Palazzo Vecchioऑडियो गाइड

इस विशाल महल का निर्माण 1299 में वास्तुकार अर्नोल्फो दी कैम्बियो के निर्देशन में शुरू हुआ था। नागरिक अशांति के एक अशांत दौर में डिज़ाइन की गई यह इमारत अपनी मोटी पत्थर की दीवारों और कंगनी वाली छत के साथ पारंपरिक प्रशासनिक हॉल की तुलना में एक किले जैसी अधिक लगती है। इसकी सबसे आकर्षक विशेषताओं में से एक 94 मीटर ऊंचा अर्नोल्फो टॉवर है। यदि आप ध्यान से देखें, तो आप पाएंगे कि टॉवर थोड़ा केंद्र से हटकर है। यह कोई दुर्घटना नहीं थी; अर्नोल्फो ने 'ला वाका' (La Vacca) या 'द काउ' (The Cow) नामक एक पुराने टॉवर की पूर्व-मौजूदा नींव पर निर्माण करने का विकल्प चुना, जो पराजित फ़ोराबोस्ची परिवार का था। बेलफ़्री के अंदर 'मार्टिनेला' (Martinella) घंटी लटकी हुई है। ऐतिहासिक रूप से, इस घंटी का उपयोग दैनिक समय बताने के लिए नहीं किया जाता था, बल्कि इसे विशेष रूप से युद्ध के समय नागरिकों को बुलाने या सार्वजनिक सभा की घोषणा करने के लिए बजाया जाता था। मुखौटा (फ़साड) पर युद्ध के मैदानों के नीचे रंगीन हथियारों के कोट की एक पंक्ति भी दिखाई देती है, जो शहर के विभिन्न क्वार्टरों और इसके जटिल राजनीतिक गठबंधनों का प्रतिनिधित्व करती है। यह बाहरी हिस्सा नीचे पियाज़ा में सभी के लिए ताकत और स्थिरता का एक स्पष्ट संदेश था, जिसने महल को नागरिक अधिकार के केंद्र के रूप में स्थापित किया।

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इस ऊंचे मंच पर खड़ी मूर्तियां प्रतिस्पर्धी राजनीतिक दर्शन की कहानी बताती हैं। सबसे प्रसिद्ध माइकल एंजेलो की डेविड की प्रतिकृति है। 16वीं शताब्दी की शुरुआत में, मूल मूर्ति को फ्लोरेंटाइन गणराज्य के आंतरिक अत्याचार और बाहरी खतरों दोनों के खिलाफ अवज्ञा के एक शक्तिशाली प्रतीक के रूप में यहां रखा गया था। डेविड, वह कमजोर व्यक्ति जिसने एक विशालकाय को हराया, शहर की स्वतंत्र भावना का प्रतिनिधित्व करता था। पास ही में बैशियो बांडिनेली द्वारा हरक्यूलिस और कैकस का विशाल समूह खड़ा है। यह मूर्ति बाद में मेडिसी परिवार द्वारा बनवाई गई थी। हरक्यूलिस को चुनकर—जो अत्यधिक शारीरिक बल के लिए जाना जाता है—मेडिसी ने शहर पर अपनी निर्विवाद शक्ति का प्रतीक बनाने का लक्ष्य रखा, जो प्रभावी रूप से डेविड के शुरुआती रिपब्लिकन संदेश का मुकाबला करता था। मुख्य प्रवेश द्वार के ऊपर, दो शेरों और नीली पृष्ठभूमि वाली सजावटी संगमरमर की फ्रेम को देखें। इस पर लैटिन शिलालेख 'रेक्स रेग्युम एट डोमिनस डोमिनेंटियम' (Rex Regum et Dominus Dominantium) अंकित है, जिसका अनुवाद 'राजाओं का राजा और प्रभुओं का प्रभु' है। इसे 1511 में जोड़ा गया था, जो यह दर्शाता है कि शहर का एकमात्र सच्चा संप्रभु ईसा मसीह था, जो किसी भी एक परिवार को फ्लोरेंटाइन लोगों पर अंतिम अधिकार का दावा करने से रोकने का एक अंतिम प्रयास था।

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स्थानीय लोककथाओं का सुझाव है कि मुख्य प्रवेश द्वार के पास एक कोने के पत्थर पर पाए गए इस रफ स्केच के लिए माइकल एंजेलो खुद जिम्मेदार हैं। सबसे लोकप्रिय कहानी के अनुसार, कलाकार को अक्सर एक कुख्यात उबाऊ और जिद्दी देनदार द्वारा रोका जाता था जो लंबी बातें करता था। जब वह आदमी बड़बड़ा रहा था, तो कथित तौर पर माइकल एंजेलो दीवार के सहारे झुक गए और अपनी पीठ के पीछे इस प्रोफाइल को उकेरा, केवल एक छोटी छेनी का उपयोग करके जो उनके पास थी। क्या उन्होंने इसे बोरियत के कारण किया या उस आदमी का मजाक उड़ाने के लिए, यह फ्लोरेंटाइन लोगों के बीच बहस का विषय बना हुआ है। हालांकि, इतिहासकार अधिक ठोस सिद्धांत पेश करते हैं। कुछ का सुझाव है कि यह माइकल एंजेलो के करीबी दोस्त और साथी कलाकार, फ्रांसेस्को ग्रैनासी का चित्र हो सकता है। अन्य लोगों का मानना है कि यह निष्पादन के लिए ले जाए जा रहे एक कैदी का चेहरा हो सकता है, जिसे शहर की न्याय प्रणाली के एक गंभीर रिकॉर्ड के रूप में पत्थर में कैद किया गया है। इसकी उत्पत्ति चाहे जो भी हो, नक्काशी महल के मध्ययुगीन मुखौटे की कठोर और प्रभावशाली चिनाई को एक आश्चर्यजनक रूप से व्यक्तिगत और अनौपचारिक स्पर्श प्रदान करती है। इसे खोजने के लिए एक गहरी नज़र की आवश्यकता होती है, क्योंकि सदियों के मौसम ने प्रोफाइल की रेखाओं को नरम कर दिया है।

Francesco Bini · CC BY-SA 4.0

मूल रूप से 15वीं शताब्दी में एक सरल मध्ययुगीन डिजाइन के साथ निर्मित, इस स्थान को 1565 में जियोर्जियो वसारी द्वारा बदल दिया गया था। यह अवसर फ्रांसेस्को आई डी मेडिसी और ऑस्ट्रिया की जोआना की शादी का था। शाही दुल्हन और उसके प्रतिनिधिमंडल को प्रभावित करने के लिए, मेडिसी परिवार ने आंगन को आधुनिक बनाने में कोई कसर नहीं छोड़ी। बड़े, मजबूत स्तंभों को जटिल गिल्डेड स्टुको काम से ढक दिया गया था, जिसमें बेलें, फूल और शास्त्रीय रूपांकन शामिल थे। यदि आप ऊपरी गैलरी के चारों ओर की दीवारों को देखते हैं, तो आपको ऑस्ट्रियाई साम्राज्य के प्रमुख शहरों, जिनमें वियना, प्राग और ग्राज़ शामिल हैं, को दर्शाने वाले भित्तिचित्रों (फ्रेस्को) की एक श्रृंखला दिखाई देगी। इनका उद्देश्य युवा डचेस को उसके नए इतालवी परिवेश में घर जैसा महसूस कराना था। बाहर के ऊबड़-खाबड़, सुरक्षात्मक पत्थर से इस नाजुक, प्रकाश से भरे इंटीरियर में संक्रमण एक जानबूझकर किया गया वास्तुशिल्प विकल्प था। इसने संकेत दिया कि हालांकि महल अभी भी सरकार की एक सुरक्षित सीट थी, यह एक शक्तिशाली डुकल परिवार का परिष्कृत निवास भी था जो यूरोप के सबसे कुलीन रॉयल्टी की मेजबानी करने में सक्षम था। यहां शास्त्रीय अनुपात का सामंजस्य उस उच्च पुनर्जागरण सौंदर्य को दर्शाता है जिसे मेडिसी ने अपने शासनकाल के दौरान चैंपियन बनाया था।

Photo: Sailko · CC BY 2.5

Andrea del Verrocchio · 1470 · bronze

हालांकि फव्वारे के ऊपर जो मूर्ति आप देखते हैं वह एक प्रतिकृति है, एंड्रिया डेल वेर्रोचियो द्वारा 15वीं सदी की मूल मूर्ति को महल के अंदर सावधानीपूर्वक संरक्षित किया गया है। वेर्रोचियो, जो लियोनार्डो दा विंची के शिक्षक थे, धातु में गतिशील ऊर्जा को पकड़ने की अपनी क्षमता के लिए प्रसिद्ध थे। इस काम में, बच्चा, या 'पुट्टो' (putto), मध्य-स्पिन के एक क्षण में पकड़ा हुआ प्रतीत होता है क्योंकि वह एक पैर पर संतुलन बनाता है जबकि एक तड़पती हुई डॉल्फिन को पकड़े हुए है। जिस तरह से आकृति को डिज़ाइन किया गया है, वह दर्शकों को फव्वारे के चारों ओर घूमने के लिए प्रोत्साहित करता है, क्योंकि रचना हर तरफ से नए कोण और विवरण प्रकट करती है। डॉल्फिन को मूल रूप से पानी के टोंटी के रूप में डिज़ाइन किया गया था, जिसका पानी इसके मुंह से स्प्रे करने के लिए था। यह मूर्ति मूल रूप से इस स्थान के लिए नहीं थी; कोसिमो आई डी मेडिसी ने इसे कैरेगी में परिवार के कंट्री विला से यहां स्थानांतरित किया था। मुख्य आंगन के केंद्र में इतनी परिष्कृत और आनंदमय कलाकृति रखकर, कोसिमो ने महल के लिए एक नए युग का संकेत दिया, जो अपने गंभीर मध्ययुगीन अतीत से दूर एक अधिक परिष्कृत और सुसंस्कृत डुकल दरबार की ओर बढ़ रहा था, जहां कला और सरकार सह-अस्तित्व में रह सकते थे।

Andrea del Verrocchio · CC BY-SA 3.0

पुरातत्व क्षेत्र में नीचे उतरने पर आप फ्लोरेंटिया के रोमन थिएटर के अवशेषों तक पहुँचते हैं, जो पहली शताब्दी ईस्वी में यहाँ स्थित था। जब 1200 के दशक के अंत में महल का निर्माण हुआ, तो वास्तुकारों ने इस जगह को साफ नहीं किया; उन्होंने प्राचीन खंडहरों को नए निर्माण में शामिल कर लिया। आप देख सकते हैं कि कैसे मध्ययुगीन ईंट के मेहराब और पत्थर की दीवारें प्राचीन 'केविया' (cavea) के विशिष्ट घुमाव का अनुसरण करती हैं, जो अर्धवृत्ताकार बैठने की जगह थी जहाँ दर्शक कभी प्रदर्शन देखा करते थे। यह थिएटर बहुत विशाल था, जिसमें हजारों लोग बैठ सकते थे, और इसके आधार ने ऊपर बने महल के कई कमरों के असामान्य आकार को निर्धारित किया। यह स्थल इतिहास का एक दुर्लभ, लंबवत दृश्य प्रदान करता है, जहाँ रोमन चिनाई सीधे मध्ययुगीन और पुनर्जागरणकालीन हॉल का समर्थन करती है। यह शहर के राजनीतिक हृदय के लिए एक वास्तविक नींव के रूप में कार्य करता है, जो शहरी विकास के लिए एक व्यावहारिक दृष्टिकोण प्रदर्शित करता है जहाँ अतीत के खंडहरों को भविष्य के निर्माण के लिए पुन: उपयोग किया गया था। समय की यह परतें कई ऐतिहासिक इतालवी शहरों की पहचान हैं, लेकिन बहुत कम ही प्राचीन मनोरंजन से मध्ययुगीन शासन में संक्रमण को इतनी स्पष्ट रूप से दिखाती हैं जितना कि यह भूमिगत मार्ग, जहाँ प्राचीन ईंट का काम अभी भी दिखाई देता है।

Photo: Sailko · CC BY 3.0

ऊपर देखने पर, इस छत का विशाल पैमाना चकित कर देने वाला है। 54 मीटर लंबा और 23 मीटर चौड़ा यह हॉल फर्श से 18 मीटर ऊपर स्थित है। इसकी संरचना 39 अलग-अलग पैनलों से बनी है, जिनमें से प्रत्येक को भारी, सुनहरे लकड़ी के फ्रेम में जड़ा गया है। जियोर्जियो वासारी और उनकी कार्यशाला ने 16वीं शताब्दी के मध्य में एक भव्य नवीनीकरण के हिस्से के रूप में इन चित्रों को तैयार किया था। इसकी सामग्री कोसिमो प्रथम डी मेडिसी की एक दृश्य जीवनी के रूप में कार्य करती है, जो उनकी सैन्य जीत, प्रशासनिक सफलताओं और टस्कनी के ग्रैंड ड्यूक बनने तक के उनके उदय का विवरण देती है। केंद्रीय, सबसे बड़ा पैनल कोसिमो को उनकी पूरी महिमा में दिखाता है, जिन्हें फ्लोरेंस शहर का प्रतिनिधित्व करने वाली आकृतियों द्वारा ताज पहनाया जा रहा है। यह केवल कला नहीं थी; यह वैधता और दैवीय कृपा का एक शक्तिशाली बयान था। यह हॉल मूल रूप से रिपब्लिक की महान परिषद को रखने के लिए बनाया गया था, लेकिन कोसिमो के अधीन, इसे एक सिंहासन कक्ष में बदल दिया गया जिसे आगंतुकों को परिवार की संपत्ति और प्रभुत्व से विस्मित करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। इस छत पर हर दृश्य को सावधानीपूर्वक चुना गया था ताकि इस विचार को पुख्ता किया जा सके कि मेडिसी टस्कन राज्य के स्वाभाविक और वैध नेता थे, जो हमेशा के लिए उनके व्यक्तिगत इतिहास को शहर की महिमा से जोड़ते थे।

Photo: Benjamín Núñez González · CC BY-SA 4.0

जियोर्जियो वासारी द्वारा चित्रित, यह दृश्य मार्सियानो के युद्ध को दर्शाता है, जो 1554 का एक संघर्ष था जहाँ फ्लोरेंटाइन सेना ने सिएना को हराया था, जिससे पूरे टस्कनी पर मेडिसी का नियंत्रण सुरक्षित हो गया। यह पेंटिंग युद्ध की अराजकता से भरी है: आपस में टकराते सैनिक, खड़े होते घोड़े और भालों का घना जंगल। हालाँकि, सबसे दिलचस्प विवरण रचना में ऊँचे स्थान पर एक सैनिक द्वारा पकड़ा गया एक छोटा, हरा झंडा है। यदि आप ध्यान से देखें, तो आप उस पर 'सेर्का ट्रोवा' (Cerca Trova) शब्द लिखे हुए देख सकते हैं, जिसका अर्थ है 'खोजो और तुम पाओगे'। कई कला इतिहासकारों का मानना है कि यह वासारी द्वारा छोड़ा गया एक गुप्त संकेत था। इस हॉल के पुनर्निर्माण से पहले, लियोनार्डो दा विंची ने यहाँ 'द बैटल ऑफ अंगियारी' (The Battle of Anghiari) नामक एक महान भित्ति चित्र शुरू किया था। कथित तौर पर यह उनका सबसे महत्वाकांक्षी काम था लेकिन अधूरा रह गया। साक्ष्य बताते हैं कि लियोनार्डो के काम को नष्ट करने के बजाय, वासारी ने अपना खुद का भित्ति चित्र बनाने के लिए उसके सामने एक सुरक्षात्मक दीवार बनाई हो सकती है। आधुनिक ध्वनिक परीक्षणों ने इस दीवार के पीछे एक खाली जगह की पुष्टि की है, जिससे यह उम्मीद बढ़ गई है कि दुनिया की सबसे अधिक खोजी जाने वाली कलाकृतियों में से एक अभी भी इस विशाल भित्ति चित्र की सतह से कुछ इंच दूर मौजूद हो सकती है।

Photo: Sailko · CC BY 3.0

Michelangelo · 1532 · piedra

माइकल एंजेलो ने मूल रूप से इस काम को रोम में पोप जूलियस द्वितीय के स्मारकीय मकबरे के लिए शुरू किया था, लेकिन परियोजना कभी पूरी नहीं हुई, और मूर्ति अंततः यहाँ पहुँच गई। यह रचना एक युवा, एथलेटिक विजेता को एक वृद्ध, दाढ़ी वाले कैदी के ऊपर खड़े हुए दर्शाती है। असामान्य अनुपात पर ध्यान दें; विजेता का धड़ लंबा और मुड़ा हुआ है जो मूर्ति को ऊपर की ओर, सर्पिल गति का एहसास देता है। यह 'सर्पेंटाइन' मुद्रा उस मैनरिस्ट शैली की पहचान बन गई जो माइकल एंजेलो के बाद आई थी। युवा के घुटने के नीचे दबे वृद्ध व्यक्ति का चेहरा, कुछ लोगों का मानना है कि स्वयं वृद्ध कलाकार का आत्म-चित्र है। बालों और आकृतियों के निचले हिस्सों को ध्यान से देखें। आप उन औजारों के निशान और खुरदरी बनावट देख सकते हैं जहाँ माइकल एंजेलो ने नक्काशी करना बंद कर दिया था। यह 'नॉन फिनिटो' तकनीक कलाकार के उस रूप को पूरी तरह से मुक्त करने के संघर्ष को दर्शाती है जिसे उन्होंने संगमरमर के ब्लॉक के भीतर देखा था। युवा की पॉलिश की हुई त्वचा और आधार पर कच्चे, अपरिष्कृत पत्थर के बीच का विरोधाभास एक शक्तिशाली भावनात्मक तनाव पैदा करता है। यह माइकल एंजेलो के अंतिम काल का एक प्रमुख उदाहरण बना हुआ है, जहाँ नक्काशी का शारीरिक प्रयास हर आगंतुक को दिखाई देता है।

Michelangelo · CC BY 2.5

Vincenzo Borghini

स्टुडियोलो महल के सबसे अनूठे स्थानों में से एक है, जिसे विशेष रूप से फ्रांसेस्को प्रथम की सनकी रुचियों को पूरा करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। अन्य जगहों पर मौजूद भव्य, सार्वजनिक हॉल के विपरीत, यह कमरा एक गुप्त दुनिया थी जहाँ ड्यूक कीमिया और प्राकृतिक विज्ञान के प्रति अपने जुनून को पूरा कर सकते थे। यहाँ कोई खिड़की नहीं है; यह स्थान मूल रूप से केवल मोमबत्तियों से प्रकाशित होता था, जो इसके रहस्यमय वातावरण को और बढ़ाता था। दीवारें सजावटी कैबिनेट के दरवाजों से ढकी हुई हैं, जिनका उपयोग कभी हजारों दुर्लभ वस्तुओं को रखने के लिए किया जाता था, जिसमें विदेशी सीपियों और नक्काशीदार हाथीदांत से लेकर कीमती रत्न और रासायनिक मिश्रण शामिल थे। पूरी सजावट योजना को चार शास्त्रीय तत्वों के इर्द-गिर्द व्यवस्थित किया गया था: पृथ्वी, वायु, अग्नि और जल। कमरे का प्रत्येक पक्ष एक तत्व को समर्पित था, और दरवाजों पर मौजूद चित्र उस विशिष्ट श्रेणी से संबंधित गतिविधियों या सामग्रियों को दर्शाते थे। उदाहरण के लिए, खनन के दृश्य 'पृथ्वी' पक्ष पर थे, जबकि मोती निकालने का दृश्य 'जल' पक्ष पर दिखाई देता था। यह कमरा दुनिया का एक सूक्ष्म रूप प्रस्तुत करता था, जिससे ड्यूक को ऐसा महसूस होता था कि उन्होंने इन चार छोटी दीवारों के भीतर प्रकृति के रहस्यों को कैद कर रखा है। यह शांत अध्ययन और मेडिसी परिवार की विशाल संपत्ति के निजी प्रदर्शन के लिए एक स्थान था।

Giorgio Vasari y colaboradores · Public domain