Cattedrale di Santa Maria del Fioreऑडियो गाइड

दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित स्थलों में से एक में आपका स्वागत है। कैटेड्रेल डि सांता मारिया डेल फियोर के सामने खड़े होकर, आप लगभग 600 वर्षों की वास्तुशिल्प महत्वाकांक्षा और नागरिक गौरव के परिणाम को देख रहे हैं। इस विशाल संरचना की कहानी 8 सितंबर, 1296 को शुरू हुई, जब वास्तुकार अर्नोल्फो डि कैम्बियो के निर्देशन में पहली ईंट रखी गई थी। उस समय, फ्लोरेंस एक यूरोपीय शक्ति के रूप में तेजी से उभर रहा था, और इसके नागरिक एक ऐसा कैथेड्रल चाहते थे जो पीसा और सिएना के अपने प्रतिद्वंद्वियों से भी बड़ा हो। हालांकि चर्च का मुख्य हिस्सा 1436 तक काफी हद तक पूरा हो चुका था, लेकिन आज आप जो जटिल और रंगीन मुखौटा देख रहे हैं, वह काफी नया है। सदियों तक, कैथेड्रल का सामने का हिस्सा अधूरा ईंटों का बना रहा। यह अलंकृत नव-गॉथिक मुखौटा 1887 में वास्तुकार एमिलियो डी फैब्रिस द्वारा पूरा किया गया था। उन्होंने इमारत के किनारों पर मौजूद 14वीं सदी के डिजाइनों के साथ बाहरी हिस्से में सामंजस्य बिठाने का प्रयास किया। इसे हासिल करने के लिए, उन्होंने 'पॉलीक्रोम' या बहु-रंगीन संगमरमर शैली का उपयोग किया। तीन अलग-अलग पत्थरों के जीवंत मेल पर ध्यान दें: करारा की खदानों से लाया गया सफेद संगमरमर, प्राटो से हरा संगमरमर, और मरेम्मा क्षेत्र से लाया गया गहरा लाल संगमरमर। यह रंग योजना फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण की पहचान बन गई है, जो विशाल पत्थर की दीवारों को एक नाजुक, फीते जैसी टेपेस्ट्री में बदल देती है।

Photo: Txllxt TxllxT · CC BY-SA 4.0

कैथेड्रल के मुख्य मुखौटे के बगल में स्वतंत्र रूप से खड़ा है कैंपेनिल, या घंटाघर। प्रसिद्ध चित्रकार जियोटो डि बोंडोन द्वारा डिजाइन किए गए इस टावर का निर्माण 1334 में शुरू हुआ था। हालांकि जियोटो केवल पहले चरण को पूरा होते देख पाए थे, लेकिन एक पतली, चौकोर आकृति की उनकी दृष्टि ने पूरी संरचना के लिए आधार तैयार किया। यह लगभग 85 मीटर ऊंचा है, जो ब्रुनेलेस्ची के गुंबद के विशाल और भारी आकार के विपरीत एक ऊर्ध्वाधर संतुलन बनाता है। यह टावर कैथेड्रल पर देखे गए तीन-रंगीन संगमरमर के विषय को जारी रखता है, जिससे एक एकीकृत वास्तुशिल्प समूह बनता है। आप देख सकते हैं कि टावर मुख्य चर्च से एक छोटे से अंतराल द्वारा अलग है। यह एक जानबूझकर किया गया इंजीनियरिंग निर्णय था; इसे एक स्वतंत्र संरचना के रूप में बनाया गया था ताकि भारी बजने वाली घंटियों से होने वाले तीव्र कंपन से कैथेड्रल की नाजुक चिनाई को नुकसान न पहुंचे। सदियों से, एंड्रिया पिसानो और फ्रांसेस्को टैलेंटि सहित कई वास्तुकारों ने जियोटो का अनुसरण किया, और मूल डिजाइन का सम्मान करते हुए अपनी-अपनी कलाकारी जोड़ी। इसका परिणाम गॉथिक वास्तुकला की एक उत्कृष्ट कृति है जो आकाश की ओर बढ़ते हुए ठोस और अविश्वसनीय रूप से हल्की महसूस होती है।

Diego Delso · CC BY-SA 4.0

घंटाघर के निचले स्तर पर, षट्कोणीय रिलीफ नक्काशी की श्रृंखला को करीब से देखने के लिए कुछ समय निकालें। ये पैनल केवल सजावट से कहीं अधिक हैं; वे 14वीं सदी के फ्लोरेंटाइन लोगों द्वारा समझे गए मानवीय ज्ञान और श्रम का एक विश्वकोश प्रस्तुत करते हैं। ये दृश्य कृषि और पशुपालन के मूलभूत सिद्धांतों से लेकर बुनाई, संगीत और जहाजों के निर्माण जैसी परिष्कृत कलाओं तक, मानवीय गतिविधियों की एक विस्तृत श्रृंखला को दर्शाते हैं। ये नक्काशी प्रारंभिक पुनर्जागरण के एक मूल सिद्धांत को दर्शाती है: मानवीय प्रयास की गरिमा और दिव्यता में विश्वास। वे सुझाव देते हैं कि काम और रचनात्मकता के माध्यम से, मानवता निर्माण की निरंतर प्रक्रिया में भाग लेती है। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि आज आप जो पैनल देख रहे हैं, वे उच्च गुणवत्ता वाली प्रतियां हैं। मूल कृतियों को तत्वों से बचाने के लिए पास के ओपेरा डेल डुओमो संग्रहालय में ले जाया गया था। हालांकि, यहां उनकी उपस्थिति अभी भी मूल उद्देश्य को व्यक्त करती है—घंटाघर की दिव्य ऊंचाई को उन लोगों के दैनिक कार्यों से जोड़ना जिन्होंने इस शहर का निर्माण किया। जैसे-जैसे आप आधार के साथ आगे बढ़ते हैं, आप सभ्यता की प्रगति को पत्थर पर बारीकी से उकेरा हुआ देख सकते हैं।

Photo: Txllxt TxllxT · CC BY-SA 4.0

Arnolfo di Cambio · 1296 · limestone

जैसे ही आप दरवाजों से अंदर प्रवेश करते हैं, माहौल तुरंत बदल जाता है। रंगीन, पैटर्न वाले बाहरी हिस्से का संवेदी प्रभाव, गॉथिक आंतरिक सज्जा की ठंडी, शांत और आश्चर्यजनक रूप से गंभीर सादगी द्वारा प्रतिस्थापित हो जाता है। यहां के पैमाने को पहली नजर में समझना मुश्किल है; कैथेड्रल को एक साथ 30,000 लोगों को समायोजित करने के लिए डिजाइन किया गया था। मध्य युग में, यह फ्लोरेंस की लगभग पूरी आबादी थी, जो इस इमारत को शहर के लिए एक वास्तविक घर बनाती थी। यह विशाल स्थान फ्लोरेंटाइन गणराज्य की शक्ति और धन को प्रतिबिंबित करने के लिए था, फिर भी डिजाइन अत्यधिक अलंकरण से बचता है ताकि उपासक का ध्यान स्थान के विशाल आयतन पर केंद्रित रहे। ऊंचे नुकीले मेहराबों और विशाल पत्थर के खंभों की ओर देखें जो छत को सहारा देते हैं। ये वास्तुशिल्प विशेषताएं आपकी नजरों को ऊपर की ओर खींचने के लिए डिजाइन की गई हैं, जो नेव के फर्श से इमारत के आध्यात्मिक और वास्तुशिल्प केंद्र की ओर ले जाती हैं: गुंबद के नीचे स्थित मुख्य वेदी। दीवारों पर भड़कीले रंगों की कमी स्टेन्ड ग्लास के माध्यम से आने वाले प्रकाश के खेल पर जोर देती है और गॉथिक संरचना की शुद्ध ज्यामिति को उजागर करती है, एक ऐसी शैली जो दिव्यता की भावना पैदा करने के लिए ऊंचाई और प्रकाश को प्राथमिकता देती है।

Photo: JoJan · CC BY-SA 3.0

जबकि कैथेड्रल की दीवारें सादी हैं, फर्श बिल्कुल इसके विपरीत है। अपने सामने फैले अविश्वसनीय रूप से जटिल 'पत्थर के कालीन' को देखें। यह जटिल फर्श मुख्य रूप से 16वीं शताब्दी के दौरान बिछाया गया था और इसमें बाहरी हिस्से में पाए जाने वाले तीन-रंगीन संगमरमर पैलेट का उपयोग किया गया है: करारा से सफेद, प्राटो से हरा, और मरेम्मा क्षेत्र से लाल। ज्यामितीय पैटर्न इतने घने और जटिल हैं कि यदि आप उन्हें बहुत देर तक देखते हैं तो वे लगभग हिलते हुए प्रतीत होते हैं। यह फर्श केवल सौंदर्य को ध्यान में रखकर डिजाइन नहीं किया गया था। रेखाएं और आकृतियां एक सूक्ष्म मार्गदर्शक के रूप में कार्य करती हैं, जो आगंतुक के रास्ते को प्रवेश द्वार से सीधे मुख्य वेदी की ओर ले जाती हैं। संगमरमर के इन हजारों टुकड़ों को काटने और फिट करने के लिए आवश्यक सटीकता उस समय फ्लोरेंस में उपलब्ध उच्च स्तर की शिल्प कौशल का प्रमाण है। सदियों से, लाखों तीर्थयात्री और पर्यटक इस पत्थर पर चले हैं, जिससे धीरे-धीरे सतह घिस गई है, लेकिन जीवंत रंग और पैटर्न बरकरार हैं। यह दुनिया में संगमरमर की जड़ाई (intarsia) के सबसे बड़े और सबसे प्रभावशाली उदाहरणों में से एक है, जो नेव के विशाल, हवादार स्थान को अपनी भारी, पैटर्न वाली सुंदरता के साथ स्थिर करता है।

Randolph Croft · CC BY 2.0

नेव (nave) की बाईं ओर की दीवार पर, आपको एक प्रमुख भित्तिचित्र मिलेगा जो कई आगंतुकों का पसंदीदा है। यह 'डिवाइन कॉमेडी' के लेखक, महान कवि दांते अलीघिएरी को दर्शाता है। पेंटिंग में, दांते अपनी उत्कृष्ट कृति की एक खुली प्रति लिए खड़े हैं, और उनके चारों ओर परलोक के क्षेत्र—नरक, प्रायश्चित और स्वर्ग—चित्रित हैं। हालाँकि, इतिहासकारों और वास्तुकला प्रेमियों के लिए, इस चित्र का सबसे दिलचस्प हिस्सा वह है जो दांते के दाईं ओर स्थित है। कवि के पीछे 15वीं सदी के फ्लोरेंस का चित्रण है। यह उस समय के शहर और इस कैथेड्रल का एक दुर्लभ समकालीन दृश्य प्रस्तुत करता है, जो विशाल गुंबद के पूरा होने के तुरंत बाद का है। यह उस मध्ययुगीन शहर, जिसे दांते जानते थे, और उस पुनर्जागरणकालीन शहर के बीच एक दृश्य सेतु का काम करता है, जिसने उनके निर्वासन और मृत्यु के लंबे समय बाद उन्हें सम्मानित किया। लाल छतों और कैथेड्रल की विशिष्ट रूपरेखा पर ध्यान दें; यह याद दिलाता है कि भले ही इमारत बदल गई है—विशेष रूप से 19वीं सदी के अग्रभाग (facade) के जुड़ने के साथ—लेकिन इसका मूल स्वरूप पांच सौ से अधिक वर्षों से फ्लोरेंस की क्षितिज रेखा की परिभाषित विशेषता बना हुआ है। यह भित्तिचित्र 1465 में डोमेनिको डि मिचेलिनो द्वारा चित्रित किया गया था, जिसे उस कवि के सम्मान में तैयार किया गया था जिनके शब्दों ने इतालवी भाषा को परिभाषित करने में मदद की।

Yair Haklai · CC BY-SA 4.0

Paolo Uccello · 1443 · fresco

काउंटर-फैसाड दीवार पर, मुख्य प्रवेश द्वार के ठीक ऊपर, कैथेड्रल के सबसे जिज्ञासु खजानों में से एक स्थित है। इस बड़ी घड़ी के डायल को 1443 में चित्रकार पाओलो उचेलो द्वारा सजाया गया था। पहली नज़र में, यह एक सामान्य घड़ी जैसी दिखती है, लेकिन करीब से देखने पर आपको कुछ अजीब लगेगा: इसकी एकमात्र सुई घड़ी की विपरीत दिशा (counter-clockwise) में चलती है, और डायल को रोमन अंकों द्वारा 24 घंटों में विभाजित किया गया है। यह घड़ी 'इटैलिक टाइम' या जूलियन कैलेंडर प्रणाली का पालन करती है। दिन मापने के इस मध्ययुगीन तरीके में, 24वां घंटा आधी रात नहीं, बल्कि सूर्यास्त का क्षण होता था। यह वह बिंदु था जिस पर धार्मिक दिन समाप्त होता था और नया दिन शुरू होता था। चूंकि सूर्यास्त का समय पूरे वर्ष बदलता रहता है, इसलिए घड़ी को घंटी बजाने वाले द्वारा बार-बार समायोजित करना पड़ता था। चौकोर फ्रेम के कोनों में, उचेलो ने चार नबियों के चित्र बनाए हैं, जिनके सिर गोलाकार खिड़कियों से बाहर निकलते हुए दिखाई देते हैं जैसे वे मंडली को देख रहे हों। हालांकि हम अब मानकीकृत समय के अनुसार जीते हैं, यह घड़ी एक ऐसी दुनिया से कार्यात्मक जुड़ाव बनी हुई है जहाँ मानव जीवन पूरी तरह से सूर्यास्त और धार्मिक जीवन की लय के साथ तालमेल बिठाकर चलता था।

Paolo Uccello · Public domain

यदि आप मुख्य वेदी से अपनी पीठ मोड़कर उस प्रवेश द्वार की ओर देखते हैं जहाँ से आप आए थे, तो आप काउंटर-फैसाड के सामने हैं। यह आंतरिक दीवार विभिन्न कलात्मक माध्यमों के एक साथ आने का प्रदर्शन है। मुख्य द्वार के ऊपर केंद्र में 'कोरोनेशन ऑफ द वर्जिन' को दर्शाने वाला एक सुंदर मोज़ेक है, जिसे 14वीं सदी की शुरुआत में गैडो गाडी का काम माना जाता है। मोज़ेक में इस्तेमाल की गई सोने की परत प्रकाश को पकड़ती है, जिससे चर्च से बाहर निकलने वालों के लिए एक चमकता हुआ केंद्र बिंदु बनता है। मोज़ेक के ऊपर विशाल रोज़ विंडो है, जो शुरुआती सना हुआ कांच (stained glass) का एक शानदार उदाहरण है। यह कैथेड्रल की 44 खिड़कियों में से केवल एक है, जो सामूहिक रूप से इटली में 14वीं और 15वीं सदी के सना हुआ कांच का सबसे बड़ा संग्रह बनाती हैं। इनमें से कई खिड़कियां डोनाटेलो, घिबेर्टी और उचेलो सहित उस युग के महानतम कलाकारों द्वारा डिजाइन की गई थीं। जब सूरज सही स्थिति में होता है, तो ये खिड़कियां अन्यथा अंधेरे आंतरिक भाग को संतृप्त रंगों के बहुरूपदर्शक (kaleidoscope) में नहला देती हैं। गहरे पत्थर, चमकते मोज़ेक, रोज़ विंडो से आने वाली रंगीन रोशनी और ऊपर चल रही प्राचीन 24-घंटे वाली घड़ी की टिक-टिक के बीच का तालमेल एक शक्तिशाली, चिंतनशील क्षण बनाता है जो फ्लोरेंस की सदियों की कलात्मक उपलब्धि का सार प्रस्तुत करता है।

Diego Delso · CC BY-SA 4.0

क्रिप्ट में सीढ़ियों से नीचे उतरकर, आप अनिवार्य रूप से एक सहस्राब्दी से अधिक समय पीछे की यात्रा कर रहे हैं। आप सांता रिपाराटा के मूल कैथेड्रल के पुरातात्विक अवशेषों में खड़े हैं। 5वीं सदी में निर्मित, यह छोटा चर्च सैकड़ों वर्षों तक फ्लोरेंस के धार्मिक जीवन का केंद्र रहा। हालाँकि, जैसे-जैसे शहर की शक्ति और महत्वाकांक्षा बढ़ी, सांता रिपाराटा को बहुत छोटा और मामूली माना जाने लगा। एक नई जगह पर जाने के बजाय, फ्लोरेंस के लोगों ने वर्तमान कैथेड्रल को सीधे पुराने के ऊपर बनाने का फैसला किया, और जैसे-जैसे नई दीवारें ऊपर उठीं, प्राचीन चर्च को धीरे-धीरे हटा दिया गया। इस स्थान पर, आप रोमन-शैली की ईंटों का काम और सरल, कम छत वाली वेदी का क्षेत्र देख सकते हैं। खुरदरी बनावट और अंतरंग पैमाना ऊपर स्थित कैथेड्रल की ऊंची, चिकनी भव्यता के विपरीत है। यह शांत चिंतन का स्थान है जहाँ आप इतिहास की उन वास्तविक परतों को देख सकते हैं जो फ्लोरेंस का निर्माण करती हैं। ये खंडहर केवल 20वीं सदी के मध्य में खुदाई के दौरान फिर से खोजे गए थे, जिससे शहर में शुरुआती ईसाई समुदाय के बारे में जानकारी का खजाना सामने आया और पुनर्जागरणकालीन उत्कृष्ट कृति के लिए एक नींव—शाब्दिक और ऐतिहासिक दोनों—प्रदान की गई जो अब उनके ऊपर खड़ी है।

Photo: Sailko · CC BY 3.0

सांता रिपाराटा (Santa Reparata) के क्रिप्ट में मिली सबसे उल्लेखनीय खोजों में से एक है मोर को दर्शाने वाला खूबसूरती से संरक्षित फर्श मोज़ेक। यह केवल एक सजावटी पक्षी नहीं है; प्रारंभिक ईसाई प्रतिमा विज्ञान में, मोर अमरता और पुनरुत्थान का एक शक्तिशाली प्रतीक था। यह विश्वास एक प्राचीन किंवदंती से उपजा है कि मोर का मांस मृत्यु के बाद कभी नहीं सड़ता था। 5वीं शताब्दी के इस चर्च में आने वाले शुरुआती उपासकों के लिए, यह छवि अनंत जीवन के वादे की एक निरंतर याद दिलाती थी। इस छवि को बनाने में शामिल शिल्प कौशल असाधारण है। यह हजारों छोटे पत्थर के 'टेसेरे' (tesserae) से बना है—प्राकृतिक रूप से रंगीन पत्थरों के छोटे टुकड़े—जिन्हें पक्षी के पंखों और आसपास के पैटर्न को बनाने के लिए सावधानीपूर्वक व्यवस्थित किया गया है। यह तथ्य कि ये नाजुक पत्थर 1,500 से अधिक वर्षों से अपनी जगह पर बने हुए हैं, ऊपर बने चर्च के विध्वंस और सदियों तक दबे रहने के बावजूद, एक छोटे चमत्कार से कम नहीं है। जब आप उन जीवंत हरे, लाल और पीले रंगों को देखते हैं जो अभी भी दिखाई देते हैं, तो आप दुनिया को ठीक वैसे ही देख रहे हैं जैसे एक फ्लोरेंटाइन ने इसे पुरातन काल के अंत में देखा होगा। यह इस शहर में ईसाई कला की शुरुआत के साथ एक दुर्लभ, सीधा संबंध प्रदान करता है, जो 'नए' कैथेड्रल का पहला पत्थर रखे जाने के सपने से भी बहुत पहले की बात है।

Photo: Zairon · CC BY 4.0