כנסיית השילוש הקדוש מדריך שמע

ברוכים הבאים לכנסיית השילוש הקדוש, כנסיית קהילה מתקופת הקיסרות השנייה ברובע התשיעי של פריז. סיפורה מתחיל בבעיה: מתפללים רבים מדי ואין מקום להושיב אותם. הכנסייה הראשונה של הקהילה הוקמה בשנת 1850 ברחוב דה קאלה, אז מחוץ לגבולות העיר. היא הייתה קטנה מדי עבור האוכלוסייה הצומחת, ורחוקה מדי ממרכז הקהילה. כנסייה שנייה הוקמה בעקבותיה בשנת 1852 ברחוב דה קלישי, וגם היא התבררה כקטנה מדי. לכן כומר הקהילה, האב מודלונד, פנה ישירות לקיסר, נפוליאון השלישי. הקיסר והפרפקט שלו, הברון אוסמן, עיצבו מחדש באותה תקופה את פריז באמצעות שדרות, כיכרות ומונומנטים חדשים. הם הביאו זה עתה את הרובע המבוסס שוסה ד'אנטין אל תוך גבולות העיר, והוא נזקק למונומנט משל עצמו. האתר שנבחר שוכן בתחילת המדרון של מונמארטר, ולכן הכנסייה הוגבהה על גבי סוללה, וכיכר קטנה נסללה לפניה. בשנת 1878 תיעד הצלם שארל מארוויל את הכיכר החדשה ואת מרפסתה, כעשור לאחר השלמת בניית הכנסייה. פנסי האבן וגרמי המדרגות הרחבים שבמבטו היו חלק מן העיצוב מן ההתחלה: גישה מכובדת ומורמת לכנסיית הקהילה.

Charles Marville · Public domain

Francisque Joseph Duret · 1867

בין המזרקות בכיכר ניצבת אם מגולפת שילדים אסופים סביבה. זוהי הצדקה, דמות פרי עבודתו של הפסל פרנסיסק ז'וזף דורה, משנת 1867. הכיכר תוכננה עם שלוש מזרקות, כל אחת בעלת אגן משולש, וכל אחת מעוטרת בפסל של אחת משלוש המידות התאולוגיות: אמונה, צדקה ותקווה. דורה ועמיתו הפסל לקסן חילקו ביניהם את הדמויות. מים, אבן ופיסול עוצבו יחד, כקישוט יחיד לגישה אל הכנסייה. אפילו למערכת האינסטלציה היה קישוט משלה, עם צינורות ברונזה המזינים את האגנים שמתחת לפסל. זהו פרט קטן לצד הכנסייה שמעליו, אך הוא מציג את השאפתנות של המערך כולו: דבר לא הושאר כאן פשוט.

Charles Marville · Public domain

תאודור באליו, האדריכל הראשי של פריז למבני דת, תכנן את הכנסייה הזו כדי לסגור מראה. היא ניצבת בקצה הרחוק של הפרספקטיבה שנפתחה על ידי רחוב שוסה ד'אנטין, והיא עוצבה כדי להיראות מהאופרה של פריז. העבודה החלה בשנת 1861 והושלמה ברובה בשנת 1867. הברון אוסמן העריך את העלות בשלושה מיליון ומאתיים אלף פרנק, והכנסייה נחשבה לחסכונית למרות עיטוריה המפוארים. הסגנון הוא ניאו-רנסאנס אקלקטי, המשלב אלמנטים של רנסאנס צרפתי ואיטלקי בצורה הדמיונית שהועדפה בתקופת שלטונו של נפוליאון השלישי: נישות עמוקות כמו אלו של סן ג'ובאני אין לטרנו ברומא, גמלונים ועמודים צמודים. הנישות מכילות פסלים של פסלים פריזאיים בולטים, רובם זוכי פרס רומא. קבוצה אחת מציגה את מורי הכנסייה המגנים עליה מפני מינות, ואחרת מציגה קדושים. לצד החזית עומדות ארבע המידות הקרדינליות. עוצמה נושאת חרב; מידתיות עוצבה על ידי ז'אן-בטיסט קארפו, שעתיד היה לפסל בקרוב עבור האופרה עצמה.

Photo: ZeusUpsistos · CC BY-SA 4.0

מגדל הפעמונים מתנשא לגובה של שישים וחמישה מטרים, ובמשך זמן רב הוא היה הדבר הגבוה ביותר ברובע. בסיס מרובע עולה אל מגדל שמיני המעוטר בכיפה, בסגנון הרנסאנס הצרפתי. שני מגדלים קטנים יותר בעלי כיפות בפינות החזית מאזנים אותו, ומעניקים לחזית כולה את הסימטריה שלה. המגדל שומר סוד שצף ועלה רק במאי 2019, במהלך רישום מלאי. שעוני הכנסייה התבררו כבנויים על אותו מנגנון כמו השעון של קתדרלת נוטרדאם. שניהם הגיעו מאותן סדנאות, קולין-וואגנר, באותה שנה, 1867. ההבדל היחיד היה הגודל: שעוני השילוש הקדוש הם הקטנים יותר. שבועות קודם לכן, ב-15 באפריל 2019, השריפה בנוטרדאם הרסה את השעון שלה. המחקר המוקפד של השעונים כאן יכול לשמש כבסיס התייחסות לשחזור אפשרי של שעונו האבוד של נוטרדאם בדיוק כפי שהיה. שני לוחות השעון בעלי הפנים המוזהבות עדיין שומרים על הזמן במגדל.

Jean-Nicolas 92 · CC BY-SA 3.0

הספינה הראשית היא אולם באורך של כתשעים מטרים וברוחב של שלושים וארבעה מטרים, עם תקרה בגובה שלושים מטרים. מה שהופך מרחב פתוח זה לאפשרי הוא דבר נסתר: הכנסייה בנויה על שלד ברזל, תעלול הנדסי מודרני מלובש באבן רנסאנס. אור זורם פנימה מהחלונות העליונים, העשויים בעיקר מזכוכית דקורטיבית לבנה עם מינימום של צבע. הלובן הזה מדגיש את הציורים הפוליכרומיים המכסים את המפלס העליון של הקירות והקמרונות. המפלס התחתון מורכב מעמודים לבנים, וכל עמוד נושא שני פסלי שליחים, המובדלים זה מזה באמצעות סמליהם. ואז הגיע חורף 1870 עד 1871, כאשר צבאות פרוסיה הקיפו את פריז והעיר הייתה תחת מצור. הכנסייה הפכה לבית חולים, מכיוון שהייתה אחד מבנייני פריז הבודדים שהיו בהם תנור פעיל. תנור גדול עמד בספינה הראשית לצורך חום נוסף, והעשן שלו השחיר את התקרה. הקפלות פונו והפכו לבית מרקחת, ארון מצעים, כביסה ומחסנים.

Photo: ZeusUpsistos · CC BY-SA 4.0

אריסטיד קאבייה-קול, בונה העוגבים הצרפתי הדגול של המאה, בנה את העוגב הגדול הזה בשנת 1869. הוא שרד בקושי את העשור הראשון לקיומו. במהלך הקומונה של פריז ניזוק הכלי קשות, ובשנת 1871 אותה חברה בנתה אותו מחדש לחלוטין. אלכסנדר גילמן מונה לנגן העוגב הראשי לאחר הבנייה מחדש, והוא החזיק בתפקיד עד שנת 1901, כשהוא מנגן כאן את רוב יצירותיו. בהמשך שופץ העוגב פעם אחר פעם, על ידי מרקלין בשנת 1901 ועל ידי חברות אחרות בהמשך, עדות למידת השימוש האינטנסיבי בו. בשנת 1931 ניתן התפקיד למלחין בן עשרים ושלוש בשם אוליבייה מסיאן. הוא החזיק בו במשך שישים ואחת שנים, עד מותו בשנת 1992. יום ראשון אחר יום ראשון הוא אילתר על מקשים אלה, ומאזינים הגיעו מכל העולם כדי לשמוע אותו. רבות מיצירותיו החשובות ביותר נכתבו עבור כלי זה, ביציע זה, תחת הקמרונות המעוטרים.

Photo: Cmcmcm1 · CC BY-SA 4.0

בקומה השנייה של הספינה הראשית, מעל הכניסה, נפתחת מרפסת מרכזית מעוטרת. היא נבנתה עבור אדם אחד: הקיסר נפוליאון השלישי, שהיה אמור לשמוע משם את המיסה. הוא לא השתמש בה ולו פעם אחת. הקיסרות נפלה בשנת 1870, עם המלחמה נגד פרוסיה, והמרפסת הושארה ליונים ולצבע המתקלף. מעליה נמתח שער ניצחון שצויר על ידי ז'וב-דיבאל ומתאר סצנה מחזון יוחנן, ישו ושה הפסח. קשרי הכנסייה עם המוזיקה היו עמוקים כבר בשנותיה הראשונות. הלוויה של ג'ואקינו רוסיני נערכה כאן בנובמבר 1868. ארבעה חודשים לאחר מכן, במרץ 1869, התקיימה הלוויה של הקטור ברליוז. ובשנת 1875 קברה הכנסייה את ז'ורז' ביזה, מלחין כרמן, שנפטר בגיל שלושים ושש.

Photo: Mbzt · CC BY-SA 3.0

אזור המקהלה מתנשא בעשרה צעדים מעל רצפת הספינה הראשית. זה לא נעשה לשם הטקס בלבד: הקרקע מתחת לכנסייה משתפלת לעבר מונמארטר, והבונים הפכו את האתר הבעייתי לדרמטי. הטיפוס מרים את המזבח גבוה מעל הקהל, כשהוא ממוסגר תחת הקמרון המעוטר. המזבח הראשי העצום הוא מעשה ידיו של פואיסיילק-רוזאנד, שיצר גם את המזבח של סן-פרנסואה-קסבייה בצד השני של העיר. סביבו עומדים עשרה עמודים, אחד עבור כל אחד מעשרת הדיברות, כך שהחוק שניתן למשה מקיף ממש את מקום הפולחן. על מעמד גבוה לפני המזבח מתנשא צלב מודרני יותר, שנוצר בשנת 1992 על ידי פסל בשם פיליפ קאפלין. יותר ממאה שנות אמנות כנסייתית במבט אחד.

Diego Delso · CC BY-SA 4.0

מאחורי המזבח הראשי, אליו מגיעים בהליכה סביב המקהלה, שוכנת הקפלה הגדולה ביותר של הכנסייה. קפלת הבתולה שוכנת במיקום האפסיס המסורתי, ופונה אל שמש הבוקר, והיא קולטת את האור החל מהשעות הראשונות של היום. החלונות הוזמנו בשנת 1864 משלושה אומני זכוכית: אוז'ן עודונו, אוגוסט ללואר ופול ניקוד. החלונות העליונים, פרי עבודתם של עודונו וללואר, מציגים סצנות מחיי הבתולה, שנלקחו מהתנ"ך וממסורת הכנסייה, כאשר יוסף מופיע בחלקים העליונים של החלון. החלונות התחתונים שמאחורי המזבח בוחרים בנתיב שונה לחלוטין: הם אבסטרקטיים ומלאי צבע, עבודתו של ניקוד. יחד הם מהווים את החלונות הבולטים ביותר באוסף חלונות הזכוכית המרשים של הכנסייה מהמאה ה-19. מעל המזבח, קשת נושאת ציור מונומנטלי של השילוש הקדוש, שבה האל האב עוטף את מעילו סביב ישו ורוח הקודש.

Diego Delso · CC BY-SA 4.0

קפלות קטנות שוכנות משני צדי הספינה הראשית והמקהלה, וכל אחת מהן היא ציור ממוסגר באבן. העיצוב נמסר לציירים האקדמיים הצרפתיים המרכזיים של התקופה, שרובם קיבלו הכשרה באקדמיה הצרפתית ברומא. בקפלה של סן וינסנט דה פול, ז'אן-ז'ול-אנטואן לקומט דו נואי צייר את הקדוש בגלימתו הכנסייתית הכחולה, עומד ליד שולחן ומחלק לחם לאנשי לורן, שהוחרבה במלחמה. הכרזה שבראש הציור נושאת את השנה 1637. בקפלה אחרת, דזירה פרנסואה לוג'ה צייר את מותו של סן דני. ציירים אלו ועמיתיהם המשיכו מכאן לעצב רבות מהכנסיות החדשות שבנתה פריז במאה ה-19. זו הייתה המשמעות של המיזם כולו: פריז של נפוליאון השלישי לא סתם בנתה כנסייה, היא הזמינה אדריכלות, פיסול, ציור וויטראז' יחד, כיצירה אחת. מעטים הבנינים שמספרים כיצד המשטר הזה מיזג אמונה, תכנון עירוני ואמנות במימון המדינה באופן כה מושלם כמו כנסיית השילוש הקדוש.

Jean Lecomte du Nouÿ · Public domain