Wiener StaatsoperAudiogids

Welkom bij de Weense Staatsopera. Dit monumentale gebouw was een van de eerste grote bouwwerken die werden opgedragen voor de nieuwe Ringstrasse, een enorm stadsontwikkelingsproject aan het eind van de 19e eeuw. De bouw begon in 1861 en duurde acht jaar, wat in 1869 leidde tot een grootse inhuldiging. Het ontwerp weerspiegelt de neorenaissancestijl, bedoeld om de architectonische gouden eeuw van de Italiaanse renaissance te doen herleven. Het gebouw was aanvankelijk echter niet populair bij het publiek of de critici. Nadat het straatniveau voor het gebouw na de bouw was verhoogd, leek het operagebouw lager dan de bedoeling was, wat het de wrede bijnaam 'Verzonken Schatkist' opleverde. Deze publieke afwijzing had een tragische impact op de makers. Architect Eduard van der Nüll beroofde zichzelf van het leven, slechts tien maanden voor de opening, en zijn partner, August Sicard von Sicardsburg, stierf slechts enkele weken later aan een beroerte. Geen van beiden leefde lang genoeg om hun werk gevierd te zien worden als het architectonische icoon dat het vandaag de dag is. Let op het verfijnde steenhouwwerk en de vijf bogen die de grote loggia op de bovenverdieping vormen.

Photo: Wiener Staatsoper GmbH · CC BY-SA 4.0

Deze afbeelding van rond 1900 biedt een blik op het tijdperk van keizer Frans Jozef I, de drijvende kracht achter de uitbreiding van Wenen. Op de voorgrond ziet u de kasseien van de Ringstrasse voordat deze werden gedomineerd door moderne voertuigen. In plaats van auto's wordt de ruimte ingenomen door paardentrams en voetgangers in de mode van die tijd. Door het ontbreken van modern straatmeubilair zijn de verhoudingen van het gebouw te zien zoals de architecten die oorspronkelijk bedoeld hadden. Het operagebouw was het middelpunt van een enorm stedelijk project dat de oude verdedigingsmuren van de stad verving door een grote boulevard vol culturele en bestuurlijke instellingen. Dit project was ontworpen om de status van Wenen als wereldhoofdstad van muziek en kunst te onderstrepen. Tegen de tijd dat deze foto werd genomen, was het gebouw al het sociale centrum van het Oostenrijks-Hongaarse Rijk geworden. De aanwezigheid van de paardentrams benadrukt de overgangsperiode waarin de stad haar infrastructuur in hoog tempo moderniseerde om de grote menigten die de avondvoorstellingen bijwoonden te kunnen bedienen.

Unknown author · Public domain

Deze architecturale tekening uit 1885 biedt een gedetailleerde blik op de zijgevel van het gebouw, met de nadruk op de herhalende bogen van de loggia en het decoratieve steenhouwwerk. Het ontwerp was zorgvuldig berekend om de grootsheid van de Italiaanse renaissance te weerspiegelen, een keuze die de ambitie van Wenen aangaf om erkend te worden als het wereldwijde centrum voor muzikale uitmuntendheid. Door klassieke elementen zoals de ronde bogen en sierlijke pilasters te gebruiken, creëerden de architecten een gevoel van tijdloosheid en stabiliteit. Deze studie toont de complexe gelaagdheid van de gevel, waarbij elk raam en elke kroonlijst met hetzelfde detailniveau wordt behandeld als een op zichzelf staand kunstwerk. De loggia-bogen waren bijzonder belangrijk, omdat ze een beschutte buitenruimte boden voor gasten tijdens de pauzes, vanwaar ze uitkeken over de Ringstrasse. Het steenhouwwerk bevat verschillende texturen en reliëfs die het licht gedurende de dag onder verschillende hoeken vangen. Deze tekeningen waren essentieel om de consistentie van het ontwerp te behouden tijdens de lange bouwperiode van acht jaar, zodat de visie van Sicardsburg en van der Nüll nauwkeurig werd gevolgd.

van der Nüll und von Siccardsburg, Paul Lange, · Public domain

Deze stenen fontein, bekend als de Opernbrunnen, is een belangrijk kenmerk van de publieke voetafdruk van het gebouw. Het is ontworpen om de hoge kunst van het interieur toegankelijk te maken voor iedereen die langs de Ringstrasse loopt. De structuur is versierd met allegorische figuren die de kernpijlers van het operagebouw vertegenwoordigen: muziek, dans en drama. Deze figuren zijn afgebeeld in klassieke houdingen en houden symbolen vast die bij hun respectievelijke ambachten horen. De figuur die muziek vertegenwoordigt, is bijvoorbeeld vaak te zien met een lier of een soortgelijk instrument. Door deze sculpturen buiten in een functioneel waterelement te plaatsen, breidden de architecten het culturele bereik van het gebouw uit tot buiten het betalende publiek in de zaal. De fontein diende aan het eind van de 19e eeuw als sociaal ontmoetingspunt en is ook vandaag de dag nog een herkenningspunt voor bezoekers. De aanwezigheid ervan zorgt voor een verkoelend effect en een moment van esthetische contemplatie voordat gasten de grote foyer betreden. De steen die in de fontein is gebruikt, is ontworpen om de Weense elementen te weerstaan, hoewel tientallen jaren van weer en wind het een kenmerkend verouderd karakter hebben gegeven.

Photo: Gryffindor · CC BY 2.5

De ruimte die u hier ziet, staat officieel bekend als de Herbert-von-Karajan-Platz. Het is vernoemd naar een van de beroemdste en meest invloedrijke dirigenten van de 20e eeuw. Herbert von Karajan was van 1956 tot 1964 artistiek leider van de Weense Staatsopera, een periode die vaak wordt herinnerd om haar hoge artistieke normen en ambitieuze producties. Karajan stond bekend om zijn streven naar muzikale perfectie en zijn vroege toepassing van nieuwe technologieën voor het opnemen en uitzenden van opera. Dit plein fungeert als een essentieel overgangspunt, waarbij mensen vanuit het drukke verkeer van de Ringstrasse en de smalle straatjes van het historische centrum naar de verstilde, vergulde sfeer van het operainterieur worden geleid. Het staat vaak vol met mensen die wachten op voorstellingen of toeristen die de gevel bewonderen. Het vernoemen van deze ruimte naar Karajan in 1996 zorgt ervoor dat de erfenis van zijn leiderschap zichtbaar blijft voor elke bezoeker. Dit gebied is ook een populaire plek voor buitenuitzendingen tijdens de lente- en herfstmaanden, wanneer live-voorstellingen voor het publiek op een groot scherm worden geprojecteerd.

Anton Nikiforov · CC BY 3.0

Deze fontein is gewijd aan de Loreley, de mythische Rijnmaagd van wie werd gezegd dat haar betoverende gezang zeelieden naar hun ondergang lokte op de rotsen in de rivier. De centrale figuur van de Loreley zit boven op het bouwwerk en kijkt neer op een reeks kleinere figuren aan de voet. Deze onderste figuren vertegenwoordigen vaak de elementen van de rivier en de zeelieden die slachtoffer werden van haar charmes. De keuze voor dit mythologische thema is een directe verwijzing naar de opera's uit het romantische tijdperk, die al lang een vast onderdeel vormen van het repertoire van dit huis, in het bijzonder de werken van Richard Wagner. Mythen van de Rijn en Germaanse folklore vormden de narratieve basis voor enkele van de beroemdste muziekdrama's uit de geschiedenis. Door een monument voor deze legende buiten het theater te plaatsen, creëerden de ontwerpers een thematische brug naar de verhalen die op het toneel binnen worden verteld. Het gedetailleerde beeldhouwwerk van de fontein en het stromende water dienen als een visuele metafoor voor het vloeiende, emotionele karakter van de muziek die binnen wordt uitgevoerd. Het blijft een van de populairste sculpturale details voor bezoekers om van dichtbij te bekijken.

Manfred Werner (Tsui) · CC BY-SA 4.0

Deze grote trap is een belangrijk historisch artefact in het gebouw. Hoewel een groot deel van het operagebouw in maart 1945 werd verwoest door geallieerde bombardementen, bleef dit specifieke gedeelte grotendeels intact, waardoor het een zeldzaam stuk van het oorspronkelijke interieur uit 1869 is. De trap is geconstrueerd met verschillende kleuren marmer, wat zorgt voor een rijke visuele textuur die nog wordt versterkt door het sierlijke bladgoud op de balustrades en plafonds. Historisch gezien diende deze ruimte voor veel meer dan alleen een manier om de bovenverdiepingen te bereiken; het was een belangrijk sociaal podium. Tijdens de pauzes verzamelde de Weense elite zich hier om gezien te worden, waarbij ze pronkten met hun mode en sociale status. De spiegels en brede bordessen waren specifiek ontworpen om deze sociale interacties te faciliteren. Kijk naar het plafond boven u om de fresco's te zien die na de oorlog zorgvuldig werden gerestaureerd om aan te sluiten bij de oorspronkelijke ontwerpen. De enorme schaal en luxe van de ruimte waren bedoeld om de bezoeker te overweldigen, als teken dat men een rijk was binnengegaan dat gewijd was aan de hoogste vormen van menselijke creativiteit en keizerlijk prestige.

C.Stadler/Bwag · CC BY-SA 4.0

Boven deze deuropening ziet u het bord voor de 'Logen-Aufgang', wat vertaald kan worden als de 'Loge-ingang'. In de 19e eeuw weerspiegelde de indeling van het operagebouw de rigide sociale hiërarchie van het Oostenrijks-Hongaarse Rijk. Terwijl de bovenste rangen toegankelijk waren voor het grote publiek via aparte ingangen, waren deze grote trappen exclusief gereserveerd voor degenen die rijk genoeg waren om een eigen loge te bezitten of te huren. Het bezitten van een loge was een belangrijk statussymbool, en het betreden via deze specifieke ingangen zorgde ervoor dat de elite zich niet hoefde te mengen met de menigte op de goedkopere plaatsen. Het decor in deze entreegebieden is aanzienlijk verfijnder en luxueuzer dan in andere delen van het huis, met gepolijste steen en vergulde accenten. Hoewel de sociale barrières vandaag de dag grotendeels zijn verdwenen en het huis voor iedereen toegankelijk is, blijven deze borden en architectonische scheidingen herinneringen aan de aristocratische oorsprong van het gebouw. Ze illustreren hoe architectuur werd gebruikt om de samenleving te organiseren en het prestige van het keizerlijk hof en zijn medewerkers te versterken tijdens het hoogtepunt van het Ringstrasse-tijdperk.

Photo: Abxbay · CC BY-SA 4.0

Let op het vergulde 'FJI'-monogram dat prominent aanwezig is in het steenhouwwerk. Deze initialen staan voor keizer Frans Jozef I, die de belangrijkste beschermheer en drijvende kracht achter de bouw van het operagebouw was. Ondanks de harde kritiek van het publiek en de architectonische tegenslagen tijdens de acht jaar durende bouw, bleef de keizer een standvastige ondersteuner van het project. Zijn persoonlijke steun was essentieel voor het veiligstellen van de enorme financiering die nodig was voor een dergelijke monumentale onderneming. Frans Jozef I zag de bouw van de instellingen aan de Ringstrasse als een manier om zijn rijk te moderniseren en de culturele macht ervan uit te stralen naar de rest van de wereld. Hoewel de architecten Sicardsburg en van der Nüll de volle laag kregen van de vroege negatieve recensies, kwam de keizer uiteindelijk tot waardering voor het eindresultaat. Dit monogram dient als een handtekening van zijn autoriteit en een teken van de keizerlijke steun die het mogelijk maakte dat dit huis een van de belangrijkste muzikale locaties in Europa werd. De vergulding op de letters benadrukt hun belang en zorgt ervoor dat de erfenis van de Habsburgse beschermheer zichtbaar is voor elke gast die voorbijkomt.

Photo: Abxbay · CC BY-SA 4.0

Deze elegante ruimte staat bekend als de Schwind-foyer, vernoemd naar de schilder Moritz von Schwind die verantwoordelijk was voor de uitgebreide decoratie. De foyer is beroemd om zijn gewelfde plafonds en de reeks fresco's die langs de muren lopen. Deze schilderingen verbeelden scènes uit legendarische opera's en dienen als een visueel eerbetoon aan de meesterwerken die op het toneel, slechts enkele meters verderop, worden opgevoerd. Schwind richtte veel van deze werken op de opera's van Wolfgang Amadeus Mozart, die centraal staat in de identiteit van dit huis. De fresco's zijn geschilderd in een stijl die drama en verhaal benadrukt, waardoor gasten geholpen worden bij de overgang van de buitenwereld naar de fictieve rijken van het muziektheater. De architectonische details van de foyer, waaronder de slanke zuilen en sierlijke bogen, vullen het werk van Schwind aan en creëren het gevoel dat men zich in een driedimensionale galerie bevindt. Voor veel bezoekers is een wandeling door deze foyer een hoogtepunt van hun pauze, omdat het de kans biedt om de verhalen te bestuderen die de operatraditie al eeuwenlang bepalen. De schilderingen zijn nauwgezet onderhouden om hun levendige kleuren en historische nauwkeurigheid te behouden.

Photo: Joseolgon · CC BY-SA 4.0