Languages
15Chatsworth House オーディオガイド
チャッツワース・ハウスはダービーシャーにある壮大な英国のカントリーハウスで、デヴォンシャー公爵の邸宅です。広大な美術品コレクション、豪華な内装、そして広大な庭園で知られています。
基本情報
24
のナレーション付きスポット
15
言語
100%
オフライン
📍 Derbyshire Dales, United Kingdom
ツアーについて
チャッツワース・ハウスはダービーシャーにある壮大な英国のカントリーハウスで、デヴォンシャー公爵の邸宅です。広大な美術品コレクション、豪華な内装、そして広大な庭園で知られています。
無料アプリをダウンロード
ツアーについて
The Painted Hall
北入口（ノース・エントランス）
北入口は、公園の敷地と館内のプライベートな空間をつなぐ壮大な建築的境界線です。メインの建物とは異なり、この門衛所は19世紀に第6代デヴォンシャー公爵によって増築されました。公爵の目的は、ヴィクトリア朝の社会的規範を反映し、訪問者に対してより格式高く威厳のある到着点を提供することでした。この入口を見ると、建築様式の明確な変化に気づくでしょう。17世紀のメインハウスが優雅なバロック様式のラインと開放的な古典様式の窓で定義されているのに対し、この後から加えられた建物には、要塞のような趣があります。その重厚で防御的な外観は、歴史と永続性を感じさせ、家族の地位を誇示してゲストを迎える意図がありました。この入口は、それまでの控えめな到着の形から、綿密に演出された歓迎の場へと変貌を遂げ、チャッツワースでの最初の体験を再定義しました。この門衛所は現在も邸宅の機能の一部として残り、北翼や館内のプライベートエリアへ入るための主要な入り口として使われています。
The Chapel
礼拝堂
礼拝堂はチャッツワースの中でも希少な遺構であり、17世紀後半に設計・完成された当時の姿をそのまま残しています。後の世代によって近代化された他の部屋とは異なり、この空間はオリジナルの特徴と建築的な完全性を保持しています。部屋の正面にある大理石の祭壇は中心的な役割を果たしており、その両脇には聖バルトロマイの金箔を施した彫像が置かれています。この像は、著名な彫刻家ガブリエル・シバーによるオリジナル作品を忠実に再現したものです。部屋を取り囲むのは、サミュエル・ワトソンによる非常に緻密な木彫りです。繊細な花のモチーフ、リボン、紋章などが、まるで生きているかのような精密さで彫り込まれています。重厚な石の祭壇と、軽やかで複雑な木工細工の組み合わせは、最高のイギリス・バロック様式のインテリアを象徴するコントラストです。初代公爵はこの部屋を1690年代当時、最高の職人技を披露する場とすることを意図していました。丁寧に保存されてきたおかげで、ここはイングランドにおいて最も本物に近いスチュアート朝後期のインテリアの一つとなっています。自然光が金箔の表面とどのように相互作用するかをご覧ください。これは朝の礼拝中に神聖な雰囲気を高めるために意図された演出です。
The State Apartments
グレート・チェンバーの天井
グレート・チェンバーで天井を見上げると、アントニオ・ヴェリオによる『黄金時代の回帰』と題された巨大な天井画が目に飛び込んできます。この鮮やかな作品には、平和、繁栄、そして芸術の隆盛を象徴する神話の登場人物や寓意的なシンボルが満ち溢れています。この部屋は、ウィリアム3世とメアリー2世を迎えるために特別に設計された、壮大なステート・アパートメント（公式居室）の一部として建設されました。17世紀後半、貴族の家系は王室の訪問を期待して、こうした豪華なスイートルームを頻繁に建設しました。王室の訪問は、社会的・政治的な評価の究極の証だったからです。しかし、このケースでは、王室の二人が実際にチャッツワースに滞在することはありませんでした。王室のベッドが使われることはありませんでしたが、この天井画は初代公爵の野心の永続的な証として残されています。当時最も有名な装飾画家の一人であったヴェリオは、豊かな青と金を使い、広大な奥行きを表現しました。人物たちは無限の空に浮かんでいるように見え、王室の下での新しい啓蒙時代という概念を強調しています。これは、イギリスの個人邸宅に見られるフランス様式の装飾絵画として、最も重要な例の一つです。
ヴァイオリンの扉
ステート・ミュージック・ルームにあるこの扉は、イギリスの邸宅の中でも最も有名な視覚的ジョークの一つです。ヤン・ファン・デル・ファールトによって描かれたこの『トロンプ・ルイユ（だまし絵）』は、銀色のノブにヴァイオリンが掛かっている様子を表現しています。楽器の木目から扉のパネルに落ちる影に至るまで、その精巧な描写は、多くの人が一見して立体的な物体だと信じ込んでしまうほどです。このような錯視を用いた絵画は18世紀に流行した遊び心あふれる表現で、邸宅の格式高い部屋を訪れるゲストを驚かせ、楽しませるために作られました。これは、こうした壮大な空間が単なる展示の場としてだけでなく、娯楽や遊びの場でもあったことを思い出させてくれます。ファン・デル・ファールトはこの技法の専門家であり、彼の作品はチャッツワースを象徴する愛すべき存在となっています。二次元の表面であると分かっていても、見る角度を変えても説得力のある遠近法が保たれており、この洗練された視覚的トリックを成立させるための高度な技術力がうかがえます。
The Great Dining Room
大食堂
大食堂は、19世紀の最高のおもてなしと社交の場を象徴する空間です。この部屋は、貴族の生活に欠かせない豪華な晩餐会を開くために、第6代デヴォンシャー公爵によって特別に改装されました。ヴィクトリア朝時代、チャッツワースでの晩餐会は厳格なエチケットと莫大な富に彩られた重要な社交イベントでした。ゲストを感銘させるため、公爵は巨大な銀器や精巧なテーブルセッティングで部屋を飾り、その一部は現在も展示されています。壁にはキャヴェンディッシュ一族の肖像画が掲げられ、食卓を囲む人々に歴史的な連続性と威厳を感じさせています。この部屋の規模は一度に数十人のゲストを収容することを可能にし、専用の廊下を通って移動する大勢の使用人たちが給仕を行いました。部屋の装飾は、当時の社会的な期待を反映し、永続性と権力を感じさせる雰囲気を醸し出すことを意図していました。今日においても、この空間は当時の最高レベルの格式高いもてなしを維持するために必要だった驚異的なリソースを物語っており、繁栄の絶頂期にあったイギリスで最も影響力のある一族のライフスタイルを垣間見せてくれます。
The Sculpture Gallery
彫刻ギャラリー
彫刻ギャラリーは、膨大なネオクラシック美術のコレクションを収蔵する専用の場所として、第6代公爵が依頼した主要な建築プロジェクトでした。1834年に完成したこのギャラリーは、三次元の作品を最高の自然光で展示するために設計された、天井から採光する細長い空間です。公爵は熱心な旅行家であり、特にイタリアの作品を愛する情熱的な収集家でした。ローマへの度重なる旅がこの部屋の古典的な美学のインスピレーションとなり、高い天井と、芸術作品の邪魔をしないすっきりとした建築ラインが特徴です。このギャラリーには、19世紀初頭の最も有名な彫刻家による傑作が収められています。この専用空間を建設することで、公爵はイギリスの貴族たちが古典的な宝物を持ち帰り、自邸に展示するというグランドツアーの伝統に従いました。しかし、このコレクションの規模と質は、世界でも最高水準のものとして位置づけられています。当時のトップライト（天窓）システムは非常に革新的で、石彫の繊細な質感や細部を一日を通して楽しむことができました。ここは現在も、ヨーロッパで最も重要かつ保存状態の良い個人彫刻ギャラリーの一つです。
ヴェールのヴェスタの巫女
『ヴェールのヴェスタの巫女』は、その驚くべきリアリズムから、彫刻ギャラリーを訪れる方々に最も人気のある作品の一つです。ラファエレ・モンティによって彫刻されたこの像は、ローマの女神ウェスタに仕える巫女を表しています。本作の真の驚異は、一枚の石の塊から透明に見えるヴェールを彫り出すという技術的なスキルにあります。この錯覚を生み出すため、モンティは半透明な層と不透明な層という、性質の異なる二つの層を持つ特殊な大理石を使用しました。上の層を慎重に削り取り、顔や体に薄い膜を残すことで、まるで繊細な布が肌にまとわりついているかのような効果を生み出しています。その結果、石という素材の性質を超越した、幽霊のような姿が浮かび上がりました。この技法は19世紀のイタリア人彫刻家の得意とするところであり、その卓越した技巧からコレクターの間で非常に高く評価されていました。近くでご覧いただくと、ヴェール越しに女性の顔立ちが透けて見えるのがわかります。これは、光と石の相互作用に対する深い理解と、極めて高い精度が必要とされるディテールです。19世紀の職人技の頂点を示す作品といえるでしょう。
The South Front and Seahorse Fountain
サウス・フロント（南正面）
サウス・フロントは、多くの人がチャッツワース・ハウスの象徴的な眺めと考える場所です。ファサードをご覧いただくと、家訓である『Cavendo Tutus（慎重であれば安全である）』が石造りの壁にはっきりと刻まれているのがわかります。この面は、バロック様式の調和のとれた対称的なプロポーションを完璧に体現しています。2011年から2012年にかけて、このファサード全体を対象に約1400万ポンドを投じた大規模な修復プロジェクトが行われました。このプロジェクトでは、何世紀にもわたって風化し黒ずんでいた蜂蜜色の石材の洗浄と補修が行われました。専門の石工たちが損傷した部分を交換し、歴史的な素材を傷つけないよう特殊な技術を用いて表面を丁寧に洗浄しました。その結果、18世紀初頭に完成した当時のような、石本来の温かみが蘇ったファサードが再現されました。この面は有名な運河池と皇帝の噴水を見下ろしており、建築と周囲の景観との関係を理解する上で中心的な場所となっています。この緻密な修復により、サウス・フロントの複雑な彫刻と美しいラインは、未来の世代へと受け継がれていくことでしょう。
The Cascade
カスケード・ハウス
1702年に建築家トーマス・アーチャーによって設計されたこの小さな建物は、単なる装飾的な神殿ではありません。庭園の水利システムにおいて不可欠なエンジニアリングの一部であり、ヘッダータンク（配水槽）としての役割を担っています。建物屋上まで汲み上げられた水は、そこから噴水やジェットとなって流れ落ち、カスケードを形成する長い階段へと注ぎ込まれます。アーチャーの設計は、建築の美しさと水利の機能性を融合させ、安定したドラマチックな水の流れを実現しました。屋上には彫像が飾られ、一連の注ぎ口からカーテンのように水が流れ落ちる仕組みになっています。ここから水は、丘を下り屋敷へと続く石段を伝って流れていきます。これは、地形の高低差を管理しつつ視覚的なスペクタクルを提供する、18世紀の洗練された解決策です。ファサードに施された彫刻や建築の細部は、水分配拠点というこの建物の実用的な目的を巧みに隠しています。
カスケード
1690年代に完成したカスケードは、当時、水利の驚異と見なされていました。上部のカスケード・ハウスから流れ出た水は、24段の巨大な石段をリズムよく下っていきます。それぞれの段は、意図的に少しずつ異なる形状に設計されています。これは単なる視覚的な変化のためだけではありません。石の高さや輪郭が異なることで、水の砕け方や落ち方が変わり、そばを歩く際に複雑な水しぶきと奔流のシンフォニーを生み出すのです。これはイギリス屈指の水景施設として広く知られており、初代公爵が庭園に込めた壮大なビジョンを証明しています。この構造化された丘を流れ落ちる膨大な水量は、夏には涼をもたらし、常に心地よい水の音を響かせています。300年以上経った今も、当時の石積みは激しい水流を正確に受け止めています。基部付近に立つと、頂上の穏やかなせせらぎとは全く異なる音が聞こえるでしょう。石自体は数世紀にわたる絶え間ない湿気で風化していますが、光を捉えて白い飛沫を生み出すために必要な鋭いエッジは今も保たれています。
