, जो अपने विशाल पैमाने और जटिल मुखौटा मूर्तियों के लिए जानी जाती है। यह यूनेस्को की विश्व धरोहर स्थल है और फ्रांस के सबसे बड़े कैथेड्रल में से एक है।
त्वरित जानकारी
14
वर्णित स्टॉप
15
भाषाएँ
100%
ऑफ़लाइन
📍 Amiens, France
टूर के बारे में
एमियन्स कैथेड्रल उच्च गॉथिक वास्तुकला की एक उत्कृष्ट कृति है, जो अपने विशाल पैमाने और जटिल मुखौटा मूर्तियों के लिए जानी जाती है। यह यूनेस्को की विश्व धरोहर स्थल है और फ्रांस के सबसे बड़े कैथेड्रल में से एक है।
मुफ़्त ऐप डाउनलोड करें
टूर के बारे में
The Grand West Facade and Portals
स्मारक बाहरी हिस्सा
एमियन्स कैथेड्रल में आपका स्वागत है, जो वास्तुकला की एक ऐसी उपलब्धि है जिसमें दो लाख घन मीटर का विशाल स्थान समाहित है, जो इसे आयतन के हिसाब से फ्रांस का सबसे बड़ा पूजा स्थल बनाता है। जहाँ कई मध्ययुगीन कैथेड्रल को बनने में सदियों का समय लगा, वहीं यहाँ निर्माण कार्य 1220 में बिशप एवरार्ड डी फौयलोय के अधीन शुरू हुआ और 1270 तक, यानी केवल पचास वर्षों में मुख्य ढांचा बनकर तैयार हो गया। निर्माण की इस उल्लेखनीय गति ने इमारत को एक असामान्य और आकर्षक वास्तुशिल्प एकता प्रदान की, जो हाई गॉथिक शैली को अपने चरम पर दर्शाती है। बाहरी हिस्से को देखने पर इसका विशाल आकार स्पष्ट हो जाता है, जिसकी कुल लंबाई एक सौ पैंतालीस मीटर है और इसका ट्रांससेप्ट सत्तर मीटर चौड़ा है। इन विशाल पत्थर की दीवारों को सहारा देने के लिए उड़ते हुए बट्रेस (flying buttresses) का एक जटिल नेटवर्क है, जो वॉल्टिंग के भारी वजन को बाहर और नीचे की ओर मोड़ता है। इन सबके ऊपर, केंद्रीय मीनार आकाश को छूती है, एक ऐसी विशेषता जिसकी जांच हम अपनी यात्रा के अंत में विस्तार से करेंगे। फिलहाल, बाहरी मुखौटा हमें अंदर मौजूद चमत्कारों के पैमाने के लिए तैयार करता है, जहाँ प्रकाश और संरचनात्मक नवाचार मिलकर एक भारहीन अभयारण्य का निर्माण करते हैं।
The Zodiac and Labors of the Months
एमियन्स कैथेड्रल का राशि चक्र
पश्चिमी पोर्टलों के निचले आधार पर तराशे गए, पत्थर के पदक (medallions) की एक श्रृंखला मध्ययुगीन विश्वदृष्टि में एक आकर्षक झलक प्रस्तुत करती है। ये नक्काशी सटीक 'क्वाटरफोइल' (चार-पंखुड़ी वाले) पत्थर के फ्रेम में व्यवस्थित हैं, जो गॉथिक डिजाइन की एक विशिष्ट सजावटी सीमा है। पदकों की ऊपरी पंक्ति ज्योतिषीय संकेतों को दर्शाती है, जिसमें कर्क (केकड़ा) और सिंह (शेर) शामिल हैं, जबकि निचली पंक्ति 'महीनों के श्रम' का प्रतिनिधित्व करती है। इन निचले दृश्यों में, हम मौसमी कृषि कार्यों को देखते हैं, जैसे कि एक किसान का खेतों को साफ करना या दरांती से फसल काटना। राशि चक्र को दैनिक श्रम के साथ जोड़ने का एक गहरा धार्मिक उद्देश्य था, जो स्वर्ग के महान, ब्रह्मांडीय क्रम को मध्ययुगीन जीवन की विनम्र, सांसारिक वास्तविकताओं से जोड़ता था। कैथेड्रल में आने वाले अनपढ़ किसानों के लिए, ये पैनल उनके दैनिक संघर्षों को एक दिव्य योजना के हिस्से के रूप में मान्य करते थे। ये नक्काशी इतिहासकारों को तेरहवीं शताब्दी के कपड़ों, औजारों और खेती की तकनीकों का एक विस्तृत दृश्य रिकॉर्ड भी प्रदान करती है। राहतों (reliefs) की गहराई को ध्यान से देखें, जो जमीन के पास हवा और बारिश के संपर्क में रहने के बावजूद अभी भी अपनी स्पष्ट रूपरेखा बनाए हुए हैं।
The Soaring Nave and Labyrinth
ऊँची नेव (Nave)
बयालीस दशमलव तीन मीटर की आश्चर्यजनक ऊँचाई तक उठती हुई केंद्रीय नेव की वॉल्ट एक विशाल ऊर्ध्वाधर स्थान का अहसास कराती है। पत्थर के फर्श को नीचे देखने पर फर्श पर सीधे जड़ी हुई एक काली और सफेद अष्टकोणीय भूलभुलैया के रूप में एक आकर्षक विरोधाभास दिखाई देता है। मध्य युग में, जिन तीर्थयात्रियों के पास पवित्र भूमि की यात्रा करने के साधन या सुरक्षा नहीं थी, वे इस जटिल, घुमावदार रास्ते को अपने घुटनों के बल तय करते थे, और इस शारीरिक यात्रा को यरूशलेम की प्रतीकात्मक तीर्थयात्रा के रूप में उपयोग करते थे। भूलभुलैया के बिल्कुल केंद्र में एक अष्टकोणीय धातु और पत्थर की पट्टिका है। यह केंद्रीय मार्कर कैथेड्रल के तेजी से निर्माण को डिजाइन करने और निष्पादित करने के लिए जिम्मेदार तीन मास्टर राजमिस्त्रियों को सम्मानित करता है: रॉबर्ट डी लुज़र्चेस, थॉमस डी कोरमोंट, और उनके बेटे, रेनॉड डी कोरमोंट। यह बिशप एवरार्ड डी फौयलोय को भी सम्मानित करता है, जिन्होंने पहली नींव रखी थी। हालाँकि वर्तमान भूलभुलैया क्षतिग्रस्त तेरहवीं शताब्दी के मूल का उन्नीसवीं सदी का प्रतिरूप है, लेकिन यह प्राचीन आयामों और ज्यामिति को सटीक रूप से बनाए रखती है। यह पैटर्न आंखों के लिए एक शाब्दिक लंगर के रूप में कार्य करता है, जो नीचे के सांसारिक पथ और ऊपर के स्वर्गीय ऊंचाइयों के बीच एक रेखा खींचता है।
एवरार्ड डी फौयलोय की प्रतिमा
नेव में बिशप एवरार्ड डी फौयलोय की कांस्य समाधि प्रतिमा स्थित है, जो उस दूरदर्शी नेता की है जिसने 1220 में कैथेड्रल का निर्माण शुरू किया था। तेरहवीं शताब्दी में ढाली गई यह मूर्ति अत्यंत महत्वपूर्ण है क्योंकि यह फ्रांस में उन बहुत कम मूल मध्ययुगीन कांस्य स्मारकों में से एक है जो फ्रांसीसी क्रांति के व्यापक विनाश और पिघलने वाली भट्टियों से बच गई है। बिशप को गंभीर, शाश्वत विश्राम में दर्शाया गया है, उनके हाथ प्रार्थना में उनकी छाती पर जुड़े हुए हैं। उनके पैरों पर, दो छोटी, दुबकी हुई आकृतियाँ तराशी गई हैं, जिन्हें पारंपरिक रूप से बिशप के विश्वास और नेतृत्व द्वारा जीते गए दोषों या राक्षसों का प्रतिनिधित्व करने वाला माना जाता है। एक विस्तृत लैटिन शिलालेख आयताकार कांस्य फ्रेम के बाहरी किनारे को घेरता है, जो इस महान संरचना की स्थापना में उनके काम की प्रशंसा करता है। धातु की गहरी चमक (patina) सूक्ष्म विवरणों को संरक्षित करती है, उनके धार्मिक वस्त्रों की सिलवटों से लेकर उनकी उंगली पर बनी शैलीबद्ध अंगूठी तक। पीढ़ियों से आगंतुकों ने कांस्य को रगड़ा है, जिससे कुछ उभरे हुए किनारे सुनहरी चमक के साथ पॉलिश हो गए हैं जो कास्टिंग के गहरे हिस्सों के साथ विपरीत प्रभाव पैदा करते हैं।
The North Transept and Beau Pilier
द ब्यूटीफुल पिलर
उत्तरी टॉवर के पास बाहरी कोने पर निर्मित, 'ब्यू पिलियर' (Beau Pilier) या 'द ब्यूटीफुल पिलर' के रूप में जाना जाने वाला यह विशाल चौदहवीं शताब्दी का वास्तुशिल्प बट्रेस एक महत्वपूर्ण संरचनात्मक भूमिका निभाता है। इसे ऊंचे वॉल्ट (vaults) के दबाव से कैथेड्रल के कोने को मजबूत करने के लिए बनाया गया था। इस भारी पत्थर के खंभे में सीधे नक्काशी करके राजा चार्ल्स पंचम, उनके पुत्रों और उस युग के प्रमुख राजनीतिक हस्तियों की जीवंत मूर्तियों की एक ऊर्ध्वाधर पंक्ति बनाई गई है। एक पवित्र धार्मिक स्मारक पर धर्मनिरपेक्ष, समकालीन चित्रों को शामिल करना एक साहसिक सार्वजनिक बयान था, जो शाही संरक्षण की घोषणा करता था और फ्रांसीसी ताज और चर्च के बीच राजनीतिक गठबंधन को मजबूत करता था। प्रत्येक आकृति को व्यक्तिगत विशेषताओं के साथ उकेरा गया है, जिसमें मध्यकालीन दरबार के विस्तृत कपड़े और सिर के परिधान पहने हुए दिखाया गया है। चर्च के बाहरी हिस्से पर इन शाही रक्षकों की नियुक्ति ने भौतिक और प्रतीकात्मक रूप से इमारत और उसके भीतर के चर्च के अधिकार दोनों को सहारा दिया। खंभे के वास्तुशिल्प बदलावों को करीब से देखने पर, पत्थर के कोनों से बाहर निकलते हुए छोटे, अभिव्यंजक गार्गॉयल्स (gargoyles) देखे जा सकते हैं, जिन्हें नीचे बनी शाही दरबार की नाजुक नक्काशी से वर्षा के पानी को दूर करने के लिए डिज़ाइन किया गया था।
The Masterpiece Choir Stalls
द मास्टरपीस क्वायर स्टॉल्स
केंद्रीय अभयारण्य के किनारे शानदार ओक के क्वायर स्टॉल्स (choir stalls) लगे हैं, जो सोलहवीं शताब्दी की फ्रांसीसी लकड़ी की नक्काशी का सर्वोच्च शिखर हैं। 1508 और 1519 के बीच स्थानीय मास्टर बढ़इयों द्वारा नक्काशीदार, इस क्वायर में एक सौ दस मूल लकड़ी की सीटें हैं, जो दो आमने-सामने की पंक्तियों में व्यवस्थित हैं। ऊंचे बैकबोर्ड और आर्मरेस्ट लगभग दो हजार दो सौ हाथ से नक्काशीदार 'फ्लूर-डी-लिस' (fleurs-de-lys) से सजाए गए हैं, जो एक आवर्ती रूपांकन है जो वर्जिन मैरी के प्रति कैथेड्रल के समर्पण का सम्मान करता है। ऐतिहासिक रूप से, इन स्टॉल्स का उपयोग दैनिक पूजा के दौरान पादरियों और गायकों को आम लोगों से अलग करने के लिए किया जाता था, जिससे प्रार्थना और भजन के लिए एक निजी, पवित्र स्थान बनता था। लकड़ी का रंग गहरा, चमकदार भूरा हो गया है, जो पांच शताब्दियों के उपयोग से चिकना हो गया है। हर सतह विवरणों से भरी हुई है, जिसमें धार्मिक दृश्यों से लेकर दैनिक जीवन और लोककथाओं के व्यंग्यात्मक चित्रण शामिल हैं। आर्मरेस्ट, जिन्हें 'मिसेरिकॉर्ड्स' (misericords) कहा जाता है, के निचले हिस्से में छोटे किनारे हैं, जो उन थके हुए पादरियों के लिए एक विवेकपूर्ण सीट प्रदान करते थे जिन्हें लंबी सेवाओं के दौरान घंटों खड़े रहना पड़ता था। इन नक्काशियों के घनत्व को देखने से उन पुनर्जागरण कारीगरों के अपार धैर्य का पता चलता है जिन्होंने यहाँ काम किया था।
मासैक्रे ऑफ द इनोसेंट्स
क्वायर स्टॉल्स के विस्तृत पैनलों की जांच करने पर जटिल सूक्ष्म-नक्काशी की एक श्रृंखला दिखाई देती है जो बाइबिल की कहानियों को जीवंत करती है। एक विशेष रूप से शक्तिशाली रिलीफ में राजा हेरोद द्वारा आदेशित 'मासैक्रे ऑफ द इनोसेंट्स' की दुखद बाइबिल कथा को दर्शाया गया है। नक्काशी में, हेरोद एक अलंकृत, गॉथिक-शैली के सिंहासन पर बैठा है, जो ठंडे भाव से इशारा कर रहा है जबकि सैनिक उसके क्रूर आदेश को अंजाम दे रहे हैं। अज्ञात लकड़ी के कारीगरों ने ओक के एक ही टुकड़े के भीतर परिप्रेक्ष्य की असाधारण गहराई हासिल की है, जिसमें उन हताश माताओं के रोते हुए चेहरों को दिखाया गया है जो अपने बच्चों को सैनिकों के हथियारों से बचाने की कोशिश कर रही हैं। दिलचस्प बात यह है कि आकृतियों को ऐतिहासिक बाइबिल के परिधानों के बजाय समकालीन सोलहवीं शताब्दी के कवच और कपड़ों में तैयार किया गया है। इस जानबूझकर किए गए विकल्प ने मध्ययुगीन और पुनर्जागरण काल के लोगों को प्राचीन आध्यात्मिक संदेश को सीधे अपने समय की राजनीतिक वास्तविकताओं और संघर्षों से जोड़ने की अनुमति दी। शारीरिक विवरण का उच्च स्तर, गार्डों की तनी हुई मांसपेशियों से लेकर कपड़ों की बहती परतों तक, एमीन्स कार्यशाला के असाधारण कौशल को उजागर करता है। आप देख सकते हैं कि कैसे गहरी लकड़ी रोशनी को पकड़ती है, और गहरी छाया डालती है जो दृश्य के नाटकीय, भावनात्मक तनाव पर जोर देती है।
The Reliquary of Saint John the Baptist
सेंट जॉन द बैपटिस्ट का अवशेष पात्र
कैथेड्रल के खजाने में इसका सबसे पवित्र और ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण अवशेष रखा गया है: सेंट जॉन द बैपटिस्ट की कथित खोपड़ी। इस क्षेत्र के एक धर्मयोद्धा, वॉलॉन डी सार्टन, 1206 में चौथे धर्मयुद्ध के दौरान कॉन्स्टेंटिनोपल की लूट के बाद इस बहुमूल्य वस्तु को वापस लाए थे। इतनी अत्यधिक सम्मानित अवशेष की प्राप्ति ने तुरंत ही एमीन्स को मध्ययुगीन यूरोप के सबसे लोकप्रिय और लाभदायक तीर्थ स्थलों में से एक बना दिया। धनी तीर्थयात्रियों के निरंतर प्रवाह और उनके उदार दान ने 1220 से शुरू हुए कैथेड्रल के असाधारण रूप से तीव्र निर्माण के लिए आवश्यक विशाल वित्तीय पूंजी उत्पन्न की। अवशेष पात्र स्वयं एक उथली सोने की थाली के रूप में बनाया गया है, जिसके केंद्र में मानव खोपड़ी का अगला हिस्सा स्थित है। बाईं भौंह के ऊपर एक स्पष्ट गहरा निशान दिखाई देता है, जिसे परंपरा एक घाव के रूप में पहचानती है। एक पारदर्शी, सुरक्षात्मक क्रिस्टल गुंबद हड्डी को ढकता है, जो इसे संरक्षित रखता है और तीर्थयात्रियों को इसके दर्शन करने की अनुमति देता है। सोने की प्लेट को इनेमल, मोतियों और कीमती रत्नों से सजाया गया है, जो बाइबिल के इतिहास के इस भौतिक संबंध के प्रति मध्ययुगीन ईसाइयों द्वारा रखी गई अपार श्रद्धा को दर्शाता है।
The Ambulatory and the Weeping Angel
द वीपिंग एंजेल (रोता हुआ फरिश्ता)
निकोलस ब्लासेट द्वारा 1636 में तराशी गई, 'एंज पलेर' (Ange Pleureur) या 'वीपिंग एंजेल' के रूप में जानी जाने वाली यह प्रसिद्ध संगमरमर की आकृति कैनन गिलैन लुकास के मकबरे पर स्थित है। यह छोटा फरिश्ता गहरे, शांत दुख की मुद्रा में अपना सिर हाथ पर टिकाए हुए दर्शाया गया है। उसका एक हाथ एक यथार्थवादी मानव खोपड़ी पर टिका है, जबकि दूसरा एक रेतघड़ी को छू रहा है, जो नश्वरता और समय की क्षणभंगुरता के उत्कृष्ट कलात्मक प्रतीक हैं। हालांकि इसे एक निजी मकबरे के लिए सजावटी तत्व के रूप में डिजाइन किया गया था, लेकिन यह दुखद आकृति प्रथम विश्व युद्ध के दौरान अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध हो गई। पास के सोमे मोर्चे पर लड़ रहे ब्रिटिश और राष्ट्रमंडल सैनिकों ने कैथेड्रल का दौरा किया और इस रोते हुए फरिश्ते के पोस्टकार्ड अपने परिवारों को भेजे, जिससे यह छवि खाइयों में खोई हुई जानों के लिए शोक का एक वैश्विक प्रतीक बन गई। बच्चे की कोमल, गोल विशेषताएं खोपड़ी के भयानक, खोखले नेत्र कोटरों के साथ स्पष्ट रूप से विपरीत हैं। युवावस्था और मृत्यु का यह मेल 'मेमेंटो मोरी' (Memento Mori) के क्लासिक बारोक विषय को समाहित करता है, जो एक भौतिक अनुस्मारक है कि जीवन संक्षिप्त है। आप देख सकते हैं कि कैसे चिकना, सफेद संगमरमर चैपल के परिवेशी प्रकाश को पकड़ता है, जो उसके चेहरे पर उकेरे गए कोमल दुख को उजागर करता है।
The South Transept and Vierge Dorée
द गोल्डन वर्जिन (स्वर्ण वर्जिन)
दक्षिण ट्रान्सेप्ट के पोर्टल की शोभा 'वियर्ज डोरे' (Vierge Dorée) या 'गोल्डन वर्जिन' की मूर्ति है, जिसका यह नाम इसलिए पड़ा क्योंकि इसे मूल रूप से सोने के वर्क से मढ़ा गया था। यह मूर्ति वर्जिन मैरी को शिशु ईसा को धीरे से सहलाते हुए दर्शाती है, जबकि तीन छोटे, मंडराते हुए फरिश्ते उनके सिर के ऊपर एक ताज लटकाए हुए हैं। मैरी को एक प्राकृतिक, थोड़ी झुकी हुई मुद्रा में दिखाया गया है, उनका वजन एक यथार्थवादी रुख में स्थानांतरित है जिसे 'कॉन्ट्रापोस्टो' (contrapposto) कहा जाता है। उनकी कोमल, मुस्कुराती हुई अभिव्यक्ति विशेष रूप से उल्लेखनीय है, जो एक ऐसी मातृ-सुलभ गर्माहट बिखेरती है जो अपने समय के लिए क्रांतिकारी थी। तेरहवीं शताब्दी के मध्य में निर्मित, यह मूर्ति एक महत्वपूर्ण कलात्मक संक्रमण का प्रतिनिधित्व करती है, जो प्रारंभिक गॉथिक कला की कठोर, गंभीर और अत्यधिक शैलीबद्ध दिव्य आकृतियों से दूर हटती है। इसके बजाय, यह पवित्र परिवार का एक गहरा मानवीय, भावनात्मक रूप से सुलभ चित्रण प्रस्तुत करती है, जो उपासकों के साथ अधिक व्यक्तिगत संबंध को प्रोत्साहित करती है। उनके लबादे की नाजुक सिलवटें उनके रूप से चिपकी हुई हैं, जो शरीर रचना और कपड़ों की मूर्तिकार की परिष्कृत समझ को दर्शाती हैं। हालांकि सदियों के दौरान मूल मध्ययुगीन सोने का रंग फीका पड़ गया है, लेकिन उनकी अभिव्यक्ति का कोमल विवरण आगंतुकों को आकर्षित करना जारी रखता है, जो मातृ स्नेह के एक कालातीत क्षण को कैद करता है।
