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O Castelo de Arundel é uma fortaleza medieval restaurada situada em West Sussex, servindo como a casa ancestral dos Duques de Norfolk. Possui extensos jardins e uma coleção significativa de arte e artefactos históricos.
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📍 Arun, United Kingdom
Sobre o passeio
O Castelo de Arundel é uma fortaleza medieval restaurada situada em West Sussex, servindo como a casa ancestral dos Duques de Norfolk. Possui extensos jardins e uma coleção significativa de arte e artefactos históricos.
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Sobre o passeio
The Quadrangle
O Pátio Central
Entrar no Pátio Central leva-o ao próprio coração do castelo residencial. Embora estes edifícios possuam uma aparência medieval convincente, a grande maioria do que o rodeia foi construída durante a 'Grande Construção' da era vitoriana. Entre 1875 e 1905, o castelo passou por uma transformação radical para se adaptar às necessidades da época, resultando nas impressionantes estruturas de estilo Neogótico que vemos hoje. As alas residenciais são de escala enorme, albergando dezenas de divisões concebidas tanto para a vida familiar como para receber convidados proeminentes. Este pátio proporciona uma noção da comunidade interna do castelo, onde as várias alas se ligam para formar um pátio coeso e protegido. Note a regularidade da cantaria e a precisão das esculturas, que são características distintas dos construtores do final do século XIX. Apesar da escala massiva destas paredes de pedra, foram construídas utilizando as técnicas de construção mais recentes do período para garantir que o castelo permanecesse uma casa confortável e funcional durante os séculos vindouros. O esquema foi cuidadosamente planeado para proporcionar tanto espaços cerimoniais grandiosos como aposentos privados para a família do Duque.
The State Rooms and Royal Suite
O Quarto de Estado
O Quarto de Estado foi preparado para uma convidada muito específica e prestigiada: a Rainha Vitória. Em 1846, a Rainha e o Príncipe Alberto chegaram para uma estadia de três dias, um evento que desencadeou um projeto de remodelação massivo por parte do 13.º Duque. Ele passou anos a garantir que o alojamento não fosse apenas confortável, mas verdadeiramente digno da realeza. O centro da divisão é dominado por uma cama opulenta com um topo alto de dossel dourado e pesados cortinados de seda. Cada detalhe nesta suíte, desde a marcenaria intrincada até às decorações douradas, destinava-se a provar o estatuto da família Howard como os principais duques do reino. Receber a monarca era uma honra significativa que exigia uma preparação imensa, e estes quartos foram preservados para refletir esse esplendor do século XIX. Até o mobiliário foi cuidadosamente selecionado ou encomendado para combinar com a grande escala do castelo. Hoje, o quarto permanece muito como estava quando a jovem Rainha aqui descansou, proporcionando um glimpe da hospitalidade de alto nível da era vitoriana. As paredes estão adornadas com têxteis e padrões que estavam na moda durante meados do século XIX, mantendo a atmosfera régia do quarto.
Lareira do Salão do Barão
Acima da lareira no Salão do Barão encontra-se uma estrutura monumental que serve como muito mais do que uma fonte de calor. Esta estrutura maciça está coberta por entalhes complexos em pedra que detalham a longa e complexa história da família Howard. Se observar atentamente a fila de brasões heráldicos, estará essencialmente a ler uma árvore genealógica esculpida em pedra. Cada brasão representa uma família nobre diferente que se uniu à linhagem Howard ao longo de muitas gerações, trazendo novas terras, títulos e influência ao ducado. Este tipo de exibição heráldica era uma forma comum de a aristocracia afirmar a sua linhagem e a legitimidade do seu poder. A mestria necessária para esculpir padrões tão detalhados na pedra dura era imensa, demonstrando o elevado nível de competência dos artesãos do século XIX que trabalharam no interior do castelo. Os brasões são frequentemente pintados ou dourados para tornar os símbolos individuais mais fáceis de identificar. Esta lareira foi concebida para ser o ponto focal do salão, lembrando a todos os que aqui se reuniam os séculos de história e alianças que construíram o legado de Norfolk. É uma peça central do grandioso design neogótico do salão.
The Portrait Gallery
O Retrato de Madagáscar de Thomas Howard e da sua esposa Aletheia Talbot
Esta pintura retrata Thomas Howard, o 14.º Conde de Arundel, ao lado da sua esposa Aletheia Talbot. Thomas era conhecido como o 'Conde Colecionador' devido ao seu papel como um dos primeiros e maiores conhecedores de arte de Inglaterra. Passou uma parte significativa da sua vida e fortuna a viajar pela Europa para adquirir esculturas, pinturas e desenhos clássicos, muitos dos quais ainda fazem parte da Coleção Real ou de grandes museus atualmente. Neste retrato, as suas paixões estão claramente expostas. Repare no globo ao lado do casal, que simboliza as extensas viagens de Thomas e a sua perspetiva global. Existem também desenhos arquitetónicos nas proximidades, refletindo o seu profundo interesse pelo design clássico e pela sua aplicação em Inglaterra. Aletheia era uma figura formidável por direito próprio, acompanhando frequentemente o marido nas suas aquisições e gerindo as vastas propriedades da família. Esta pintura destinava-se a apresentar o Conde não apenas como um nobre, mas como um homem de saber e cultura que trouxe os tesouros artísticos do Renascimento para as Ilhas Britânicas. A inclusão destes objetos académicos foi uma escolha deliberada para destacar os seus contributos para a vida intelectual e cultural inglesa.
Retrato do Rei Carlos I de Inglaterra (1600-1649)
A lealdade à Coroa tem sido uma característica marcante da família Howard, como se pode ver neste retrato do Rei Carlos I. O Rei é mostrado a usar uma armadura, uma referência direta à turbulenta era da Guerra Civil que acabaria por levar ao cerco do Castelo de Arundel. A ligação da família ao Rei era profundamente pessoal e política; apoiaram-no durante os anos mais difíceis do seu reinado. A tradição sustenta que, após a derrota na Batalha de Worcester em 1651, o Rei evitou por pouco a captura através de uma famosa fuga, um período da história que ressoou profundamente entre os seus apoiantes. A armadura na pintura é altamente detalhada, mostrando a natureza funcional e, ao mesmo tempo, decorativa do equipamento militar real no século XVII. A expressão do Rei é sombria, refletindo o peso do conflito que estava a dividir a nação durante a sua vida. Este retrato serviu como um lembrete constante para aqueles que estavam no castelo sobre o preço elevado da lealdade política e as profundas tradições monárquicas dos Duques de Norfolk. Captura um momento crucial da história inglesa antes de o próprio castelo enfrentar as realidades da guerra.
The Norman Keep
A Mota Normanda
Para compreender as origens deste local, é necessário observar a enorme colina artificial conhecida como Mota Normanda. Esta é a parte mais antiga de todo o recinto do castelo, datando de aproximadamente 1067, pouco depois da Conquista Normanda. No design de 'motte-and-bailey' utilizado pelos seguidores de Guilherme, o Conquistador, esta colina servia como um ponto elevado de defesa onde seria construída uma torre de madeira, e mais tarde de pedra. O objetivo era dominar a paisagem circundante e proporcionar uma visão clara de quaisquer ameaças que se aproximassem do rio ou da cidade abaixo. Milhares de toneladas de terra foram movidas à mão para criar este monte, uma proeza incrível de engenharia medieval que ainda define a disposição do castelo. Estar no topo da mota permitia aos primeiros senhores de Arundel projetar o seu poder sobre a população local. Embora as grandiosas alas residenciais que vê hoje tenham sido construídas séculos mais tarde, todas irradiam a partir deste núcleo normando original. As encostas cobertas de relva são íngremes, concebidas especificamente para atrasar quaisquer atacantes que tentassem escalar as alturas. Permanece como um registo físico impressionante da ocupação normanda inicial de Inglaterra.
A Torre de Menagem
A Torre de Menagem situa-se no topo do Motte normando, representando a secção mais fortificada do castelo histórico. Durante a Guerra Civil Inglesa, em 1643, esta estrutura tornou-se o centro de um brutal cerco de dezoito dias. As forças parlamentares bombardearam estas paredes com artilharia pesada, tentando derrotar os defensores realistas no seu interior. Se observar as paredes hoje, poderá ver a construção espessa em sílex, concebida para resistir a tais ataques. As estreitas frestas para arqueiros permitiam aos defensores disparar sobre o inimigo, permanecendo protegidos por vários metros de pedra. Aceder à torre exigia subir degraus íngremes e estreitos, uma jornada que teria sido incrivelmente perigosa sob fogo inimigo. Cada detalhe arquitetónico aqui foi escolhido pela sua utilidade defensiva e não pelo conforto. No interior, os espaços são exíguos e funcionais, destinados a soldados e não a famílias nobres. A torre permanece como um poderoso registo físico da época em que Arundel era um prémio militar e estas mesmas paredes eram o único obstáculo entre os defensores e a derrota. Ainda pode ver as superfícies desgastadas onde a pedra foi atingida pelas armas da época.
The Fitzalan Chapel
Capela de Fitzalan
A Capela de Fitzalan é um local de significativo interesse religioso e histórico devido ao seu estatuto jurídico e espiritual único. Serve como capela católica privada e local de repouso final dos Duques de Norfolk, embora esteja fisicamente localizada dentro da mesma estrutura que a igreja paroquial anglicana da cidade. Este arranjo invulgar é o resultado de séculos de navegação jurídica após a Reforma Inglesa. A capela é um belo exemplo da arquitetura gótica perpendicular, realçada pela grande e intrincada janela que inunda o interior de luz. Para a família Howard, que permaneceu firmemente católica mesmo quando tal era politicamente perigoso, esta capela proporcionava um santuário privado para o culto e a memória. A atmosfera no interior é de um isolamento tranquilo, separada do resto do edifício por um biombo de ferro e vidro. Contém vários monumentos e túmulos importantes que traçam a linhagem da família desde o período medieval. Este espaço permanece como uma parte viva da propriedade, utilizado para cerimónias familiares e dando continuidade a uma tradição funerária que perdura há centenas de anos. A dignidade silenciosa da capela reflete o seu papel contínuo como santuário familiar.
The Collector Earl's Garden
Jardim do Conde Colecionador
Inaugurado em 2008, o Jardim do Conde Colecionador é uma adição relativamente moderna aos terrenos do castelo, criado como uma homenagem a Thomas Howard, o 14.º Conde. O design inspira-se fortemente no estilo italianizante que o Conde tanto admirava durante as suas viagens no século XVII. Notará um forte sentido de geometria precisa no traçado, com sebes aparadas e caminhos de pedra que conduzem a várias fontes e pavilhões. Estes elementos refletem o ideal renascentista de trazer ordem à natureza através da arquitetura clássica. O jardim está repleto de estruturas de pedra que parecem ter sido construídas há séculos, incluindo um grande pavilhão que serve como ponto focal. Este espaço foi concebido para ser tanto uma bela paisagem como uma celebração do legado do Conde como um homem de cultura e arte. Faz a ponte entre a fortaleza histórica e a experiência moderna do visitante, proporcionando uma área tranquila para reflexão. O uso da água por todo o jardim, através de regatos e bacias, acrescenta uma camada sensorial à experiência, com o som constante da água em movimento a refrescar o ar. Cada fonte foi desenhada para complementar os pavilhões de pedra circundantes.
A Coroa Dançante
Escondida dentro do Palácio de Oberon encontra-se um dos elementos mais caprichosos do jardim: a Coroa Dançante. Esta peça de água única centra-se numa coroa dourada leve que parece desafiar a gravidade ao 'dançar' na ponta de um jato de água vertical. A altura da água é cuidadosamente controlada para manter a coroa suspensa no ar, girando e saltitando numa exibição lúdica. Ao fundo, pode ver uma intrincada gruta de conchas. As grutas eram uma característica tradicional e popular nos jardins europeus desde o Renascimento até à era vitoriana, frequentemente usadas como refúgios frescos e sombreados. Esta gruta em particular é feita com milhares de conchas individuais, cada uma colocada à mão para criar padrões e texturas elaboradas. Esta combinação caprichosa de conchas e da coroa flutuante reflete um lado mais leve do design de jardins, destinado a surpreender e deliciar os convidados enquanto passeiam pela propriedade. Serve como um contraste com a história séria e defensiva das paredes de pedra do castelo. O som da água a cair de volta na bacia cria uma atmosfera animada dentro do espaço interior do palácio. É uma interpretação moderna de uma tradição histórica de jardinagem, concebida para envolver a imaginação de todos os que visitam.
