La Trinité Audioguide

Willkommen in La Trinité, einer Pfarrkirche des Zweiten Kaiserreichs im neunten Arrondissement von Paris. Ihre Geschichte beginnt mit einem Problem: zu viele Gemeindemitglieder und kein Platz für sie. Die erste Kirche der Gemeinde wurde 1850 in der Rue de Calais erbaut, damals außerhalb der Stadtgrenzen. Sie war zu klein für die wachsende Bevölkerung und zu weit vom Zentrum der Gemeinde entfernt. Eine zweite Kirche folgte 1852 in der Rue de Clichy, und auch diese erwies sich als zu klein. Also wandte sich der Pfarrer der Gemeinde, Abbé Modelonde, direkt an den Kaiser, Napoleon III. Der Kaiser und sein Präfekt, Baron Haussmann, gestalteten Paris damals mit neuen Boulevards, Plätzen und Wahrzeichen um. Sie hatten gerade das wohlhabende Viertel der Chaussée d'Antin in die Stadtgrenzen eingegliedert, und es brauchte ein eigenes Wahrzeichen. Der gewählte Standort liegt am Beginn des Abhangs zum Montmartre, daher wurde die Kirche auf einer Böschung errichtet, mit einem kleinen Platz davor. Im Jahr 1878 hielt der Fotograf Charles Marville diesen neuen Platz und seine Terrasse fest, etwa ein Jahrzehnt nach der Fertigstellung der Kirche. Die steinernen Laternen und breiten Treppen auf seiner Aufnahme gehörten von Anfang an zum Entwurf: ein würdiger, erhöhter Zugang zur Pfarrkirche.

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Francisque Joseph Duret · 1867

Zwischen den Brunnen des Platzes steht eine steinerne Mutter, an die sich Kinder schmiegen. Sie ist die Caritas, eine Figur des Bildhauers Francisque Joseph Duret aus dem Jahr 1867. Der Platz war mit drei Brunnen geplant, jeder mit einem dreifachen Becken, und jeder gekrönt von einer Statue einer der drei theologischen Tugenden: Glaube, Caritas und Hoffnung. Duret und sein Bildhauerkollege Lequesne teilten die Figuren untereinander auf. Wasser, Stein und Skulptur wurden zusammen konzipiert, als einheitlicher Schmuck für den Zugang zur Kirche. Sogar die Wasserleitungen hatten ihre Verzierungen, mit bronzenen Ausläufen, die die Becken unterhalb der Statue speisten. Es ist ein kleines Detail neben der Kirche darüber, aber es zeigt den Ehrgeiz der gesamten Anlage: Nichts hier wurde schmucklos gelassen.

Charles Marville · Public domain

Théodore Ballu, der Chefarchitekt von Paris für religiöse Gebäude, entwarf diese Kirche, um eine Sichtachse zu schließen. Sie steht am entfernten Ende der Perspektive, die durch die Rue de la Chaussée-d'Antin eröffnet wird, und wurde so konzipiert, dass sie von der Pariser Oper aus zu sehen ist. Die Arbeiten begannen 1861 und waren 1867 weitgehend abgeschlossen. Baron Haussmann bezifferte die Kosten auf 3,2 Millionen Francs, und die Kirche galt trotz ihrer üppigen Ausstattung als wirtschaftlich. Der Stil ist eklektische Neorenaissance, die französische und italienische Renaissance-Elemente auf die phantasievolle Weise vermischt, die die Herrschaft Napoleons III. bevorzugte: tiefe Nischen wie die von San Giovanni in Laterano in Rom, Giebel und Pilaster. Die Nischen beherbergen Statuen prominenter Pariser Bildhauer, von denen die meisten Gewinner des Prix de Rome waren. Eine Gruppe zeigt Kirchenlehrer, die sie gegen Häresien verteidigen, eine andere zeigt Heilige. Neben der Fassade stehen die vier Kardinaltugenden. Die Stärke trägt ein Schwert; die Mäßigkeit stammt von Jean-Baptiste Carpeaux, der bald darauf für die Oper selbst bildhauerisch tätig werden sollte.

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Der Glockenturm steigt 65 Meter in die Höhe und war lange Zeit das höchste Bauwerk im Viertel. Ein quadratischer Sockel erhebt sich zu einem achteckigen Turm, der von einer Kuppel gekrönt wird, ganz im Stil der französischen Renaissance. Zwei kleinere Kuppeltürme an den Ecken der Fassade gleichen ihn aus und verleihen der gesamten Front ihre Symmetrie. Der Turm birgt ein Geheimnis, das erst im Mai 2019 bei einer Bestandsaufnahme ans Licht kam. Die Uhren der Kirche entpuppten sich als mit dem gleichen Mechanismus gebaut wie die Uhr der Kathedrale Notre-Dame. Beide stammten aus denselben Werkstätten, Collin-Wagner, aus demselben Jahr 1867. Der einzige Unterschied war die Größe: Die Uhren von La Trinité sind die kleineren. Wochen zuvor, am 15. April 2019, hatte der Brand von Notre-Dame deren Uhr zerstört. Die sorgfältige Untersuchung der Uhren hier könnte als Referenz für einen möglichen Wiederaufbau des verlorenen Zeitmessers von Notre-Dame dienen, genau so, wie er einmal war. Die beiden Zifferblätter mit ihren vergoldeten Rändern zeigen im Turm immer noch die Zeit an.

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Das Hauptschiff ist eine Halle von etwa 90 Metern Länge und 34 Metern Breite, mit einer Deckenhöhe von 30 Metern. Was diesen offenen Raum ermöglicht, bleibt verborgen: Die Kirche ist auf einer Eisenkonstruktion erbaut, einem modernen technischen Kniff, der in Renaissance-Stein gekleidet ist. Licht strömt durch die oberen Fenster herein, die hauptsächlich aus weißem Dekorglas mit nur einem Minimum an Farbe bestehen. Diese Weiße hebt die polychromen Gemälde hervor, die die oberste Ebene der Wände und Gewölbe bedecken. Die untere Ebene besteht aus weißen Säulen und Pfeilern, und jeder Pfeiler trägt zwei Apostelstatuen, die an ihren Attributen zu unterscheiden sind. Dann kam der Winter 1870 bis 1871, als preußische Armeen Paris umzingelten und die Stadt belagert wurde. Die Kirche wurde zum Lazarett, da sie eines der wenigen großen Pariser Gebäude mit einer funktionierenden Heizung war. Ein großer Ofen stand im Hauptschiff, um für zusätzliche Wärme zu sorgen, und sein Rauch verdunkelte die Decke. Die Kapellen wurden geräumt und in eine Apotheke, eine Wäschekammer, eine Waschküche und Lagerräume umgewandelt.

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Aristide Cavaillé-Coll, der bedeutendste französische Orgelbauer des Jahrhunderts, baute diese große Orgel im Jahr 1869. Sie überstand ihr erstes Jahrzehnt kaum. Während der Pariser Kommune wurde das Instrument schwer beschädigt, und 1871 baute dieselbe Firma es vollständig wieder auf. Alexandre Guilmant wurde nach dem Wiederaufbau zum Titularorganisten ernannt und hatte diesen Posten bis 1901 inne, wobei er hier die meisten seiner eigenen Werke spielte. Später wurde die Orgel immer wieder überarbeitet, 1901 von Merklin und danach von anderen Firmen, ein Zeichen dafür, wie intensiv sie genutzt wurde. 1931 ging der Posten an einen dreiundzwanzigjährigen Komponisten namens Olivier Messiaen. Er behielt ihn einundsechzig Jahre lang, bis zu seinem Tod im Jahr 1992. Sonntag für Sonntag improvisierte er an diesen Tasten, und Zuhörer kamen aus der ganzen Welt, um ihn zu hören. Viele seiner wichtigsten Werke wurden für dieses Instrument geschrieben, auf dieser Empore, unter den bemalten Gewölben.

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Auf der zweiten Ebene des Hauptschiffs, oberhalb des Eingangs, öffnet sich ein verzierter zentraler Balkon. Er wurde für einen Mann erbaut: Kaiser Napoleon III., der von dort aus die Messe hören sollte. Er nutzte ihn kein einziges Mal. Das Kaiserreich fiel 1870 mit dem Krieg gegen Preußen, und der Balkon wurde den Tauben und dem Verputz überlassen. Darüber erstreckt sich ein von Jobbé-Duval gemalter Triumphbogen mit einer Szene aus der Offenbarung des Johannes, Christus und dem Osterlamm. Die Verbindungen der Kirche zur Musik waren in ihren frühesten Jahren tief verwurzelt. Die Trauerfeier für Gioachino Rossini fand hier im November 1868 statt. Vier Monate später, im März 1869, folgte die Trauerfeier für Hector Berlioz. Und 1875 begrub die Kirche Georges Bizet, den Komponisten von Carmen, der mit sechsunddreißig Jahren starb.

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Der Chor erhebt sich zehn Stufen über den Boden des Hauptschiffs. Das war keine bloße Zeremonie: Der Boden unter der Kirche neigt sich zum Montmartre hin, und die Erbauer verwandelten einen ungünstigen Bauplatz in ein dramatisches Schauspiel. Der Aufstieg hebt den Altar hoch über die Gemeinde, eingefasst unter dem bemalten Gewölbe. Der immense Hauptaltar ist das Werk von Puissielgue-Rusand, der auch den Altar von Saint-François-Xavier auf der anderen Seite der Stadt schuf. Um ihn herum stehen zehn Säulen, eine für jedes der Zehn Gebote, sodass das Mose gegebene Gesetz den Ort der Andacht buchstäblich umschließt. Auf einem hohen Podest vor dem Altar erhebt sich ein moderneres Kruzifix, das 1992 von dem Bildhauer Philippe Kaeppelin geschaffen wurde. Mehr als ein Jahrhundert kirchliche Kunst auf einen Blick.

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Hinter dem Hochaltar, den man erreicht, indem man den Chor umgeht, liegt die größte Kapelle der Kirche. Die Marienkapelle befindet sich in der traditionellen Apsisposition, der Morgensonne zugewandt, und fängt das Licht der ersten Stunden des Tages ein. Die Fenster wurden 1864 bei drei Glasmalermeistern in Auftrag gegeben: Eugène Oudinot, Auguste Leloir und Paul Nicod. Die oberen Fenster von Oudinot und Leloir zeigen Szenen aus dem Leben der Jungfrau Maria, entnommen aus der Bibel und der kirchlichen Tradition, wobei Joseph in den oberen Lichtern erscheint. Die unteren Fenster hinter dem Altar schlagen einen völlig anderen Weg ein: Sie sind abstrakt und voller Farbe, ein Werk von Nicod. Zusammen bilden sie die prominentesten Fenster in der bemerkenswerten Glasmalerei-Sammlung der Kirche aus dem 19. Jahrhundert. Über dem Altar trägt ein Bogen ein monumentales Gemälde der Heiligen Dreifaltigkeit, bei dem Gottvater seinen Mantel um Christus und den Heiligen Geist legt.

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Kleine Kapellen säumen beide Seiten des Hauptschiffs und des Chors, und jede von ihnen ist ein gerahmtes Gemälde in Stein. Die Ausschmückung wurde bedeutenden französischen akademischen Malern der Zeit übertragen, von denen die meisten an der Französischen Akademie in Rom ausgebildet worden waren. In der Kapelle des heiligen Vinzenz von Paul malte Jean-Jules-Antoine Lecomte du Nouÿ den Heiligen in seinem blauen Klerikermantel, an einem Tisch stehend und Brot an die vom Krieg verwüsteten Menschen in Lothringen verteilend. Das Band am oberen Rand des Gemäldes trägt das Jahr 1637. In einer anderen Kapelle malte Désiré François Laugée den Tod des heiligen Dionysius. Diese Maler und ihre Kollegen zogen von hier aus weiter, um viele der neuen Kirchen zu schmücken, die Paris im 19. Jahrhundert baute. Das war der Sinn des gesamten Unternehmens: Das Paris Napoleons III. baute nicht einfach eine Kirche, es gab Architektur, Bildhauerei, Malerei und Glasmalerei gemeinsam als ein einziges Werk in Auftrag. Wenige Gebäude vermitteln so vollständig wie La Trinité, wie jenes Regime Glaube, Stadtplanung und staatlich geförderte Kunst miteinander verschmolz.

Jean Lecomte du Nouÿ · Public domain