Opéra-Comiqueמדריך שמע

ברוכים הבאים לאחת מנקודות הציון התרבותיות העמידות ביותר בפריז. בעודכם עומדים כאן בכיכר בואלדייה, תוכלו לראות את חזית התיאטרון המרשימה, שנחנכה ב-7 בדצמבר 1898. המבנה, המתנשא לגובה כולל של 36.33 מטרים, שולט בכיכר עם פרטיו האדריכליים המעוטרים. למרות מראהו המפואר, המבנה תופס שטח קומפקטי באופן מפתיע של 58.50 מטרים בלבד באורכו. שימו לב לקומה העליונה, שם ניצבים שישה פסלי קריאטידות ושומרים על העיר. דמויות אלו תורמות לסגנונו האקלקטי של המבנה, שייצג חזרה נועזת לצורה אמנותית לאחר תקופה של טרגדיה עצומה עבור המוסד. עיצוב זה לא היה רק עניין של אסתטיקה; הוא היווה הצהרה על לידה מחדש. חזית האבן שאנו רואים כיום החליפה מבנה קודם שאבד באסון, והעיטורים הצפופים והמורכבים שבה נועדו להקרין תחושת קביעות וביטחון עבור קהל חובבי התיאטרון של פריז בסוף המאה ה-19. האיזון בין עבודת האבן הכבדה לבין הפיסול העדין משמש כפתיח לאמנות הנמצאת בתוך כתליו.

Chabe01 · CC BY-SA 4.0

הכניסה הראשית מאובטחת על ידי סורגי ברזל יוצאי דופן, המציגים את רמת האומנות הגבוהה המצופה מתיאטרון לאומי. במרכזו של כל סורג מופיע מדליון הכולל פני אישה, מוקף במוטיבים פרחוניים זורמים וגובל בדוגמת מפתח יווני קלאסי. סורגים אלו הם יותר מסתם קישוט; הם מייצגים את טבעו הכפול של המבנה. על פי חוק, התיאטרון נדרש לאמצעי ביטחון חסיני אש, אך כמקדש של אמנות, הוא דרש יופי. עבודת ברזל זו ממלאת את שני הצרכים בו-זמנית. המתכת הכבדה מספקת מחסום פיזי, בעוד שהקימורים העדינים של הפרחים והדמות המרכזית מרמזים על ההופעות הליריות והפואטיות המתרחשות בפנים. בעודכם מתבוננים בפרטי עבודת המתכת, אתם עוברים מהכיכר הציבורית אל עולמו החצי-פרטי של הווסטביול. הבחירה בחומרים והדיוק ביציקה משקפים את מחויבותו של התיאטרון למצוינות בכל פרט, ומבטיחים שאפילו האלמנטים הפונקציונליים ביותר יתרמו לאסתטיקה הכללית של הבל אפוק.

Photo: Neoclassicism Enthusiast · CC BY-SA 4.0

תצלום זה משנת 1880 מציע מבט נדיר על קודמו של התיאטרון הנוכחי. הוא מציג את המבנה השני שעמד באתר היסטורי זה, אשר פגש סוף טרגי. ב-25 במאי 1887, במהלך הופעה של האופרה 'מיניון', פגם במערכת תאורת הגז הצית שריפה אדירה. הלהבות התפשטו במהירות מבהילה, ובסופו של דבר גבו את חייהם של 84 בני אדם והחריבו את המבנה. קטסטרופה זו זעזעה את האומה והובילה למהפכה מוחלטת בבטיחות בתיאטראות ובאדריכלות ציבורית ברחבי צרפת. בעקבות השריפה, גובשו תקנות חדשות כדי למנוע הישנות טרגדיה כזו. כאשר נבנה המבנה הנוכחי, הוא תוכנן עם מניעת שריפות כמטרה עיקרית. זו הסיבה שהאופרה-קומיק שאנו מבקרים בה כיום הפכה לתיאטרון הראשון בצרפת שצויד בתאורה חשמלית לחלוטין, קפיצת מדרגה טכנולוגית רדיקלית לאותה תקופה. התמונה משמשת תזכורת קודרת לכך שהמבנה המודרני משלב כמות כה גדולה של אבן ומתכת, מה שמבטיח ש'רוח הרפאים' של השריפה ב-1887 תישאר לקח היסטורי ולא טרגדיה חוזרת.

Brichaut, Albert (vers 1901), photographe · CC0

לאחר השריפה ההרסנית של 1887, ממשלת צרפת קיימה תחרות אדריכלית גדולה לבנייה מחדש של האופרה-קומיק. האתגר היה משמעותי: ליצור חלל שיכבד את מסורות התיאטרון תוך הפיכתו לבטוח ביותר בעולם. לואי ברנייה זכה במכרז עם עיצוב שהיה גם יפהפה באופן קלאסי וגם מתקדם טכנולוגית. שרטוט זה ממחיש את חזונו, הכולל קשתות מפוארות וקו גג ייחודי שאיזן בין חן אסתטי להנדסה מודרנית. המבנה נולד פשוטו כמשמעו מתוך האפר, כאשר ברנייה השתמש באבן ופלדה כדי ליצור מבנה שהיה הרבה פחות דליק מקודמיו. בשל המורכבות הקיצונית של מאפייני בטיחות חדשים אלו והסטנדרטים הגבוהים של הבנייה שנדרשו, הפרויקט ארך אחת-עשרה שנים להשלמתו. כל אלמנט בקו הגג ובחזית נבחן בקפידה כדי להבטיח שהוא עומד בסטנדרטים הלאומיים החדשים. הצלחתו של ברנייה טמונה ביכולתו להסתיר את ההנדסה הכבדה והחומרים חסיני האש מאחורי צעיף של אלגנטיות מהבל אפוק, וליצור ארמון של אמנות שהציע שקט נפשי לקהלים שחזרו לאולמותיו בשנת 1898.

Louis Bernier · Public domain

בתוך התיאטרון, הצרכים הפונקציונליים של האדריכלות הופכים לעיתים קרובות ליצירות אמנות. דוגמה מצוינת ניתן למצוא בקריאטידות התומכות בתאים הפרטיים. ישנן עשר דמויות כאלו בסך הכל, וכל אחת מהן מיוחסת לפסל הנודע ז'ול קוטן. שימו לב ליציבת הדמות: זרועותיה מורמות מעל ראשה, ונראה שהיא נושאת את משקל המבנה שמעליה בקלות. בחירה עיצובית זו משלבת תמיכה אדריכלית הכרחית עם האלגנטיות המעודנת של הבל אפוק. הפסלים כוללים גימור דמוי גבס לבן המספק ניגודיות בולטת ויפה לעיטורי הזהב הכבדים של התקרה והעיצוב שמסביב. עבודתו של קוטן מוסיפה תחושה של חן אנושי לבנייה הכבדה, וגורמת לעמודים המבניים להרגיש חיים. דמויות אלו היו חלק חיוני מהזהות החזותית של התיאטרון כאשר נפתח מחדש בסוף המאה ה-19, וסימלו חזרה למותרות ולאמנות גבוהה. המאמץ הפיזי המשתמע מתנוחותיהן משמש כמטאפורה לכוחו של המוסד, העומד איתן לאורך מאות שנים של היסטוריה ושינויים אמנותיים.

Photo: Geoleplubo · CC BY-SA 4.0

האופרה-קומיק היא מקום הולדתן של יצירות אגדיות רבות, אך אין מפורסמת מהן מהאופרה 'כרמן' של ז'ורז' ביזה. כאשר עלתה כאן בבכורה ב-3 במרץ 1875, הקהל נותר המום. אנשים ציפו לסיפורים קלילים ומוסרניים, אך במקום זאת הוגש להם סיפור מחוספס של תשוקה ופשע. תצלום זה מציג את סלסטין גאלי-מאריה, הזמרת שהפיחה חיים בדמותה של כרמן לראשונה. הופעתה נחשבה לשערורייתית כיוון שהיא גילמה עובדת מפעל סיגריות ריאליסטית ואסרטיבית, דבר שנחשב וולגרי מדי עבור תיאטרון משפחתי מכובד. קבלת הפנים הראשונית הייתה עוינת כל כך, שביזה הלך לעולמו כעבור שלושה חודשים בלבד, מתוך אמונה שיצירתו נכשלה. ההיסטוריה, לעומת זאת, הוכיחה שהקהל טעה. 'כרמן' הפכה בסופו של דבר להצלחה עולמית, ושברה את התבניות המסורתיות של הז'אנר בזכות הרגש הגולמי והלחנים הבלתי נשכחים שלה. עד היום, הלהקה כאן העלתה את 'כרמן' למעלה מ-2,500 פעמים, מה שהופך אותה לאופרה המבוצעת ביותר בעולם. דמותה של גאלי-מאריה בתלבושתה מהווה עדות לרגע שבו האופרה-קומיק עברה מבידור מסורתי אל עולם הדרמה המודרנית והריאליסטית.

Photo: Adam Cuerden · Public domain

הפואייה הגדול תוכנן להיות במה לא פחות מזו שנמצאת בתוך האולם. בסוף המאה ה-19, ההפסקות היו חלק מרכזי מחוויית הביקור בתיאטרון; זה היה הזמן עבור החברה הגבוהה הפריזאית להתכנס, לשוחח ולהציג לראווה את מיטב מחלצותיה. חדר מפואר זה נוצר במיוחד כדי להכיל את ה'במה החברתית' הזו. כשמביטים סביב, ניתן לראות עמודי שיש ורודים, מסגרות דלתות מוזהבות בכבדות ונברשות קריסטל עצומות המציפות את החדר באור. קנה המידה והיוקרה של הפואייה נועדו לשקף את יוקרת המבקרים ואת חשיבותו של התיאטרון הלאומי עצמו. על הקירות תמצאו ציורים אלגוריים המייצגים ז'אנרים מוזיקליים שונים, המחזקים את מטרת המבנה גם במהלך ההפסקות במופע. כל פרט, החל מדפוסי הרצפה המורכבים ועד לגובה התקרות, נועד להרשים. במהלך ה'בל אפוק', הצלחה של ערב באופרה לא נמדדה רק לפי איכות המוזיקה על הבמה, אלא לפי האלגנטיות והחיוניות של הקהל שהתאסף ממש כאן בחדר הזה.

Photo: Geoleplubo · CC BY-SA 4.0

אם תביטו למעלה אל תקרת הפואייה, תראו יצירת מופת של פיסול בתבליט וציפוי זהב. התקרה מעוטרת בדמויות מכונפות ובכלי נגינה שונים, כולם חוגגים את צורת האמנות שהעניקה לתיאטרון זה את שמו. ז'אנר האופרה-קומיק הוא ייחודי בעולם המוזיקה הקלאסית כיוון שהוא משלב אריות מושרות עם דיאלוג מדובר. סגנון זה נולד מתיאטראות הירידים של המאה ה-18, שבהם אמנים נאלצו למצוא דרכים יצירתיות לבדר את הקהל תוך עקיפת מגבלות חוקיות. עם הזמן, הוא התפתח לצורת אמנות לאומית מתוחכמת, כפי שמשתקף בציפוי הזהב המורכב והיקר שאתם רואים כאן. העושר של עיטור זה מדגיש את מעמדו של התיאטרון כ'תיאטרון לאומי' תחת הרפובליקה הצרפתית. הדמויות בתבליט נראות כמרחפות בשמי זהב, ומייצגות את האידיאלים הנעלים של המוזיקה והשירה. על ידי הצבת סמלים אלו על התקרה, האדריכלים הבטיחו שההיסטוריה של התיאטרון והזהות המוזיקלית הספציפית שלו יהיו שזורות ממש בתוך המבנה, ויזכירו לכל מבקר את מאות השנים של התפתחות יצירתית שהובילו לרגע זה.

Photo: Sukkoria · CC BY-SA 4.0

ציור קיר תוסס זה, שצויר על ידי אנרי ז'רווקס, לוקח אותנו בחזרה לשורשי ההיסטוריה של התיאטרון. הוא מתאר את יריד סן-לורן ההומה במאה ה-18, עם קהל תוסס, כרכרה רתומה לסוסים ואמנים על במה מעץ פשוטה. הסצנה מסבירה את ה'למה' מאחורי ז'אנר האופרה-קומיק. באותה תקופה, האופרה של פריז החזיקה במונופול חוקי קפדני על אופרה 'טהורה', מה שאומר שרק האמנים שלהם הורשו לשיר על הבמה. כדי לעקוף את המונופול הזה ולהימנע מסגירה על ידי הרשויות, להקות הירידים המציאו סגנון חדש שערבב דיאלוג מדובר עם שירים קצרים. התחלות צנועות ורועשות אלו התפתחו בסופו של דבר לז'אנר המתוחכם שאנו מכירים כיום. הציור של ז'רווקס מכבד את השורשים הללו, ומראה שהאמנות הגבוהה המבוצעת בבניין מפואר זה כיום, החלה בבוץ וברעש של שווקי העיר. על ידי הכללת ציור קיר זה בחלל בולט כל כך, התיאטרון מכיר בכך שהמורשת שלו אינה רק של יוקרה אליטיסטית, אלא של תושייה עממית והרצון האנושי הבלתי ניתן לעצירה ליצור ולבדר כנגד כל הסיכויים.

Photo: Operacomique · CC BY-SA 4.0

הנברשות בתיאטרון זה מייצגות נקודת מפנה מרכזית בהיסטוריה האדריכלית. לאחר השריפה הנוראית של 1887, האופרה-קומיק הפכה לתיאטרון הראשון בצרפת שעבר לחלוטין לתאורה חשמלית. לפני כן, תיאטראות השתמשו באלפי מבערי גז, שיצרו עשן סמיך, חום וסיכון מתמיד לשריפה. הביטו בעבודת הברונזה המקושטת של הנברשות; למרות שהן נראות קלאסיות, הן היו בחזית הטכנולוגיה של המאה ה-19. למעבר לחשמל הייתה השפעה עמוקה על עיצוב הפנים. מכיוון שלא היה עוד עשן גז או פיח שהשחירו את המשטחים, אמנים יכלו ליצור ציורי תקרה הרבה יותר מורכבים ובהירים. היצירות שאתם רואים למעלה, כמו אלו של אלבר מניאן, נותרו תוססות במשך למעלה ממאה שנה מכיוון שהן מעולם לא נחשפו להשפעות המזיקות של תאורת הגז. 'המהפכה החשמלית' הזו אפשרה לתיאטרון להיות בהיר יותר, בטוח יותר וצבעוני יותר מאי פעם. היא שינתה את הדרך שבה הקהל ראה את הבמה ואת האופן שבו חוו את החללים הציבוריים, והפכה את התיאטרון לארמון אמיתי של אור שסימל פריז מודרנית ובטוחה יותר.

Photo: Geoleplubo · CC BY-SA 4.0