सेंट ट्रिनिटी, पेरिस ऑडियो गाइड

सेंट ट्रिनिटी, पेरिस में आपका स्वागत है, जो पेरिस के नौवें जिले में द्वितीय साम्राज्य का एक पैरिश चर्च है। इसकी कहानी एक समस्या से शुरू होती है: बहुत सारे पैरिशियन और उन्हें रखने के लिए कोई जगह नहीं। पैरिश का पहला चर्च 1850 में रू दे काले में बनाया गया था, जो तब शहर की सीमा से बाहर था। यह बढ़ती आबादी के लिए बहुत छोटा था, और पैरिश के केंद्र से बहुत दूर था। इसके बाद 1852 में रू दे क्लिची में दूसरा चर्च बना, और वह भी बहुत छोटा साबित हुआ। इसलिए पैरिश के पादरी, एब्बे मोदलोंद ने सीधे सम्राट नेपोलियन तृतीय से अपील की। सम्राट और उनके प्रीफेक्ट, बैरोन हाउसमैन, तब नए बुलेवार्ड, स्क्वायर और लैंडमार्क के साथ पेरिस को फिर से बना रहे थे। उन्होंने अभी-अभी शोसे द'आन्तीन के संभ्रांत जिले को शहर की सीमा के भीतर लाया था, और इसे अपने खुद के एक लैंडमार्क की आवश्यकता थी। चुना गया स्थल मोंटमार्ट्रे की ढलान की शुरुआत में स्थित है, इसलिए चर्च को एक तटबंध पर उठाया गया था, जिसके सामने एक छोटा स्क्वायर बनाया गया था। 1878 में फोटोग्राफर चार्ल्स मार्विले ने चर्च के पूरा होने के लगभग एक दशक बाद इस नए स्क्वायर और इसकी चबूतरे को दर्ज किया। उनके दृश्य में पत्थर के लालटेन और चौड़ी सीढ़ियाँ शुरू से ही डिजाइन का हिस्सा थीं: पैरिश चर्च के लिए एक गरिमापूर्ण, उन्नत पहुंच मार्ग।

Charles Marville · Public domain

Francisque Joseph Duret · 1867

स्क्वायर के फव्वारों के बीच एक तराशी हुई माँ खड़ी है जिसके चारों ओर बच्चे एकत्रित हैं। वह चैरिटी है, जो मूर्तिकार फ्रांसिस्क जोसेफ ड्यूरेट की 1867 की एक मूर्ति है। स्क्वायर की योजना तीन फव्वारों के साथ बनाई गई थी, जिनमें से प्रत्येक में एक तिगुना बेसिन था, और प्रत्येक को तीन धर्मशास्त्रीय सद्गुणों में से एक की मूर्ति से सुसज्जित किया गया था: आस्था, चैरिटी और आशा। ड्यूरेट और उनके साथी मूर्तिकार लेक्वेस्ने ने मूर्तियों को आपस में बांट लिया था। पानी, पत्थर और मूर्ति कला को चर्च के मार्ग की एक एकल सजावट के रूप में एक साथ परिकल्पित किया गया था। यहाँ तक कि प्लंबिंग में भी इसकी सजावट थी, जिसमें मूर्ति के नीचे बेसिन को पानी देने वाले कांस्य टोंटी थे। यह ऊपर स्थित चर्च के मुकाबले एक छोटी सी चीज़ है, लेकिन यह पूरे परिवेश की महत्वाकांक्षा को दर्शाता है: यहाँ कुछ भी साधारण नहीं छोड़ा गया था।

Charles Marville · Public domain

धार्मिक इमारतों के लिए पेरिस के मुख्य वास्तुकार, तियोदोर बालू ने इस चर्च को एक दृश्य को बंद करने के लिए डिजाइन किया था। यह रू दे ला शोसे-द'आन्तीन द्वारा खोले गए परिप्रेक्ष्य के दूर छोर पर स्थित है, और इसे पेरिस ओपेरा से देखे जाने के लिए परिकल्पित किया गया था। काम 1861 में शुरू हुआ और काफी हद तक 1867 तक पूरा हो गया। बैरोन हाउसमैन ने इसकी लागत 32 लाख फ्रैंक आंकी, और इसकी भव्य सजावट के बावजूद यह चर्च किफायती साबित हुआ। शैली एक्लेक्टिक नियो-रेनेसां है, जो नेपोलियन तृतीय के शासनकाल के पसंदीदा काल्पनिक तरीके से फ्रांसीसी और इतालवी पुनर्जागरण तत्वों को मिलाती है: रोम में सेंट-जॉन लातेरान की तरह गहरे आले, पेडिमेंट और पाइलास्टर। आले में प्रमुख पेरिस मूर्तिकारों की मूर्तियाँ हैं, जिनमें से अधिकांश रोम पुरस्कार के विजेता हैं। एक समूह चर्च के विद्वानों को धर्म-विरोधी विचारों से बचाते हुए दिखाता है, दूसरा संतों को दिखाता है। अग्रभाग के किनारे चार कार्डिनल सद्गुण खड़े हैं। शक्ति एक तलवार रखती है; संयम ज्यां-बातिस्त कार्पो द्वारा है, जो जल्द ही ओपेरा के लिए ही मूर्ति कला बनाएंगे।

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घंटाघर पैंसठ मीटर ऊंचा है, और काफी समय तक यह उस इलाके की सबसे ऊंची चीज था। फ्रांसीसी पुनर्जागरण के तरीके से एक गुंबद द्वारा मुकुटित अष्टकोणीय मीनार तक एक वर्गाकार आधार उठता है। अग्रभाग के कोनों पर दो छोटे गुंबददार टावर इसे संतुलित करते हैं, जिससे पूरे सामने के हिस्से को इसकी समरूपता मिलती है। टॉवर एक रहस्य रखता है जो मई 2019 में एक इन्वेंट्री के दौरान ही सामने आया था। चर्च की घड़ियाँ नोट्रे-डैम कैथेड्रल की घड़ी के समान तंत्र पर बनी हुई थीं। दोनों एक ही कार्यशालाओं, कोल्लिन-वैग्नर से, उसी वर्ष 1867 में आए थे। एकमात्र अंतर आकार का था: सेंट ट्रिनिटी की घड़ियाँ छोटी हैं। हफ़्ते पहले, 15 अप्रैल 2019 को, नोट्रे-डैम में लगी आग ने उसकी घड़ी को नष्ट कर दिया था। यहाँ की घड़ियों का सावधानीपूर्वक अध्ययन नोट्रे-डैम की खोई हुई घड़ी के ठीक वैसी ही संभावित पुनर्निर्माण के लिए एक संदर्भ के रूप में काम कर सकता है जैसी वह थी। अपने सुनहरे चेहरों वाले दो डायल अभी भी टावर में समय बनाए रखते हैं।

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नेव लगभग नब्बे मीटर लंबा और चौंतीस मीटर चौड़ा एक हॉल है, जिसकी छत तीस मीटर ऊंची है। उस खुली जगह को क्या संभव बनाता है वह छिपा हुआ है: चर्च एक लोहे के फ्रेम पर बनाया गया है, जो पुनर्जागरण के पत्थर में सजा एक आधुनिक इंजीनियरिंग का कमाल है। ऊपरी खिड़कियों से प्रकाश अंदर आता है, जो मुख्य रूप से सफेद डेकोर ग्लास से बनी हैं जिसमें न्यूनतम रंग है। वह सफेदी उन बहुरंगी चित्रों को उभारती है जो दीवारों और वॉल्ट के शीर्ष स्तर को कवर करते हैं। निचला स्तर सफेद कॉलम और स्तंभ हैं, और प्रत्येक स्तंभ पर प्रेषितों की दो मूर्तियाँ हैं, जिन्हें उनके प्रतीकों द्वारा अलग पहचाना जाता है। फिर 1870 से 1871 की सर्दियां आईं, जब प्रशिया की सेनाओं ने पेरिस को घेर लिया था और शहर घेराबंदी के अधीन था। चर्च एक अस्पताल बन गया, क्योंकि यह काम करने वाली भट्टी वाली पेरिस की कुछ बड़ी इमारतों में से एक था। अतिरिक्त गर्मी के लिए नेव में एक बड़ा चूल्हा खड़ा था, और उसके धुएं ने छत को काला कर दिया था। चैपल खाली कर दिए गए और उन्हें एक फार्मेसी, एक लिनेन कोठरी, एक लांड्री और स्टोररूम में बदल दिया गया।

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अरिस्टाइड काव्हाये-कोल, सदी के सबसे महान फ्रांसीसी ऑर्गन निर्माता, ने 1869 में इस भव्य ऑर्गन का निर्माण किया। यह मुश्किल से ही अपने पहले दशक में बच पाया। पेरिस कम्यून के दौरान वाद्ययंत्र बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गया था, और 1871 में उसी फर्म ने इसे पूरी तरह से फिर से बनाया। पुनर्निर्माण के बाद अलेक्जेंड्रे गिलमेंट को टाइटुलर ऑर्गनिस्ट नामित किया गया, और उन्होंने 1901 तक इस पद पर रहते हुए अपनी अधिकांश रचनाएँ यहीं बजाईं। बाद में, ऑर्गन को बार-बार सुधारा गया, 1901 में मर्लिन द्वारा और उसके बाद अन्य फर्मों द्वारा, जो यह दर्शाता है कि इसका कितना उपयोग किया जाता था। 1931 में यह पद ओलिविए मेसियाँ नामक एक तेईस वर्षीय संगीतकार को मिला। उन्होंने इसे इकसठ वर्षों तक, 1992 में अपनी मृत्यु तक संभाला। रविवार दर रविवार उन्होंने इन कुंजियों पर तात्कालिक वादन किया, और दुनिया भर से श्रोता उन्हें सुनने आते थे। उनकी कई सबसे महत्वपूर्ण रचनाएँ इसी वाद्ययंत्र के लिए, इसी गैलरी में, चित्रित तिजोरियों के नीचे लिखी गई थीं।

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नेव के दूसरे स्तर पर, प्रवेश द्वार के ऊपर, एक सजावटी केंद्रीय बालकनी खुलती है। इसे एक व्यक्ति के लिए बनाया गया था: सम्राट नेपोलियन तृतीय, जिन्हें वहां से मास सुननी थी। उन्होंने इसका एक बार भी उपयोग नहीं किया। 1870 में प्रशिया के साथ युद्ध के कारण साम्राज्य गिर गया, और बालकनी कबूतरों और पेंट के भरोसे छोड़ दी गई। इसके ऊपर जोबे-डुवल द्वारा चित्रित एक विजयी मेहराब फैला हुआ है, जिसमें सेंट जॉन के सर्वनाश, ईसा मसीह और ईस्टर लैम्ब का दृश्य है। चर्च के संगीत से संबंध इसके शुरुआती वर्षों में गहरे थे। जियोआचिनो रॉसिनी का अंतिम संस्कार नवंबर 1868 में यहीं आयोजित किया गया था। चार महीने बाद, मार्च 1869 में, हेक्टर बर्लियोज़ का अंतिम संस्कार हुआ। और 1875 में चर्च ने कार्मेन के संगीतकार जॉर्जेस बिज़ेट को दफनाया, जिनकी छत्तीस वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई थी।

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क्वायर नेव के फर्श से दस सीढ़ियाँ ऊपर उठता है। यह केवल दिखावे के लिए नहीं था: चर्च के नीचे की जमीन मोंटमार्ट्रे की ओर ढलान वाली है, और निर्माणकर्ताओं ने एक कठिन जगह को एक नाटक में बदल दिया। यह चढ़ाई वेदी को मंडली से बहुत ऊपर उठाती है, जो चित्रित तिजोरी के नीचे स्थित है। विशाल मुख्य वेदी पुइसिएलगु-रुसैंड का काम है, जिन्होंने शहर के दूसरी तरफ सेंट-फ्रांस्वा-ज़ेवियर की वेदी भी बनाई थी। इसके चारों ओर दस स्तंभ खड़े हैं, प्रत्येक दस आज्ञाओं में से एक के लिए, इसलिए मूसा को दिया गया कानून सचमुच पूजा के स्थान को घेरता है। वेदी के सामने एक ऊँचे स्टैंड पर एक अधिक आधुनिक क्रूस खड़ा है, जिसे 1992 में मूर्तिकार फिलिप काएपेलिन द्वारा बनाया गया था। एक ही नज़र में, एक सदी से अधिक का चर्च का कला इतिहास।

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मुख्य वेदी के पीछे, क्वायर के चारों ओर चलकर पहुँचने पर, चर्च की सबसे बड़ी चैपल स्थित है। वर्जिन की चैपल पारंपरिक एप्स स्थिति में स्थित है, जिसका मुख सुबह के सूरज की ओर है, और यह दिन के पहले घंटों से ही रोशनी पकड़ लेती है। खिड़कियाँ 1864 में तीन ग्लास मास्टर्स से बनवाई गई थीं: यूजीन ओडिनोट, ऑगस्ट लेलोइर और पॉल निकोड। ओडिनोट और लेलोइर द्वारा ऊपरी खिड़कियों में वर्जिन के जीवन के दृश्य दिखाए गए हैं, जो बाइबल और चर्च की परंपरा से लिए गए हैं, जिसमें यूसुफ ऊपरी रोशनी में दिखाई देते हैं। वेदी के पीछे की निचली खिड़कियाँ पूरी तरह से एक अलग रास्ता अपनाती हैं: वे अमूर्त हैं, और रंगों से भरी हुई हैं, जो निकोड का काम है। साथ मिलकर वे चर्च के उन्नीसवीं सदी के कांच के उल्लेखनीय संग्रह में सबसे प्रमुख खिड़कियाँ बनाती हैं। वेदी के ऊपर, एक मेहराब में पवित्र ट्रिनिटी का एक स्मारक चित्र है, जिसमें ईश्वर पिता क्राइस्ट और पवित्र आत्मा के चारों ओर अपना लबादा लपेटे हुए हैं।

Diego Delso · CC BY-SA 4.0

छोटी चैपल नेव और क्वायर के दोनों किनारों पर स्थित हैं, और प्रत्येक पत्थर में जड़ी एक पेंटिंग है। सजावट का काम उस समय के प्रमुख फ्रांसीसी अकादमिक चित्रकारों को दिया गया था, जिनमें से अधिकांश ने रोम में फ्रेंच अकादमी में प्रशिक्षण लिया था। सेंट विंसेंट डी पॉल की चैपल में, ज्यां-जुल-आंतोआन लेकोंते दू नूई ने संत को उनके नीले क्लैरिकल लबादे में चित्रित किया, जो एक मेज पर खड़े होकर लॉरेन के लोगों को रोटी दे रहे हैं, जो युद्ध से तबाह हो गए थे। पेंटिंग के ऊपर के बैनर पर वर्ष 1637 अंकित है। एक अन्य चैपल में, डेसिरे फ्रांस्वा लॉगी ने सेंट डेनिस की मृत्यु को चित्रित किया। ये चित्रकार और उनके सहयोगी यहाँ से आगे बढ़कर उन्नीसवीं सदी में पेरिस में बने कई नए चर्चों को सजाने लगे। पूरे उद्यम का यही उद्देश्य था: नेपोलियन तृतीय के पेरिस ने केवल एक चर्च का निर्माण नहीं किया, इसने वास्तुकला, मूर्तिकला, पेंटिंग और कांच को एक साथ, एक काम के रूप में बनवाया। कुछ ही इमारतें यह बताती हैं कि उस शासन ने कैसे विश्वास, शहरी नियोजन और राज्य-प्रायोजित कला को सेंट ट्रिनिटी की तरह पूरी तरह से मिश्रित किया।

Jean Lecomte du Nouÿ · Public domain