Arundel CastleAudioguide

Willkommen auf Arundel Castle, dem Stammsitz der Herzöge von Norfolk seit fast tausend Jahren. Dieses aus Feuerstein und Stein errichtete Haupttorhaus empfängt Besucher als eine Festung der Geschichte, die seit 1067 ununterbrochen als Familiensitz dient. Obwohl das Fundament antik ist, stammt ein Großteil der heute sichtbaren Struktur aus einer umfassenden Restaurierung im 19. Jahrhundert. Der Architekt Charles Alban Buckler leitete dieses gewaltige Projekt und wählte die Materialien sorgfältig aus, um die mittelalterliche Vergangenheit zu würdigen. Das Schloss ist eines der am längsten bewohnten Landhäuser Englands und hat die normannische Eroberung sowie den Englischen Bürgerkrieg überdauert. Wenn Sie hindurchgehen, betreten Sie einen Ort, der über Jahrhunderte die Entwicklung der britischen Aristokratie miterlebt hat. Das für die Region charakteristische Feuersteinmauerwerk sorgt für eine langlebige und strukturierte Oberfläche, die den Winden der South Downs über Generationen hinweg getrotzt hat. Achten Sie darauf, wie sich das neuere Mauerwerk in die älteren Abschnitte einfügt – ein Markenzeichen von Bucklers sorgfältigem Ansatz der Neugotik. Es ist bis heute ein privater Wohnsitz und verbindet eine geschichtsträchtige Vergangenheit mit der Beständigkeit eines Familienheims.

Peter Trimming · CC BY-SA 2.0

Dieser Torbogen, bekannt als das Stadttor, markiert die klare Grenze zwischen der historischen Stadt Arundel und dem privaten Anwesen der Herzöge von Norfolk. Hoch über dem Bogen sehen Sie das Wappen der Familie Howard, kunstvoll mit Löwen und Kronen verziert, die ihren hohen Rang innerhalb des Adels unterstreichen. Das Tor wurde mit Blick auf die Verteidigung entworfen, was deutlich wird, wenn Sie in den Torbogen blicken und das schwere Fallgatter sehen. Dieses vertikal verschiebbare Tor konnte schnell herabgelassen werden, um Eindringlinge abzuwehren – ein häufiges Merkmal mittelalterlicher Sicherheit. Während das Tor heute für Gäste offen bleibt, schützte es historisch die Privatsphäre und Sicherheit der herzoglichen Familie. Der Übergang von der öffentlichen Straße zu diesem ruhigen Gelände ist seit Jahrhunderten ein lokales Wahrzeichen. Die heraldischen Details sollten jeden beeindrucken, der sich aus der Stadt näherte, und die Präsenz sowie die Abstammung der Schlossbesitzer unterstreichen, noch bevor sie die Hauptzufahrt betraten. Kleine architektonische Details wie die geschnitzten Wappen dienten als visuelle Erinnerung an die tiefen Wurzeln der Familie in der lokalen Gemeinschaft und im englischen Königshaus.

Photo: MrsEllacott · CC BY-SA 4.0

Wenn Sie den zentralen Innenhof betreten, gelangen Sie in das eigentliche Herz des bewohnten Schlosses. Obwohl diese Gebäude ein überzeugendes mittelalterliches Erscheinungsbild aufweisen, wurde der Großteil dessen, was Sie umgibt, während des 'Grand Build' im viktorianischen Zeitalter errichtet. Zwischen 1875 und 1905 erfuhr das Schloss eine radikale Umgestaltung, um den Bedürfnissen der Zeit gerecht zu werden, was zu den beeindruckenden neugotischen Strukturen führte, die Sie heute sehen. Die Wohnflügel sind von gewaltigem Ausmaß und beherbergen Dutzende von Räumen, die sowohl für das Familienleben als auch für die Bewirtung prominenter Gäste konzipiert wurden. Dieser Innenhof vermittelt ein Gefühl für die interne Gemeinschaft des Schlosses, bei der die verschiedenen Flügel einen geschlossenen, geschützten Hof bilden. Achten Sie auf die Regelmäßigkeit des Mauerwerks und die Präzision der Schnitzereien, die charakteristisch für die Baumeister des späten 19. Jahrhunderts sind. Trotz der massiven Ausmaße dieser Steinmauern wurden sie mit den neuesten Bautechniken der damaligen Zeit errichtet, um sicherzustellen, dass das Schloss auch in den kommenden Jahrhunderten ein komfortables und funktionales Zuhause bleiben würde. Der Grundriss wurde sorgfältig geplant, um sowohl prunkvolle zeremonielle Räume als auch private Wohnquartiere für die Familie des Herzogs zu bieten.

Photo: Tilman2007 · CC BY-SA 4.0

Die gotische Fassade veranschaulicht die architektonische Romantik, die viktorianische Designer und Eigentümer faszinierte. Mit ihren hohen, schmalen Fenstern und dekorativen Zinnen entlang der Dachlinie wurde das Äußere so gestaltet, dass es einer zeitlosen Festung aus dem Mittelalter ähnelt. Dies war eine bewusste Entscheidung des 15. Herzogs von Norfolk, der ein Vermögen investierte, um sicherzustellen, dass das Schloss während der massiven Renovierungen im 19. Jahrhundert seinen historischen Charakter bewahrte. Diese antik wirkende Hülle verbirgt jedoch im Inneren eine ganz andere Realität. Während die Fassade ein zugiges, mittelalterliches Leben suggeriert, war das Innere ursprünglich mit allem modernen viktorianischen Komfort ausgestattet, einschließlich Zentralheizung und fortschrittlicher Sanitäranlagen. Diese Mischung aus historischer Ästhetik und moderner Technologie war der Inbegriff von Luxus zu jener Zeit. Die Zinnen wurden nicht mehr benötigt, um sich dahinter vor Bogenschützen zu verstecken, waren aber unerlässlich, um die gewünschte Silhouette vor dem Himmel von Sussex zu erzeugen. Die enorme Höhe der Fenster wurde so konzipiert, dass sie das natürliche Licht in den großen Innenhallen maximiert und gleichzeitig die schmalen Proportionen des gotischen Stils beibehält. Es bleibt ein beeindruckendes Beispiel dafür, wie der Reichtum des 19. Jahrhunderts die Atmosphäre einer vergangenen Ära wiederbeleben konnte.

Photo: Tilman2007 · CC BY-SA 4.0

Das Staatsgemach wurde für einen ganz besonderen und prestigeträchtigen Gast vorbereitet: Königin Victoria. Im Jahr 1846 trafen die Königin und Prinz Albert zu einem dreitägigen Aufenthalt ein – ein Ereignis, das den 13. Herzog zu einem massiven Umbauprojekt veranlasste. Er verbrachte Jahre damit sicherzustellen, dass die Unterkunft nicht nur komfortabel, sondern wahrhaft königlich war. Das Zentrum des Raumes wird von einem opulenten Bett mit einem hohen, goldenen Baldachin und schweren Seidenvorhängen dominiert. Jedes Detail in dieser Suite, von den kunstvollen Holzarbeiten bis hin zu den vergoldeten Dekorationen, sollte den Status der Familie Howard als führende Herzöge des Reiches unterstreichen. Die Bewirtung der Monarchin war eine bedeutende Ehre, die enorme Vorbereitungen erforderte, und diese Räume wurden bewahrt, um diesen Glanz des 19. Jahrhunderts widerzuspiegeln. Sogar die Möbel wurden sorgfältig ausgewählt oder in Auftrag gegeben, um dem großartigen Maßstab des Schlosses zu entsprechen. Heute ist der Raum weitgehend so erhalten, wie er war, als die junge Königin hier ruhte, und bietet einen Einblick in die anspruchsvolle Gastfreundschaft der viktorianischen Ära. Die Wände sind mit Textilien und Mustern geschmückt, die Mitte des 19. Jahrhunderts in Mode waren, und bewahren die königliche Atmosphäre des Raumes.

Photo: Tilman2007 · CC BY-SA 4.0

Über der Feuerstelle in der Baronshalle befindet sich ein monumentaler Kamin, der weit mehr als nur eine Wärmequelle ist. Dieses massive Bauwerk ist mit kunstvollen Steinmetzarbeiten bedeckt, die die lange und komplexe Geschichte der Familie Howard detailliert darstellen. Wenn Sie die Reihe der heraldischen Wappen genau betrachten, lesen Sie im Grunde einen in Stein gehauenen Stammbaum. Jedes Wappen repräsentiert eine andere Adelsfamilie, die über viele Generationen hinweg in die Linie der Howards einheiratete und dem Herzogtum neue Ländereien, Titel und Einfluss einbrachte. Diese Art der heraldischen Darstellung war eine gängige Methode des Adels, um seine Abstammung und die Legitimität seiner Macht zu unterstreichen. Die handwerkliche Kunstfertigkeit, die erforderlich war, um solch detaillierte Muster in den harten Stein zu meißeln, war immens und zeugt von dem hohen Können der Kunsthandwerker des 19. Jahrhunderts, die an der Innenausstattung des Schlosses arbeiteten. Die Wappen sind oft bemalt oder vergoldet, um die einzelnen Symbole leichter erkennbar zu machen. Dieser Kamin wurde als Blickfang der Halle konzipiert und erinnert alle, die sich hier versammeln, an die jahrhundertelange Geschichte und die Bündnisse, die das Erbe von Norfolk begründeten. Er ist ein zentrales Element des prachtvollen neugotischen Designs der Halle.

Photo: Tilman2007 · CC BY-SA 4.0

Die Bibliothek wird oft als einer der schönsten und ruhigsten Räume des Schlosses bezeichnet. Sie wurde im neugotischen Stil als gelehrtes Refugium für die Herzöge von Norfolk entworfen und spiegelt deren Interesse an Geschichte, Recht und Literatur wider. Wenn Sie nach oben blicken, sehen Sie die gewölbte Holzdecke, ein Meisterwerk der Holzkunst des 19. Jahrhunderts, das die Steingewölbe großer Kathedralen nachahmt. Die Wände sind mit Tausenden von Bänden gesäumt, von denen viele selten und jahrhundertealt sind und in Galerien untergebracht sind, die sich um die oberen Ebenen des Raumes ziehen. Dieser Raum diente nicht nur der Repräsentation; er war ein funktionierender Ort für Studium und Reflexion. Das dunkle Holz und die sanfte Beleuchtung schaffen eine Atmosphäre intellektueller Ruhe, weit entfernt vom wehrhaften Charakter des Schlossäußeren. Die schiere Menge der hier gelagerten Bücher erforderte ein sorgfältig konstruiertes Regalsystem, das noch heute in Gebrauch ist. Kleine Leseecken und stabile Tische wurden überall aufgestellt, um komfortable Plätze für die Forschung inmitten der umfangreichen Sammlung zu bieten. Die Bibliothek dient weiterhin als private Ressource für die Familie und beeindruckt Besucher mit ihrer Größe und Handwerkskunst.

Photo: Tilman2007 · CC BY-SA 4.0

Anthony van Dyck · 1639 · canvas, oil paint

Dieses Gemälde zeigt Thomas Howard, den 14. Earl of Arundel, an der Seite seiner Frau Aletheia Talbot. Thomas war als 'Collector Earl' bekannt, da er einer der ersten und bedeutendsten Kunstkenner Englands war. Er verbrachte einen Großteil seines Lebens und Vermögens damit, durch Europa zu reisen, um klassische Skulpturen, Gemälde und Zeichnungen zu erwerben, von denen viele noch heute Teil der Royal Collection oder bedeutender Museen sind. In diesem Porträt werden seine Leidenschaften deutlich sichtbar. Achten Sie auf den Globus neben dem Paar, der für Thomas' ausgedehnte Reisen und seine globale Perspektive steht. In der Nähe befinden sich auch architektonische Zeichnungen, die sein tiefes Interesse an klassischem Design und dessen Anwendung in England widerspiegeln. Aletheia war eine beeindruckende Persönlichkeit, die ihren Ehemann oft bei seinen Erwerbungen begleitete und die riesigen Ländereien der Familie verwaltete. Dieses Gemälde sollte den Earl nicht nur als Adligen präsentieren, sondern als einen Mann der Bildung und Kultur, der die künstlerischen Schätze der Renaissance auf die Britischen Inseln brachte. Die Einbeziehung dieser gelehrten Objekte war eine bewusste Entscheidung, um ihre Beiträge zum intellektuellen und kulturellen Leben Englands hervorzuheben.

Anthony van Dyck · Public domain

Anthony van Dyck · 1633 · canvas, oil paint

Loyalität gegenüber der Krone war ein prägendes Merkmal der Familie Howard, wie dieses Porträt von König Karl I. zeigt. Der König ist in einer Rüstung dargestellt, ein direkter Bezug auf die turbulente Ära des Bürgerkriegs, die schließlich zur Belagerung von Arundel Castle führen sollte. Die Verbindung der Familie zum König war zutiefst persönlich und politisch; sie standen ihm während der schwierigsten Jahre seiner Herrschaft zur Seite. Der Überlieferung nach entging der König nach der Niederlage in der Schlacht von Worcester im Jahr 1651 nur knapp der Gefangennahme durch eine berühmte Flucht – ein historisches Ereignis, das bei seinen Anhängern einen tiefen Eindruck hinterließ. Die Rüstung auf dem Gemälde ist sehr detailliert und zeigt die funktionale und zugleich dekorative Natur königlicher militärischer Ausrüstung im 17. Jahrhundert. Der Ausdruck des Königs ist ernst und spiegelt die Schwere des Konflikts wider, der die Nation zu seinen Lebzeiten zerriss. Dieses Porträt diente den Bewohnern des Schlosses als ständige Erinnerung an den hohen Preis politischer Treue und die tief verwurzelten royalistischen Traditionen der Herzöge von Norfolk. Es hält einen entscheidenden Moment der englischen Geschichte fest, bevor das Schloss selbst mit den Realitäten des Krieges konfrontiert wurde.

Anthony van Dyck · Public domain

Um die Ursprünge dieses Ortes zu verstehen, muss man den massiven, von Menschenhand geschaffenen Hügel betrachten, der als normannischer Motte-Hügel bekannt ist. Dies ist der älteste Teil des gesamten Schlossgeländes und stammt aus der Zeit um 1067, kurz nach der normannischen Eroberung. Bei der von den Anhängern Wilhelms des Eroberers verwendeten Motte-and-Bailey-Bauweise diente dieser Hügel als hoher Verteidigungspunkt, auf dem ein hölzerner und später ein steinerner Turm errichtet wurde. Das Ziel war es, die umliegende Landschaft zu beherrschen und eine klare Sicht auf herannahende Bedrohungen vom Fluss oder der Stadt unterhalb zu haben. Tausende Tonnen Erde wurden von Hand bewegt, um diesen Hügel aufzuschütten – eine unglaubliche Leistung mittelalterlicher Ingenieurskunst, die noch heute den Grundriss des Schlosses bestimmt. Auf dem Motte-Hügel zu stehen, erlaubte es den frühen Lords von Arundel, ihre Macht über die lokale Bevölkerung zu demonstrieren. Während die prachtvollen Wohnflügel, die Sie heute sehen, erst Jahrhunderte später erbaut wurden, strahlen sie alle von diesem ursprünglichen normannischen Kern aus. Die grasbewachsenen Hänge sind steil und wurden speziell dafür entworfen, Angreifer zu verlangsamen, die versuchen könnten, die Anhöhe zu erklimmen. Er bleibt ein eindrucksvolles physisches Zeugnis der frühen normannischen Besatzung Englands.

Photo: Tilman2007 · CC BY-SA 4.0