Opéra-Comiqueऑडियो गाइड

पेरिस के सबसे लचीले सांस्कृतिक स्थलों में से एक में आपका स्वागत है। यहाँ प्लेस बोइल्डियू में खड़े होकर, आप थिएटर का प्रभावशाली अग्रभाग (फासाद) देख सकते हैं, जिसका उद्घाटन 7 दिसंबर 1898 को हुआ था। 36.33 मीटर की कुल ऊंचाई तक पहुँचने वाली यह इमारत अपने अलंकृत वास्तुशिल्प विवरणों के साथ पूरे चौक पर छाई हुई है। अपने भव्य स्वरूप के बावजूद, यह संरचना केवल 58.50 मीटर की लंबाई में फैली है। ऊपरी अटारी स्तर पर ध्यान दें, जहाँ छह 'कारियाटिड्स' (मानवाकार स्तंभ) शहर की निगरानी कर रहे हैं। ये आकृतियाँ इमारत की उदार शैली में योगदान देती हैं, जो संस्थान के लिए अत्यधिक त्रासदी की अवधि के बाद कलात्मक रूप में एक साहसिक वापसी का प्रतिनिधित्व करती है। यह डिज़ाइन केवल सौंदर्यशास्त्र के बारे में नहीं था; यह पुनर्जन्म का एक बयान था। आज हम जो पत्थर का अग्रभाग देख रहे हैं, उसने आपदा में खोई हुई पिछली संरचना की जगह ली है, और इसकी घनी, विस्तृत सजावट का उद्देश्य 19वीं सदी के अंत के पेरिस के थिएटर जाने वाले दर्शकों के लिए स्थायित्व और सुरक्षा की भावना पेश करना था। भारी पत्थर के काम और नाजुक मूर्तिकला का संतुलन इसकी दीवारों के भीतर पाई जाने वाली कलात्मकता की प्रस्तावना के रूप में कार्य करता है।

Chabe01 · CC BY-SA 4.0

मुख्य प्रवेश द्वार इन असाधारण लोहे की ग्रिलों द्वारा सुरक्षित है, जो एक राष्ट्रीय थिएटर में अपेक्षित उच्च स्तर की शिल्प कौशल को प्रदर्शित करते हैं। प्रत्येक ग्रिल के केंद्र में एक पदक है जिसमें एक महिला का चेहरा है, जो बहते हुए पुष्प रूपांकनों से घिरा हुआ है और एक क्लासिक 'ग्रीक की' (यूनानी कुंजी) पैटर्न से सुसज्जित है। ये ग्रिल केवल सजावट से कहीं अधिक हैं; वे इमारत की दोहरी प्रकृति का प्रतिनिधित्व करते हैं। कानून के अनुसार, थिएटर को मजबूत, अग्निरोधक सुरक्षा उपायों की आवश्यकता थी, फिर भी कला के मंदिर के रूप में, इसे सुंदरता की भी मांग थी। यह लोहे का काम एक साथ दोनों जरूरतों को पूरा करता है। भारी धातु एक भौतिक बाधा प्रदान करती है, जबकि फूलों और केंद्रीय आकृति के नाजुक घुमाव उन गीतात्मक और काव्यात्मक प्रदर्शनों का सुझाव देते हैं जो अंदर होते हैं। जैसे ही आप धातु के काम के विवरणों का निरीक्षण करते हैं, आप सार्वजनिक चौक से वेस्टिब्यूल की अर्ध-निजी दुनिया में प्रवेश कर रहे होते हैं। सामग्री का चयन और कास्टिंग की सटीकता थिएटर की हर विवरण में उत्कृष्टता के प्रति प्रतिबद्धता को दर्शाती है, यह सुनिश्चित करते हुए कि सबसे कार्यात्मक तत्व भी बेल एपोक के समग्र सौंदर्य में योगदान दें।

Photo: Neoclassicism Enthusiast · CC BY-SA 4.0

1880 की यह तस्वीर वर्तमान थिएटर के पूर्ववर्ती का एक दुर्लभ दृश्य प्रस्तुत करती है। यह इस ऐतिहासिक स्थल पर खड़ी दूसरी इमारत को दिखाती है, जिसका अंत दुखद रहा। 25 मई 1887 को, 'मिग्नॉन' ओपेरा के प्रदर्शन के दौरान, गैस प्रकाश व्यवस्था में एक खराबी के कारण भीषण आग लग गई। आग बहुत तेजी से फैली, अंततः 84 लोगों की जान ले ली और पूरी संरचना को नष्ट कर दिया। इस त्रासदी ने देश को झकझोर दिया और पूरे फ्रांस में थिएटर सुरक्षा और सार्वजनिक वास्तुकला में एक पूर्ण क्रांति ला दी। आग के बाद, ऐसी त्रासदी को दोबारा होने से रोकने के लिए नए नियम बनाए गए। जब वर्तमान इमारत का निर्माण किया गया, तो इसे प्राथमिक लक्ष्य के रूप में अग्नि निवारण के साथ डिज़ाइन किया गया था। यही कारण है कि आज हम जिस ओपेरा-कॉमिक में जाते हैं, वह फ्रांस का पहला थिएटर बना जो पूरी तरह से इलेक्ट्रिक लाइटिंग से सुसज्जित था, जो उस समय के लिए एक क्रांतिकारी तकनीकी छलांग थी। यह छवि एक गंभीर अनुस्मारक के रूप में कार्य करती है कि आधुनिक इमारत में इतना पत्थर और धातु क्यों शामिल है, यह सुनिश्चित करते हुए कि 1887 की आग का 'भूत' एक दोहराई गई त्रासदी के बजाय एक ऐतिहासिक सबक बना रहे।

Brichaut, Albert (vers 1901), photographe · CC0

1887 की विनाशकारी आग के बाद, फ्रांसीसी सरकार ने ओपेरा-कॉमिक के पुनर्निर्माण के लिए एक बड़ी वास्तुशिल्प प्रतियोगिता आयोजित की। चुनौती महत्वपूर्ण थी: एक ऐसी जगह बनाना जो थिएटर की परंपराओं का सम्मान करे और साथ ही इसे दुनिया का सबसे सुरक्षित थिएटर बनाए। लुई बर्नियर ने एक ऐसे डिज़ाइन के साथ कमीशन जीता जो शास्त्रीय रूप से सुंदर और तकनीकी रूप से उन्नत दोनों था। यह ड्राइंग उनकी दृष्टि को दर्शाती है, जिसमें भव्य मेहराब और एक विशिष्ट छत है जो आधुनिक इंजीनियरिंग के साथ सौंदर्य अनुग्रह को संतुलित करती है। इमारत का जन्म सचमुच राख से हुआ था, जिसमें बर्नियर ने पत्थर और स्टील का उपयोग करके एक ऐसी संरचना बनाई जो अपने पूर्ववर्तियों की तुलना में बहुत कम ज्वलनशील थी। इन नई सुरक्षा सुविधाओं की अत्यधिक जटिलता और निर्माण के उच्च मानकों के कारण, परियोजना को पूरा होने में ग्यारह साल लग गए। छत और अग्रभाग के हर तत्व की जांच की गई ताकि यह सुनिश्चित हो सके कि यह नए राष्ट्रीय मानकों को पूरा करता है। बर्नियर की सफलता उनकी भारी इंजीनियरिंग और अग्निरोधक सामग्रियों को बेल एपोक लालित्य के पर्दे के पीछे छिपाने की क्षमता में निहित थी, जिससे कला का एक ऐसा महल बना जिसने 1898 में इसके हॉल में लौटने वाले दर्शकों को मानसिक शांति प्रदान की।

Louis Bernier · Public domain

थिएटर के अंदर, वास्तुकला की कार्यात्मक जरूरतों को अक्सर कला के कार्यों में बदल दिया जाता है। इसका एक प्रमुख उदाहरण उन कारियाटिड्स (मानवाकार स्तंभों) में पाया जा सकता है जो निजी बॉक्स का समर्थन करते हैं। कुल मिलाकर ऐसी दस आकृतियाँ हैं, जिनमें से प्रत्येक का श्रेय प्रसिद्ध मूर्तिकार जूल्स कौटन को जाता है। आकृति की मुद्रा पर ध्यान दें: उसके हाथ उसके सिर के ऊपर उठे हुए हैं, जो उसके ऊपर की संरचना के वजन को आसानी से सहन करते हुए प्रतीत होते हैं। यह डिज़ाइन विकल्प आवश्यक वास्तुशिल्प समर्थन को बेल एपोक के परिष्कृत लालित्य के साथ मिश्रित करता है। मूर्तियों में एक सफेद, प्लास्टर जैसी फिनिश है जो छत और आसपास की सजावट के भारी सुनहरे लहजे के साथ एक स्पष्ट और सुंदर विपरीत प्रदान करती है। कौटन का काम भारी चिनाई में मानवीय अनुग्रह की भावना जोड़ता है, जिससे संरचनात्मक स्तंभ जीवित महसूस होते हैं। ये आकृतियाँ 19वीं सदी के अंत में थिएटर के फिर से खुलने पर इसकी दृश्य पहचान का एक अनिवार्य हिस्सा थीं, जो विलासिता और उच्च कला में वापसी का प्रतीक थीं। उनकी मुद्राओं द्वारा निहित शारीरिक प्रयास संस्थान की ताकत के लिए एक रूपक के रूप में कार्य करता है, जो इतिहास और कलात्मक परिवर्तन की सदियों से मजबूती से खड़ा है।

Photo: Geoleplubo · CC BY-SA 4.0

ओपेरा-कॉमिक कई महान कृतियों का जन्मस्थान है, लेकिन जॉर्ज बिज़े की 'कारमेन' से अधिक प्रसिद्ध कोई नहीं है। जब 3 मार्च, 1875 को यहाँ इसका प्रीमियर हुआ, तो दर्शक हैरान रह गए थे। लोग हल्की-फुल्की और उपदेशात्मक कहानियों की उम्मीद कर रहे थे, लेकिन इसके बजाय, उन्हें जुनून और अपराध की एक कठोर कहानी दिखाई गई। यह तस्वीर सेलेस्टीन गैली-मैरी को दर्शाती है, जो वह गायिका थीं जिन्होंने पहली बार कारमेन के किरदार में जान फूँकी थी। उनके प्रदर्शन को विवादास्पद माना गया क्योंकि उन्होंने एक यथार्थवादी और मुखर सिगरेट-फैक्ट्री कर्मचारी की भूमिका निभाई थी, जिसे एक सम्मानित पारिवारिक थिएटर के लिए बहुत ही असभ्य माना गया था। शुरुआती प्रतिक्रिया इतनी प्रतिकूल थी कि बिज़े की तीन महीने बाद ही मृत्यु हो गई, यह मानते हुए कि उनका काम विफल रहा। हालाँकि, इतिहास ने दर्शकों को गलत साबित कर दिया। कारमेन अंततः एक वैश्विक सनसनी बन गई, जिसने अपनी कच्ची भावनाओं और अविस्मरणीय धुनों के साथ इस शैली के पारंपरिक सांचों को तोड़ दिया। आज तक, यहाँ की कंपनी ने कारमेन का 2,500 से अधिक बार प्रदर्शन किया है, जिससे यह दुनिया का सबसे अधिक बार प्रदर्शित होने वाला ओपेरा बन गया है। अपनी पोशाक में गैली-मैरी की यह छवि उस क्षण का प्रमाण है जब ओपेरा-कॉमिक पारंपरिक मनोरंजन से आधुनिक, यथार्थवादी नाटक के दायरे में आ गया था।

Photo: Adam Cuerden · Public domain

ग्रैंड फ़ोयर को ऑडिटोरियम के अंदर के मंच की तरह ही एक मंच के रूप में डिज़ाइन किया गया है। 19वीं सदी के अंत में, इंटरमिशन थिएटर जाने के अनुभव का मुख्य हिस्सा थे; यह पेरिस के उच्च समाज के लिए इकट्ठा होने, बातचीत करने और अपने बेहतरीन परिधानों का प्रदर्शन करने का समय होता था। इस भव्य कमरे को विशेष रूप से इस 'सामाजिक मंच' के लिए बनाया गया था। चारों ओर देखने पर आपको गुलाबी संगमरमर के खंभे, भारी नक्काशीदार दरवाज़े के फ्रेम और विशाल क्रिस्टल झूमर दिखाई देंगे जो कमरे को रोशनी से भर देते हैं। फ़ोयर का पैमाना और विलासिता आगंतुकों की प्रतिष्ठा और स्वयं नेशनल थिएटर के महत्व को दर्शाने के लिए थी। दीवारों पर आपको रूपक पेंटिंग मिलेंगी जो विभिन्न संगीत शैलियों का प्रतिनिधित्व करती हैं, जो प्रदर्शन के दौरान ब्रेक में भी इमारत के उद्देश्य को पुष्ट करती हैं। जटिल फर्श पैटर्न से लेकर छत की ऊँचाई तक, हर विवरण का उद्देश्य प्रभावित करना था। बेले एपोक के दौरान, ओपेरा में एक सफल रात को केवल मंच पर संगीत की गुणवत्ता से नहीं, बल्कि ठीक इसी कमरे में एकत्रित भीड़ की भव्यता और जीवंतता से मापा जाता था।

Photo: Geoleplubo · CC BY-SA 4.0

यदि आप फ़ोयर की छत की ओर देखें, तो आपको रिलीफ मूर्तिकला और नक्काशी का एक उत्कृष्ट नमूना दिखाई देगा। छत को पंखों वाली आकृतियों और विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों से सजाया गया है, जो उस कला रूप का जश्न मनाते हैं जिसने इस थिएटर को उसका नाम दिया। ओपेरा-कॉमिक शैली शास्त्रीय संगीत की दुनिया में अनूठी है क्योंकि यह गाए गए एरिया (arias) को बोले गए संवाद के साथ बदलती रहती है। यह शैली 18वीं सदी के मेले के थिएटर से पैदा हुई थी, जहाँ कलाकारों को कानूनी प्रतिबंधों के बीच जनता का मनोरंजन करने के लिए रचनात्मक तरीके खोजने पड़ते थे। समय के साथ, यह एक परिष्कृत राष्ट्रीय कला रूप में विकसित हो गई, जैसा कि यहाँ देखी गई विस्तृत और महंगी नक्काशी से पता चलता है। इस सजावट की समृद्धि फ्रांसीसी गणराज्य के तहत 'नेशनल थिएटर' के रूप में थिएटर की स्थिति को रेखांकित करती है। रिलीफ में आकृतियाँ संगीत और कविता के उच्च आदर्शों का प्रतिनिधित्व करते हुए सोने के आकाश में तैरती हुई प्रतीत होती हैं। इन प्रतीकों को छत पर रखकर, वास्तुकारों ने यह सुनिश्चित किया कि थिएटर का इतिहास और इसकी विशिष्ट संगीत पहचान शाब्दिक रूप से इमारत के ताने-बाने में बुनी गई थी, जो हर आगंतुक को रचनात्मक विकास की उन सदियों की याद दिलाती है जो इस क्षण तक ले गईं।

Photo: Sukkoria · CC BY-SA 4.0

हेनरी गेर्वेक्स द्वारा चित्रित यह जीवंत भित्ति चित्र हमें थिएटर के इतिहास की जड़ों में वापस ले जाता है। यह 18वीं सदी के हलचल भरे सेंट-लॉरेंट मेले को दर्शाता है, जिसमें एक जीवंत भीड़, घोड़े से खींची जाने वाली गाड़ी और एक साधारण लकड़ी के मंच पर कलाकार शामिल हैं। यह दृश्य ओपेरा-कॉमिक शैली के पीछे के 'क्यों' को स्पष्ट करता है। उस समय, पेरिस ओपेरा के पास 'शुद्ध' ओपेरा पर सख्त कानूनी एकाधिकार था, जिसका अर्थ था कि केवल उनके कलाकार ही मंच पर गा सकते थे। इस एकाधिकार को दरकिनार करने और अधिकारियों द्वारा बंद किए जाने से बचने के लिए, मेले के कलाकारों ने एक नई शैली का आविष्कार किया जिसने बोले गए संवाद को छोटे गीतों के साथ मिला दिया। ये विनम्र, अक्सर शोर-शराबे वाली शुरुआत अंततः उस परिष्कृत शैली में विकसित हुई जिसे हम आज जानते हैं। गेर्वेक्स की पेंटिंग इन मूलों का सम्मान करती है, यह दिखाते हुए कि आज इस भव्य इमारत में जो उच्च कला प्रदर्शित की जाती है, वह शहर के बाजारों की गंदगी और शोर में शुरू हुई थी। इस भित्ति चित्र को इतनी प्रमुख जगह पर शामिल करके, थिएटर यह स्वीकार करता है कि इसकी विरासत केवल कुलीन विलासिता की नहीं है, बल्कि लोकप्रिय सरलता और हर बाधा के बावजूद बनाने और मनोरंजन करने की अदम्य मानवीय इच्छा की है।

Photo: Operacomique · CC BY-SA 4.0

इस थिएटर के झूमर स्थापत्य इतिहास में एक बड़े मोड़ का प्रतिनिधित्व करते हैं। 1887 की भयानक आग के बाद, ओपेरा-कॉमिक फ्रांस का पहला थिएटर बन गया जो पूरी तरह से इलेक्ट्रिक लाइटिंग पर स्विच हो गया। इससे पहले, थिएटर हजारों गैस जेट का उपयोग करते थे, जो घना धुआँ, गर्मी और आग का निरंतर जोखिम पैदा करते थे। झूमरों के अलंकृत कांस्य के काम को देखें; हालाँकि वे शास्त्रीय दिखते हैं, लेकिन वे 19वीं सदी की तकनीक में सबसे आगे थे। बिजली के इस संक्रमण का आंतरिक डिज़ाइन पर गहरा प्रभाव पड़ा। चूँकि सतहों को काला करने के लिए अब कोई गैस का धुआँ या कालिख नहीं थी, कलाकार बहुत अधिक विस्तृत और हल्के रंग की छत की पेंटिंग बना सकते थे। ऊपर जो काम आप देखते हैं, जैसे कि अल्बर्ट मैग्नन द्वारा किए गए काम, एक सदी से अधिक समय से जीवंत बने हुए हैं क्योंकि वे कभी भी गैस लाइटिंग के हानिकारक प्रभावों के संपर्क में नहीं आए। इस 'इलेक्ट्रिक क्रांति' ने थिएटर को पहले से कहीं अधिक उज्ज्वल, सुरक्षित और रंगीन बना दिया। इसने दर्शकों के मंच को देखने और सार्वजनिक स्थानों का अनुभव करने के तरीके को बदल दिया, जिससे थिएटर प्रकाश का एक सच्चा महल बन गया जो एक आधुनिक, सुरक्षित पेरिस का प्रतीक था।

Photo: Geoleplubo · CC BY-SA 4.0