생트트리니테 성당 오디오 가이드

파리의 제9구에 있는 제2제정 시대의 본당 성당인 생트트리니테 성당에 오신 것을 환영합니다. 이 성당의 이야기는 신자는 너무 많은데 수용할 공간이 없다는 문제에서 시작됩니다. 본당의 첫 번째 교회는 1850년에 당시 도시 경계 바깥이었던 칼레 가에 세워졌습니다. 이곳은 늘어나는 인구에 비해 너무 좁았고, 본당 중심가에서도 너무 멀었습니다. 1852년에는 클리시 가에 두 번째 교회가 들어섰지만, 이 역시 너무 비좁았습니다. 그리하여 본당의 주임 신부인 모델론드 신부는 나폴레옹 3세 황제에게 직접 진정서를 올렸습니다. 당시 황제와 오스만 남작은 새로운 대로와 광장, 랜드마크로 파리를 재개발하고 있었습니다. 그들은 부유한 쇼세당탱 지역을 막 도시 경계 안으로 편입시켰고, 이 지역에는 독자적인 랜드마크가 필요했습니다. 선정된 부지는 몽마르트르 언덕 경사의 시작점에 위치해 있어, 성당은 제방 위에 높이 지어졌고 그 앞에는 작은 광장이 조성되었습니다. 1878년, 사진작가 샤를 마르빌은 성당이 완공되고 약 10년이 지난 이 새로운 광장과 테라스를 기록했습니다. 그가 본 사진 속 석조 랜턴과 넓은 계단은 처음부터 디자인의 일부였으며, 본당 성당으로 향하는 품위 있고 높은 접근로 역할을 했습니다.

Charles Marville · Public domain

Francisque Joseph Duret · 1867

광장의 분수들 사이에는 아이들을 품에 안은 어머니의 조각상이 서 있습니다. 이 조각상은 1867년 조각가 프랑시스크 조제프 뒤레가 만든 자애입니다. 광장은 세 개의 분수를 갖추도록 계획되었으며, 각 분수에는 삼중 수조가 있고 세 가지 신학적 미덕인 신앙, 자애, 소망 중 하나의 동상이 꼭대기에 세워졌습니다. 뒤레와 동료 조각가 르켄은 이 동상들을 나누어 맡았습니다. 물과 돌, 조각은 성당으로 향하는 길의 단일한 장식으로서 함께 구상되었습니다. 배관 시설조차 동상 아래의 수조에 물을 공급하는 청동 물주둥이 장식을 갖추고 있었습니다. 위쪽의 성당에 비하면 작은 조형물이지만, 이는 전체 공간의 야심 찬 의도를 보여줍니다. 이곳의 그 어떤 것도 평범하게 남겨지지 않았습니다.

Charles Marville · Public domain

파리의 종교 건축 수석 건축가인 테오도르 발뤼는 시야를 마감하도록 이 성당을 설계했습니다. 성당은 쇼세당탱 가가 열어주는 원근법적 시선의 저 끝에 서 있으며, 파리 오페라 극장에서 바라보이도록 구상되었습니다. 공사는 1861년에 시작되어 1867년경에 대부분 완료되었습니다. 오스만 남작은 건축 비용이 320만 프랑이라고 밝혔으며, 이 성당은 화려한 장식에도 불구하고 경제적인 건축물로 여겨졌습니다. 양식은 절충주의적 네오르네상스로, 나폴레옹 3세 치하에서 선호하던 상상력 넘치는 방식으로 프랑스와 이탈리아의 르네상스 요소를 혼합했습니다. 로마의 산 조반니 인 라테라노 대성당처럼 벽면의 오목한 공간, 페디먼트, 필라스터가 그것입니다. 벽면의 오목한 공간에는 파리의 저명한 조각가들이 만든 조각상들이 놓여 있으며, 대부분 로마 대상 수상자들입니다. 한 그룹은 이단에 맞서 교회를 수호하는 교회 학자들을 보여주고, 다른 그룹은 성인들을 보여줍니다. 파사드 옆에는 네 가지 주덕이 서 있습니다. 강인함은 칼을 들고 있으며, 절제는 곧 오페라 극장 자체의 조각을 맡게 될 장바티스트 카르포의 작품입니다.

Photo: ZeusUpsistos · CC BY-SA 4.0

종탑은 65미터 높이로 솟아 있으며, 오랫동안 이 구역에서 가장 높은 건축물이었습니다. 사각형 기단 위로 프랑스 르네상스 양식의 돔으로 장식된 팔각형 탑이 솟아 있습니다. 파사드의 모퉁이에 있는 두 개의 더 작은 돔형 탑이 균형을 잡아주어 전체 정면에 대칭성을 부여합니다. 이 탑은 2019년 5월 재고 조사 중에야 드러난 비밀을 간직하고 있습니다. 이 성당의 시계들은 노트르담 대성당의 시계와 동일한 메커니즘으로 제작된 것으로 밝혀졌습니다. 두 시계 모두 1867년 같은 해에 콜랭바그네 공방에서 제작되었습니다. 유일한 차이점은 크기였는데, 트리니테 성당의 시계가 더 작습니다. 몇 주 전인 2019년 4월 15일, 노트르담 대성당의 화재로 그곳의 시계가 소실되었습니다. 이곳의 시계를 면밀히 연구하면 노트르담의 잃어버린 시계를 정확히 원래 모습대로 재건하는 데 중요한 참고 자료가 될 수 있습니다. 금빛 얼굴을 한 두 개의 다이얼이 여전히 탑에서 시간을 새기고 있습니다.

Jean-Nicolas 92 · CC BY-SA 3.0

중랑은 길이가 약 90미터, 너비가 34미터이며 천장 높이가 30미터에 달하는 홀입니다. 이 탁 트인 공간을 가능하게 한 비밀은 숨겨져 있는데, 성당은 르네상스 양식의 석재로 치장된 철골 구조 위에 지어졌습니다. 색상이 최소화된 주로 흰색 장식 유리로 만들어진 상부 창문에서 빛이 쏟아져 들어옵니다. 그 하얀 색상은 벽과 볼트의 상단부를 덮고 있는 다색 벽화를 돋보이게 합니다. 하단부는 하얀색 기둥들로 이루어져 있으며, 각 기둥에는 상징으로 서로 구분되는 두 개의 사도상 조각이 세워져 있습니다. 그러다 1870년부터 1871년 사이의 겨울, 프로이센 군대가 파리를 포위하고 도시가 포위 공격을 받던 시기가 찾아왔습니다. 성당은 난방 시설이 제대로 작동하는 몇 안 되는 파리의 대형 건물 중 하나였기 때문에 병원으로 전환되었습니다. 추가 난방을 위해 중랑에 큰 난로가 놓였고, 그 연기로 인해 천장이 그을렸습니다. 예배당들은 비워져 약국, 린넨실, 세탁실, 창고로 탈바꿈했습니다.

Photo: ZeusUpsistos · CC BY-SA 4.0

19세기 프랑스 최고의 오르간 제작자인 아리스티드 카바예콜은 1869년에 이 대오르간을 제작했습니다. 이 악기는 첫 십 년을 간신히 버텼습니다. 파리 코뮌 시기에 이 악기는 심각하게 훼손되었으며, 1871년 같은 회사에서 완전히 재건했습니다. 재건 후 알렉상드르 길망이 전속 오르간 연주자로 임명되어 1901년까지 그 자리를 지켰으며, 이곳에서 자신의 작품 대부분을 연주했습니다. 이후 1901년 메르클랭을 비롯해 다른 회사들에 의해 오르간은 계속해서 개조되었는데, 이는 이 악기가 얼마나 많이 사용되었는지를 보여줍니다. 1931년에는 스물세 살의 작곡가 올리비에 메시앙이 그 자리를 맡았습니다. 그는 1992년 세상을 떠날 때까지 61년 동안 그 자리를 지켰습니다. 그는 매주 일요일마다 이곳의 건반 앞에서 즉흥 연주를 선보였고, 전 세계에서 청중들이 그 연주를 듣기 위해 찾아왔습니다. 그의 가장 중요한 작품 중 다수가 이 갤러리에서, 색채가 입혀진 아치형 천장 아래에서 이 악기를 위해 작곡되었습니다.

Photo: Cmcmcm1 · CC BY-SA 4.0

중랑의 2층, 입구 위쪽에는 장식된 중앙 발코니가 열려 있습니다. 이곳은 단 한 사람, 즉 그곳에서 미사를 들을 예정이었던 나폴레옹 3세 황제를 위해 지어졌습니다. 하지만 그는 이곳을 단 한 번도 사용하지 않았습니다. 1870년 프로이센과의 전쟁으로 제국이 몰락하면서 이 발코니는 비둘기들과 페인트칠의 흔적만 남은 채 방치되었습니다. 그 위쪽으로는 요베뒤발이 성 요한의 묵시록을 주제로, 그리스도와 부활절의 어린양을 그린 개선문 형태의 그림이 펼쳐져 있습니다. 이 성당과 음악의 인연은 창립 초기부터 매우 깊었습니다. 1868년 11월에는 조아키노 로시니의 장례식이 이곳에서 거행되었습니다. 4개월 뒤인 1869년 3월에는 엑토르 베를리오즈의 장례식이 열렸습니다. 그리고 1875년에는 36세의 나이로 사망한 카르멘의 작곡가 조르주 비제의 장례를 이곳에서 치렀습니다.

Photo: Mbzt · CC BY-SA 3.0

내진은 중랑 바닥에서 열 계단 위로 솟아 있습니다. 이는 단순히 의식을 위한 것이 아니었습니다. 성당 아래의 지형이 몽마르트르 쪽으로 경사진 터라 건축가들은 이 어색한 부지를 극적인 공간으로 탈바꿈시켰습니다. 이 계단을 오르면 제단은 채색된 볼트 천장 아래에 자리 잡으며 회중석 위로 높이 솟아오릅니다. 거대한 중앙 제단은 시내 건너편의 생프랑수아자비에 성당의 제단도 제작한 퓌시에리그뤼장의 작품입니다. 제단 주위에는 십계명마다 하나씩 총 열 개의 기둥이 서 있어서, 모세에게 주어진 율법이 예배 장소를 말 그대로 감싸 안는 형국을 이룹니다. 제단 앞 높은 대 위에는 1992년 조각가 필립 카플랭이 만든 보다 현대적인 십자가상이 솟아 있습니다. 한눈에 담는 한 세기가 넘는 성당 미술입니다.

Diego Delso · CC BY-SA 4.0

중앙 제단 뒤편으로, 내진을 돌아서 가면 성당에서 가장 큰 예배당이 나옵니다. 성모 마리아 예배당은 전통적인 후진 위치에 자리 잡아 아침 해를 마주하고 있으며, 하루의 첫 시간부터 빛을 받아들입니다. 창문들은 1864년 세 명의 스테인드글라스 거장인 외젠 우디노, 오귀스트 를루아, 폴 니코에게 의뢰되었습니다. 우디노와 를루아가 제작한 상단 창문은 성경과 교회 전통에서 가져온 성모의 생애 장면들을 보여주며, 위쪽 빛 속에는 요셉의 모습이 나타납니다. 제단 뒤쪽의 하단 창문은 완전히 다른 길을 택해 추상적이며 색채로 가득한 니코의 작품입니다. 이 창문들은 성당의 주목할 만한 19세기 스테인드글라스 소장품 중 가장 두드러진 창문들을 형성합니다. 제단 위쪽 아치에는 성부 하나님이 그리스도와 성령을 망토로 감싸 안고 있는 삼위일체의 거대한 그림이 그려져 있습니다.

Diego Delso · CC BY-SA 4.0

중랑과 내진의 양쪽을 따라 작은 예배당들이 늘어서 있으며, 그 각각은 돌로 틀을 짠 회화 작품입니다. 장식 작업은 당대 주요 프랑스 아카데미즘 화가들에게 맡겨졌는데, 그들 대부분은 로마의 프랑스 아카데미에서 훈련을 받은 이들이었습니다. 생뱅상드폴 예배당에서 르콩트 뒤 누이는 전쟁으로 황폐해진 로렌 지방의 주민들에게 테이블에 서서 빵을 나누어주는, 푸른 성직자 망토를 걸친 성인을 그려 넣었습니다. 그림 상단의 현수막에는 1637년이라는 연도가 적혀 있습니다. 또 다른 예배당에서는 데지레 프랑수아 로제가 생 드니의 죽음을 그렸습니다. 이 화가들과 그 동료들은 이곳의 작업을 바탕으로 19세기 파리가 지은 많은 새 성당들을 장식해 나갔습니다. 그것이 바로 전체 사업의 핵심이었습니다. 나폴레옹 3세의 파리는 단순히 성당 하나를 지은 것이 아니라, 건축, 조각, 회화, 스테인드글라스를 하나의 작품으로 함께 주문했습니다. 생트트리니테 성당만큼 그 정권이 신앙, 도시 계획, 국가 지원 예술을 얼마나 완벽하게 융합했는지 보여주는 건물은 드뭅니다.

Jean Lecomte du Nouÿ · Public domain