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15Chatsworth House Audioguide
Chatsworth House ist ein prachtvolles englisches Landhaus in Derbyshire und der Stammsitz des Duke of Devonshire. Es ist bekannt für seine umfangreichen Kunstsammlungen, prunkvollen Innenräume und die weitläufige Parklandschaft.
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📍 Derbyshire Dales, United Kingdom
Über die Tour
Chatsworth House ist ein prachtvolles englisches Landhaus in Derbyshire und der Stammsitz des Duke of Devonshire. Es ist bekannt für seine umfangreichen Kunstsammlungen, prunkvollen Innenräume und die weitläufige Parklandschaft.
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Über die Tour
The Painted Hall
Der Nordeingang
Der Nordeingang dient als großartiger architektonischer Übergang zwischen der Parklandschaft und der inneren Welt des Hauses. Im Gegensatz zum Hauptgebäude wurde dieses Torhaus im 19. Jahrhundert vom 6. Duke of Devonshire hinzugefügt. Sein Ziel war es, einen formelleren und würdigeren Ankunftspunkt für seine Besucher zu schaffen, was den sozialen Standards des viktorianischen Zeitalters entsprach. Wenn Sie den Eingang betrachten, können Sie einen deutlichen architektonischen Wandel erkennen. Während das Haupthaus aus dem 17. Jahrhundert durch seine eleganten Barocklinien und offenen klassischen Fenster definiert ist, besitzt dieser spätere Anbau eine eher festungsartige Qualität. Sein schweres, wehrhaftes Erscheinungsbild sollte ein Gefühl von Geschichte und Beständigkeit vermitteln und die Gäste mit einer Demonstration des familiären Status begrüßen. Dieser Eingang definierte neu, wie Menschen ihre ersten Momente in Chatsworth erlebten, und entfernte sich von den eher bescheidenen Ankünften früherer Jahrhunderte hin zu einem hoch choreografierten Empfangspunkt. Das Torhaus ist bis heute ein funktionaler Teil des Anwesens und fungiert als primäre Schwelle für diejenigen, die den Nordflügel und die privaten Bereiche des Hauses betreten.
The Chapel
Die Kapelle
Die Kapelle ist ein seltener Überlebender innerhalb von Chatsworth und ist genau so geblieben, wie sie Ende des 17. Jahrhunderts entworfen und fertiggestellt wurde. Im Gegensatz zu vielen anderen Räumen, die von späteren Generationen modernisiert wurden, bewahrt dieser Raum seinen ursprünglichen Charakter und seine architektonische Integrität. An der Vorderseite des Raumes bildet der Marmoraltar einen Blickfang, flankiert von einer vergoldeten Statue des Heiligen Bartholomäus. Diese Figur ist eine präzise Kopie eines Originalwerks des renommierten Bildhauers Gabriel Cibber. Den Raum umgeben die unglaublich detaillierten Holzschnitzereien von Samuel Watson. Diese Schnitzereien zeigen zarte florale Motive, Bänder und heraldische Symbole, die alle mit einer solchen Präzision ausgeführt sind, dass sie fast organisch wirken. Die Kombination aus dem schweren Steinaltar und dem leichten, komplizierten Holzwerk schafft einen Kontrast, der für die besten englischen Barockinterieurs typisch ist. Der 1. Duke wollte diesen Raum als Schaufenster für die feinste Handwerkskunst präsentieren, die in den 1690er Jahren verfügbar war, und da er so sorgfältig bewahrt wurde, bleibt er eines der authentischsten Interieurs der späten Stuart-Zeit in England. Achten Sie darauf, wie das natürliche Licht mit den vergoldeten Oberflächen interagiert – ein Detail, das die spirituelle Atmosphäre während der Morgengottesdienste verstärken sollte.
The State Apartments
Die Decke der Great Chamber
Wenn Sie in der Great Chamber nach oben blicken, werden Sie von Antonio Verrios massivem Deckenfresko mit dem Titel 'Die Rückkehr des Goldenen Zeitalters' begrüßt. Dieses lebendige Werk ist gefüllt mit mythologischen Figuren und allegorischen Symbolen, die für Frieden, Wohlstand und das Aufblühen der Künste stehen. Der Raum selbst wurde als Teil einer prächtigen Suite von State Apartments errichtet, die speziell für den Empfang von König William III. und Königin Mary II. entworfen wurde. Während des späten 17. Jahrhunderts bauten aristokratische Familien häufig diese prunkvollen Suiten in der Hoffnung auf einen königlichen Besuch, was das ultimative Zeichen sozialer und politischer Gunst war. In diesem Fall jedoch hielt sich das königliche Paar nie tatsächlich in Chatsworth auf. Trotz der Leerstände der königlichen Betten bleibt die Decke als dauerhaftes Zeichen des Ehrgeizes des 1. Duke bestehen. Verrio, der einer der berühmtesten Dekorationsmaler seiner Zeit war, verwendete eine Palette aus satten Blau- und Goldtönen, um eine weitreichende Tiefenwirkung zu erzielen. Die Figuren scheinen in einem grenzenlosen Himmel zu schweben und verstärken die Idee einer neuen, aufgeklärten Ära unter der Krone. Es ist eines der bedeutendsten Beispiele für dekorative Malerei im französischen Stil, die in einem privaten englischen Wohnsitz zu finden sind.
Die Geigentür
Die Tür des State Music Room beherbergt einen der berühmtesten visuellen Scherze in einem englischen Landsitz. Dieses als 'Trompe-l'oeil' – oder 'Augentäuschung' – bekannte Gemälde von Jan van der Vaart zeigt eine Geige, die an einem silbernen Knopf hängt. Der Detailgrad ist so präzise, von der Maserung des Holzes bis hin zu den Schatten, die das Instrument angeblich auf die Türfüllungen wirft, dass viele Menschen zunächst glauben, ein dreidimensionales Objekt vor sich zu haben. Diese Art der illusionistischen Malerei war im 18. Jahrhundert eine beliebte Form des Humors, die dazu diente, Gäste beim Durchschreiten der prunkvollen Räume zu überraschen und zu erfreuen. Sie erinnert uns daran, dass diese großartigen Räumlichkeiten ebenso der Unterhaltung und dem Spiel dienten wie der repräsentativen Zurschaustellung. Van der Vaart war ein Spezialist für diese Technik, und sein Werk ist hier zu einem beliebten Bestandteil des Chatsworth-Erlebnisses geworden. Auch wenn man weiß, dass es sich um eine zweidimensionale Oberfläche handelt, bleibt die Perspektive aus verschiedenen Blickwinkeln überzeugend – ein Beweis für das hohe technische Können, das für eine solch raffinierte visuelle Täuschung erforderlich ist.
The Great Dining Room
Der Große Speisesaal
Der Große Speisesaal repräsentiert den Höhepunkt der Gastfreundschaft und sozialen Selbstdarstellung des 19. Jahrhunderts. Dieser Raum wurde vom 6. Herzog von Devonshire speziell umgestaltet, um die prunkvollen Dinnerpartys auszurichten, die ein zentraler Bestandteil des aristokratischen Lebens waren. Während der viktorianischen Ära war ein Abendessen in Chatsworth ein bedeutendes gesellschaftliches Ereignis, das von strenger Etikette und immensem Reichtum geprägt war. Um seine Gäste zu beeindrucken, füllte der Herzog den Raum mit massiven Silberstücken und aufwendigen Tischdekorationen, von denen einige noch heute ausgestellt sind. Die Wände sind mit Porträts der Familie Cavendish behängt, was den dort speisenden Gästen ein Gefühl von historischer Kontinuität und Prestige vermittelt. Die Größe des Raumes erlaubte es, Dutzende von Gästen gleichzeitig zu bewirten, die von einer kleinen Armee von Bediensteten versorgt wurden, die sich über ein eigenes Korridorsystem durch das Haus bewegten. Die Einrichtung des Raumes sollte eine Atmosphäre von Beständigkeit und Macht schaffen, die den gesellschaftlichen Erwartungen der Zeit entsprach. Noch heute vermittelt der Raum die unglaublichen Ressourcen, die erforderlich waren, um ein solch hohes Niveau an formeller Unterhaltung aufrechtzuerhalten, und bietet einen Einblick in den Lebensstil einer der einflussreichsten Familien Großbritanniens auf dem Höhepunkt ihres Wohlstands.
The Sculpture Gallery
Die Skulpturengalerie
Die Skulpturengalerie war ein bedeutendes architektonisches Projekt, das vom 6. Herzog in Auftrag gegeben wurde, um seiner umfangreichen Sammlung neoklassizistischer Kunst ein eigenes Zuhause zu bieten. Die 1834 fertiggestellte Galerie ist ein langer, von oben beleuchteter Raum, der darauf ausgelegt ist, dreidimensionale Werke im bestmöglichen natürlichen Licht zu präsentieren. Der Herzog war ein begeisterter Reisender und leidenschaftlicher Sammler, insbesondere von Werken aus Italien. Seine häufigen Reisen nach Rom inspirierten die klassische Ästhetik dieses Raumes, der sich durch hohe Decken und klare architektonische Linien auszeichnet, die nicht von der Kunst selbst ablenken. Die Galerie beherbergt Meisterwerke einiger der berühmtesten Bildhauer des frühen 19. Jahrhunderts. Mit dem Bau dieses speziellen Raumes folgte der Herzog einer Tradition der 'Grand Tours', bei der britische Aristokraten klassische Schätze mitbrachten, um sie auf ihren Landsitzen auszustellen. Die Größe und Qualität dieser speziellen Sammlung machten sie jedoch zu einer der feinsten der Welt. Das Oberlichtsystem war für seine Zeit hochinnovativ und stellte sicher, dass die subtilen Texturen und Details der Steinmetzarbeiten den ganzen Tag über gewürdigt werden konnten. Sie bleibt eine der bedeutendsten und am besten erhaltenen privaten Skulpturengalerien Europas.
Die verschleierte Vestalin
Die 'Verschleierte Vestalin' ist aufgrund ihres verblüffenden Realismus oft das Lieblingsstück der Besucher der Skulpturengalerie. Die von Raffaelle Monti geschaffene Figur stellt eine Priesterin der römischen Göttin Vesta dar. Das wahre Wunder dieses Werkes ist die technische Fertigkeit, die erforderlich war, um aus einem massiven Steinblock einen scheinbar transparenten Schleier zu meißeln. Um diese Illusion zu erreichen, verwendete Monti eine spezielle Marmorart mit zwei unterschiedlichen Schichten: eine durchscheinende und eine eher undurchsichtige. Indem er die obere Schicht vorsichtig abtrug und eine dünne, geformte Schicht über Gesicht und Körper beließ, erzeugte er den Effekt eines zarten Stoffes, der sich an die Gesichtszüge der Figur schmiegt. Das Ergebnis ist eine geisterhafte Erscheinung, die der Natur des Materials zu trotzen scheint. Diese Technik war eine Spezialität italienischer Bildhauer im 19. Jahrhundert und bei Sammlern aufgrund ihrer reinen Virtuosität sehr begehrt. Wenn Sie genau hinsehen, können Sie erkennen, wie die Gesichtszüge der Frau durch den 'Stoff' hindurch sichtbar sind – ein Detail, das immense Präzision und ein tiefes Verständnis für das Zusammenspiel von Licht und Stein erfordert. Es bleibt ein Höhepunkt der Handwerkskunst des 19. Jahrhunderts.
The South Front and Seahorse Fountain
Die Südfassade
Die Südfassade bietet den für viele charakteristischsten Blick auf Chatsworth House. Wenn Sie die Fassade betrachten, sehen Sie das Familienmotto 'Cavendo Tutus', was übersetzt 'Sicher durch Vorsicht' bedeutet und deutlich in das Mauerwerk eingemeißelt ist. Diese Seite des Hauses fängt die ausgewogenen, symmetrischen Proportionen des Barockstils perfekt ein. Zwischen 2011 und 2012 stand diese gesamte Fassade im Mittelpunkt eines massiven Restaurierungsprojekts, das etwa 14 Millionen Pfund kostete. Das Projekt umfasste die Reinigung und Reparatur des honigfarbenen Mauerwerks, das über Jahrhunderte verwittert und nachgedunkelt war. Erfahrene Steinmetze ersetzten beschädigte Abschnitte und reinigten die Oberfläche sorgfältig mit speziellen Techniken, um das historische Material nicht zu beschädigen. Das Ergebnis ist eine Fassade, die fast so aussieht wie bei ihrer Fertigstellung im frühen 18. Jahrhundert, wobei die natürliche Wärme des Steins wieder sichtbar ist. Diese Seite des Hauses überblickt den berühmten Canal Pond und den Emperor Fountain, was sie zu einem zentralen Punkt für das Verständnis der Beziehung zwischen Architektur und der umliegenden Landschaft macht. Die sorgfältige Restaurierung stellt sicher, dass die komplizierten Schnitzereien und klaren Linien der Südfassade für zukünftige Generationen erhalten bleiben.
The Cascade
Das Kaskadenhaus
Dieses kleine Gebäude wurde 1702 von dem Architekten Thomas Archer entworfen und ist weit mehr als nur ein dekorativer Tempel. Es fungiert als Sammelbecken und ist ein entscheidendes technisches Element für das Wassersystem des Gartens. Das Wasser wird auf das Dach des Gebäudes gepumpt, von wo aus es seinen Abstieg beginnt, indem es als eine Reihe von Fontänen und Strahlen vom Gebäude herabfällt. Dieses Schauspiel markiert den Beginn der Reise des Wassers über die lange Treppe, die die Kaskade bildet. Archers Entwurf verbindet architektonische Schönheit mit hydraulischem Nutzen und sorgt für einen stetigen und dramatischen Fluss. Das Gebäude ist mit Statuen auf dem Dach und einer Reihe von Auslässen versehen, die einen Wasservorhang erzeugen. Von hier aus wird das Wasser über die Steinstufen geleitet, die den Hang hinunter in Richtung des Hauses führen. Es ist eine raffinierte Lösung des 18. Jahrhunderts, um die Höhenunterschiede in der Landschaft zu bewältigen und gleichzeitig ein visuelles Spektakel zu bieten. Die Schnitzereien und architektonischen Details an der Fassade helfen dabei, den praktischen Zweck des Gebäudes als Wasserverteilungszentrum zu verbergen.
Die Kaskade
Die in den 1690er Jahren fertiggestellte Kaskade galt als hydraulisches Wunder ihrer Zeit. Wenn das Wasser das Kaskadenhaus oben verlässt, beginnt es einen rhythmischen Abstieg über vierundzwanzig massive Steinstufen. Jede dieser Stufen wurde gezielt mit einer leicht unterschiedlichen Form entworfen. Dies diente nicht nur der optischen Abwechslung; die unterschiedlichen Höhen und Profile des Mauerwerks verändern die Art und Weise, wie das Wasser bricht und fällt, und erzeugen eine komplexe Symphonie aus plätschernden und rauschenden Geräuschen, während Sie daran vorbeigehen. Sie gilt weithin als eines der schönsten Wasserspiele Englands und zeugt von der Ambition der Vision des 1. Herzogs für seine Gärten. Die schiere Menge an Wasser, die diesen strukturierten Hang hinunterfließt, sorgt im Sommer für einen kühlenden Effekt und eine konstante Geräuschkulisse. Über dreihundert Jahre später bewältigt das ursprüngliche Mauerwerk den starken Fluss immer noch mit Präzision. Wenn Sie in der Nähe der Basis stehen, unterscheidet sich der Klang deutlich vom sanften Plätschern an der Spitze. Die Steine selbst wurden durch jahrhundertelange ständige Feuchtigkeit verwittert, behalten aber dennoch die scharfen Kanten, die nötig sind, um das Licht einzufangen und weißes Wasser zu erzeugen.
