Igreja da Santíssima Trindade, Paris Audioguia

Bem-vindo à Igreja da Santíssima Trindade, Paris, uma igreja paroquial do Segundo Império no nono bairro de Paris. A sua história começa com um problema: demasiados paroquianos e nenhum lugar onde os colocar. A primeira igreja da paróquia foi erguida em 1850 na rue de Calais, na altura fora dos limites da cidade. Era pequena demais para a população crescente e demasiado afastada do centro da paróquia. Uma segunda igreja seguiu-se em 1852 na rue de Clichy, e também esta revelou ser pequena demais. Por isso, o pároco, o Abbé Modelonde, apelou diretamente ao Imperador, Napoleão III. O Imperador e o seu prefeito, o Barão Haussmann, estavam na altura a reformular Paris com novos boulevards, praças e marcos. Tinham acabado de incluir o bairro abastado da Chaussée d'Antin dentro dos limites da cidade, e este precisava de um marco próprio. O local escolhido situa-se no início da encosta de Montmartre, por isso a igreja foi elevada sobre um terrapleno, com uma pequena praça disposta à sua frente. Em 1878, o fotógrafo Charles Marville registou esta nova praça e o seu terraço, cerca de uma década após a conclusão da igreja. Os candeeiros de pedra e as largas escadarias na sua vista faziam parte do projeto desde o início: um acesso digno e elevado à igreja paroquial.

Charles Marville · Public domain

Francisque Joseph Duret · 1867

Entre as fontes da praça, encontra-se uma mãe esculpida com crianças reunidas junto a si. É a Caridade, uma figura do escultor Francisque Joseph Duret, datada de 1867. A praça foi planeada com três fontes, cada uma com uma bacia tripla, e cada uma coroada por uma estátua de uma das três virtudes teologais: Fé, Caridade e Esperança. Duret e o seu colega escultor Lequesne dividiram as figuras entre si. Água, pedra e escultura foram concebidas em conjunto, como uma decoração única para o acesso à igreja. Até a canalização tinha o seu ornamento, com bicas de bronze a alimentar as bacias abaixo da estátua. É um elemento pequeno ao lado da igreja acima, mas mostra a ambição de todo o conjunto: nada aqui foi deixado simples.

Charles Marville · Public domain

Théodore Ballu, o arquiteto-chefe de Paris para edifícios religiosos, concebeu esta igreja para fechar uma vista. Ergue-se na extremidade da perspetiva aberta pela rue de la Chaussée-d'Antin, e foi concebida para ser vista da Ópera de Paris. As obras começaram em 1861 e estavam largamente concluídas em 1867. O Barão Haussmann estimou o custo em três vírgula dois milhões de francos, e a igreja passou por económica, apesar da sua decoração sumptuosa. O estilo é neo-renascentista eclético, misturando elementos do Renascimento francês e italiano da forma imaginativa que o reinado de Napoleão III favorecia: nichos profundos como os de São João de Latrão em Roma, frontões e pilastras. Os nichos contêm estátuas de escultores parisienses proeminentes, a maioria deles vencedores do Prix de Rome. Um grupo mostra doutores da igreja a defendê-la contra heresias, outro mostra santos. Ao lado da fachada erguem-se as quatro Virtudes Cardeais. A Fortaleza carrega uma espada; a Temperança é de Jean-Baptiste Carpeaux, que em breve esculpiria para a própria Ópera.

Photo: ZeusUpsistos · CC BY-SA 4.0

O campanário ergue-se a sessenta e cinco metros, e durante muito tempo foi a construção mais alta do bairro. Uma base quadrada eleva-se até uma torre octogonal coroada por uma cúpula, à maneira do Renascimento francês. Duas torres mais pequenas com cúpulas nos cantos da fachada equilibram-na, conferindo a toda a frente a sua simetria. A torre guarda um segredo que só surgiu em maio de 2019, durante um inventário. Os relógios da igreja revelaram ser construídos com o mesmo mecanismo que o relógio da catedral de Notre-Dame. Ambos tinham vindo das mesmas oficinas, Collin-Wagner, no mesmo ano, 1867. A única diferença era o tamanho: os relógios da Igreja da Santíssima Trindade são os mais pequenos. Semanas antes, a quinze de abril de 2019, o incêndio em Notre-Dame tinha destruído o seu relógio. O estudo cuidadoso dos relógios aqui poderia servir de referência para uma possível reconstrução do relógio perdido de Notre-Dame exatamente como era. Os dois mostradores com as suas faces douradas ainda marcam as horas na torre.

Jean-Nicolas 92 · CC BY-SA 3.0

A nave é um salão com cerca de noventa metros de comprimento e trinta e quatro metros de largura, com um teto de trinta metros de altura. O que torna esse espaço aberto possível está oculto: a igreja é construída sobre uma estrutura de ferro, um truque de engenharia moderna vestido com pedra renascentista. A luz entra pelas janelas superiores, que são feitas principalmente de vidro decorativo branco com apenas um mínimo de cor. Essa brancura realça as pinturas policromadas que cobrem o nível superior das paredes e abóbadas. O nível inferior é composto por colunas e pilares brancos, e cada pilar sustenta duas estátuas de apóstolos, distinguíveis pelos seus símbolos. Depois veio o inverno de 1870 para 1871, quando os exércitos prussianos cercaram Paris e a cidade esteve sob cerco. A igreja tornou-se um hospital, porque era um dos poucos edifícios grandes de Paris com uma fornalha a funcionar. Um fogão grande estava colocado na nave para aquecimento extra, e o seu fumo escureceu o teto. As capelas foram esvaziadas e transformadas numa farmácia, num armário de roupa, numa lavandaria e em depósitos.

Photo: ZeusUpsistos · CC BY-SA 4.0

Aristide Cavaillé-Coll, o maior construtor de órgãos francês do século, construiu este grande órgão em 1869. Mal sobreviveu à sua primeira década. Durante a Comuna de Paris, o instrumento ficou gravemente danificado e, em 1871, a mesma empresa reconstruiu-o por completo. Alexandre Guilmant foi nomeado organista titular após a reconstrução e ocupou o cargo até 1901, interpretando aqui a maior parte das suas próprias obras. Mais tarde, o órgão foi modificado repetidamente, por Merklin em 1901 e por outras firmas posteriormente, num sinal de quanto era utilizado. Em 1931, o cargo foi atribuído a um compositor de vinte e três anos chamado Olivier Messiaen. Manteve-o durante sessenta e um anos, até à sua morte em 1992. Domingo após domingo, improvisava nestes teclados e os ouvintes vinham de todo o mundo para o escutar. Muitas das suas obras mais importantes foram escritas para este instrumento, nesta tribuna, sob as abóbadas pintadas.

Photo: Cmcmcm1 · CC BY-SA 4.0

No segundo nível da nave, acima da entrada, abre-se uma tribuna central decorada. Foi construída para um único homem: o Imperador Napoleão III, que deveria assistir à missa a partir dali. Nunca a utilizou uma única vez. O Império caiu em 1870, com a guerra contra a Prússia, e a tribuna ficou entregue aos pombos e à tinta. Acima dela estende-se um arco do triunfo pintado por Jobbé-Duval com uma cena do Apocalipse de São João, Cristo e o Cordeiro Pascal. Os laços da igreja com a música eram profundos desde os primeiros anos. O funeral de Gioachino Rossini realizou-se aqui em novembro de 1868. Quatro meses mais tarde, em março de 1869, seguiu-se o funeral de Hector Berlioz. E em 1875 a igreja acolheu o funeral de Georges Bizet, o compositor de Carmen, falecido aos trinta e seis anos.

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O coro eleva-se dez degraus acima do pavimento da nave. Não se tratava de mera cerimónia: o terreno sob a igreja inclina-se em direção a Montmartre, e os construtores transformaram um local difícil numa solução dramática. A subida eleva o altar bem acima da congregação, emoldurado sob a abóbada pintada. O imenso altar-mor é obra de Puissielgue-Rusand, que também criou o altar de Saint-François-Xavier do outro lado da cidade. Em seu redor erguem-se dez colunas, uma por cada um dos Dez Mandamentos, fazendo com que a lei entregue a Moisés envolva literalmente o local de culto. Num suporte alto perante o altar ergue-se um crucifixo mais moderno, feito em 1992 pelo escultor Philippe Kaeppelin. Mais de um século de arte sacra num único olhar.

Diego Delso · CC BY-SA 4.0

Por trás do altar-mor, ao qual se acede contornando o coro, fica a maior capela da igreja. A Capela da Virgem situa-se na posição tradicional da abside, virada para o sol da manhã, e capta a luz desde as primeiras horas do dia. Os vitrais foram encomendados em 1864 a três mestres-vidreiros: Eugène Oudinot, Auguste Leloir e Paul Nicod. As janelas superiores, da autoria de Oudinot e Leloir, retratam cenas da vida da Virgem, retiradas da Bíblia e da tradição eclesiástica, com São José a figurar nas aberturas superiores. As janelas inferiores por trás do altar seguem um caminho totalmente diferente: são abstratas e cheias de cor, obra de Nicod. Juntas, formam os vitrais mais destacados da notável coleção de vidro do século XIX da igreja. Sobre o altar, um arco ostenta uma pintura monumental da Santíssima Trindade, com Deus Pai a envolver Cristo e o Espírito Santo com o seu manto.

Diego Delso · CC BY-SA 4.0

Pequenas capelas ladeiam ambos os lados da nave e do coro, sendo cada uma delas uma pintura emoldurada em pedra. A decoração foi confiada aos principais pintores académicos franceses da época, a maioria dos quais formada na Academia de França em Roma. Na capela de São Vicente de Paulo, Jean-Jules-Antoine Lecomte du Nouÿ pintou o santo com o seu manto clerical azul, de pé junto a uma mesa a distribuir pão ao povo da Lorena, devastado pela guerra. O estandarte no topo da pintura ostenta o ano de 1637. Noutra capela, Désiré François Laugée pintou a morte de São Dinis. Estes pintores e os seus colegas passaram daqui a decorar muitas das novas igrejas que Paris construiu no século XIX. Esse era o objetivo de todo o empreendimento: a Paris de Napoleão III não se limitou a construir uma igreja; encomendou arquitetura, escultura, pintura e vitrais em conjunto, como uma única obra. Poucos edifícios exprimem de forma tão completa como a Igreja da Santíssima Trindade, Paris, a forma como aquele regime fundiu a fé, o urbanismo e a arte patrocinada pelo Estado.

Jean Lecomte du Nouÿ · Public domain