サント・トリニテ教会 オーディオガイド

パリ9区にある第二帝政期の教区教会、サント・トリニテ教会へようこそ。この教会の物語は、ある悩みから始まりました。それは、信徒の数が多すぎるのに、彼らを収容する場所がないという問題でした。最初の教区教会は1850年、当時は市境の外にあったカレー通りに建てられました。しかし、人口増加に対して教会は小さすぎ、教区の中心からも離れていました。1852年にはクリシー通りに2番目の教会が建てられましたが、それもまた手狭でした。そこで教区の主任司祭であったモルロンド神父は、ナポレオン3世皇帝に直接訴えかけました。当時、皇帝とオスマン知事は、新しい大通り、広場、そしてランドマークを建設し、パリの街を再編していました。彼らはちょうど、裕福なショセ・ダンタン地区を市内に組み込んだところで、そこには独自のランドマークが必要とされていました。選ばれた敷地はモンマルトルの坂の始まりに位置していたため、教会は土盛りの上に建てられ、その手前には小さな広場が設けられました。1878年、写真家シャルル・マルヴィルは、教会が完成してから約10年後のこの新しい広場とテラスを記録しています。彼が撮影した写真にある石造りの街灯と幅の広い階段は、当初からの設計の一部であり、教区教会への厳かで高台にあるアプローチとして作られました。

Charles Marville · Public domain

Francisque Joseph Duret · 1867

広場の噴水の中に、子供たちを抱き寄せた母親の彫刻が立っています。これは1867年に彫刻家フランシスク・ジョゼフ・デュレによって制作された「慈愛」の像です。この広場には3つの噴水が計画されており、それぞれに3段の鉢が設けられ、その上には「信仰」「慈愛」「希望」という3つの対神徳を表す彫像が飾られていました。デュレと同僚の彫刻家レケヌが、これらの彫像を分担して制作しました。水、石、そして彫刻は、教会へのアプローチを飾る一つの装飾として一体的に構想されました。給水設備にさえ装飾が施されており、ブロンズ製の注ぎ口から像の下の鉢に水が注がれるようになっています。教会と比べれば小さなものですが、ここにはこの場所全体の野心的な意図が表れています。何一つとして簡素なままにされたものはありません。

Charles Marville · Public domain

パリの宗教建築主任建築家であるテオドール・バルュが、景色の行き止まりを作るためにこの教会を設計しました。教会はショセ＝ダンタン通りが切り拓いた眺望の奥の端に建っており、パリ・オペラ座から見えるように構想されていました。工事は1861年に始まり、1867年までにほぼ完了しました。オスマン男爵は費用を320万フランと見積もっており、豪華な装飾にもかかわらず、この教会はお手頃であるとみなされていました。様式は折衷的なネオ・ルネサンス様式であり、ナポレオン3世の治世が好んだ創造的な方法で、フランスとイタリアのルネサンスの要素を融合させています。ローマのサン・ジョヴァンニ・イン・ラテラノ大聖堂にあるような深いニッチ、ペディメント、ピラスターなどがその例です。ニッチにはパリの著名な彫刻家たちによる彫像が収められており、その多くはローマ賞の受賞者です。ある一群は異端から教会を守る教会博士たちを描き、別の一群は聖人たちを描いています。ファサードの脇には四主徳が立っています。剛毅は剣を携えており、節制は、のちにオペラ座自体の彫刻を手がけることになるジャン＝バティスト・カルポーの作品です。

Photo: ZeusUpsistos · CC BY-SA 4.0

鐘楼は高さ65メートルに達し、長い間この地区で最も高い建物でした。四角い基部から八角形の塔が立ち上がり、フランス・ルネサンス様式のようにドームで冠されています。ファサードの角にある2つの小さなドーム付きの塔がバランスを取り、正面全体に左右対称の美しさを与えています。この塔には、2019年5月の目録調査中に初めて明らかになった秘密があります。教会の時計は、ノートルダム大聖堂の時計と同じ仕組みで作られていたことが判明したのです。どちらも同じ工房コラン＝ワーグナーから、同じ1867年に制作されました。唯一の違いはサイズで、サント・トリニテ教会の時計の方が小ぶりです。その数週間前の2019年4月15日、ノートルダム大聖堂の火災で、同大聖堂の時計は失われてしまいました。こちらの時計を詳細に調査することで、ノートルダムの失われた時計をかつての姿のまま再建するための参考資料となる可能性があります。金箔を施した文字盤を持つ2つの時計は、今もこの塔で時を刻み続けています。

Jean-Nicolas 92 · CC BY-SA 3.0

身廊は長さ約90メートル、幅34メートル、天井の高さ30メートルのホールです。この開放的な空間を可能にしているものは隠されています。教会は鉄骨構造の上に築かれており、ルネサンス様式の石材で装飾された近代的な工学技術の成果なのです。上部の窓からは光が降り注ぎます。窓はほとんどが白い装飾ガラスでできており、色使いは最小限に抑えられています。その白さが、壁やヴォールト天井の上部を覆う多色の絵画を引き立てています。下層階は白い円柱と角柱で構成され、それぞれの柱には2体ずつの使徒の彫像が飾られており、その持ち物で見分けることができます。その後、1870年から1871年にかけての冬、プロイセン軍がパリを包囲し、街は籠城戦に入りました。この教会は、稼働する暖房設備を備えた数少ないパリの大型建物の一つであったため、病院となりました。暖を取るために身廊には大きなストーブが置かれ、その煙で天井が黒ずんでしまいました。礼拝堂は空にされ、薬局、リネン庫、洗濯室、倉庫として使われました。

Photo: ZeusUpsistos · CC BY-SA 4.0

この世紀の最も偉大なフランスのオルガン職人であるアリスティド・カヴァイエ＝コルは、1869年にこの大オルガンを建造しました。それは最初の10年間をどうにか生き延びたほどでした。パリ・コミューンの最中にこの楽器は深刻な損害を受け、1871年に同じ工房が完全に再建しました。再建後、アレクサンドル・ギルマンが専属オルガニストに任命され、1901年までその職を務め、ここで自身の作品の多くを演奏しました。その後もオルガンは、1901年のメルクリンや、その後の他の工房によって何度も改修され続けました。これはこの楽器がいかに頻繁に使用されていたかを示しています。1931年、その役職はオリヴィエ・メシアンという23歳の作曲家に引き継がれました。彼は1992年に亡くなるまでの61年間、その職に留まりました。日曜日ごとに彼はこの鍵盤で即興演奏を行い、世界中から聴衆が彼の演奏を聴きに訪れました。彼の最も重要な作品の多くは、この楽器のために、このギャラリーで、描かれた天井の下で書かれました。

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身廊の2階、入り口の上方に、装飾を施された中央のバルコニーが開かれています。それは一人の人物、すなわちそこからミサを聞くことになっていた皇帝ナポレオン3世のために作られました。しかし彼は一度もそれを使用しませんでした。1870年にプロシアとの戦争により帝国は崩壊し、バルコニーは鳩の住処となり、塗装も剥げ落ちました。その上には、ヨハネの黙示録の一場面であるキリストと復活祭の子羊を描いた、ジョッベ＝デュヴァルによる凱旋門が広がっています。教会の音楽との結びつきは、その初期の頃から非常に深いものでした。1868年11月には、ジョアキーノ・ロッシーニの葬儀がここで執り行われました。その4ヶ月後の1869年3月には、エクトル・ベルリオーズの葬儀が行われました。そして1875年には、『カルメン』の作曲家であり36歳で亡くなったジョルジュ・ビゼーの葬儀がこの教会で行われました。

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聖歌隊席は、身廊の床から10段高い位置にあります。それは形式的な儀礼のためだけでなく、教会の足元の地盤がモンマルトルに向けて傾斜しているためであり、建築家たちはその扱いにくい敷地を劇的な空間へと変えたのです。この高低差によって、祭壇は描かれた円天井の下に縁取られ、参列者の頭上に高く掲げられます。巨大な主祭壇は、街の反対側にあるサン＝フランソワ＝ザヴィエ教会の祭壇も手がけたピュシエルグ＝リュザンの作品です。その周囲には、十戒のそれぞれに対応する10本の柱が立っており、モーセに与えられた律法が文字通り礼拝の場を囲んでいます。祭壇の手前の高い台の上には、彫刻家フィリップ・カプランによって1992年に作られた、より現代的な十字架がそびえています。1世紀以上の教会の芸術が、一目でわかるようになっています。

Diego Delso · CC BY-SA 4.0

内陣の周りを歩いてたどり着く主祭壇の背後には、教会で最も大きな礼拝堂があります。聖母マリアの礼拝堂は伝統的な後陣の位置にあり、朝日に面しているため、一日の最初の時間から光を取り込みます。窓は1864年に、ウジェーヌ・ウディノ、オーギュスト・ルロワ、ポール・ニコッドという3人のガラス職人に依頼されました。ウディノとルロワによる上方の窓には、聖書や教会の伝統から採られた聖母の生涯の場面が描かれており、上部の窓の中にはヨセフも登場しています。祭壇背後の下方の窓は全く異なるアプローチをとっており、ニコッドの作品による、色彩に満ちた抽象的なものとなっています。これらは合わせ合わされて、教会が持つ優れた19世紀のガラスコレクションの中で最も際立った窓を形成しています。祭壇の上方のアーチには、父なる神がキリストと聖霊を自身のマントで包み込んでいる、聖三位一体を描いた記念碑的な絵画が掲げられています。

Diego Delso · CC BY-SA 4.0

身廊と内陣の両側には小さな礼拝堂が並び、それぞれの礼拝堂が石の中に縁取られた絵画のようです。その装飾は、その時代の主要なフランスのアカデミズム画家たちに任されました。彼らのほとんどはローマのフランス・アカデミーで訓練を受けた人々でした。サン・ヴァンサン・ド・ポール礼拝堂では、ジャン＝ジュール＝アントワーヌ・ルコント・デュ・ヌイが、青い聖職者のマントをまとい、テーブルの傍らに立って戦争で荒廃したロレーヌの人々にパンを手渡す聖人を描きました。絵画の上部を横切るバナーには1637年という年号が記されています。別の礼拝堂では、デジレ・フランソワ・ロジェが聖ドニの死を描いています。これらの画家やその同僚たちはここから出発し、19世紀にパリが建設した多くの新しい教会の装飾を手がけていきました。それこそが事業全体の意図でした。ナポレオン3世のパリは単に教会を建てただけでなく、建築、彫刻、絵画、ステンドグラスを一つの作品として総合的に発注したのです。これほどまでに、あの体制が信仰、都市計画、国家主導の芸術を完璧に融合させたことをサント・トリニテ教会ほど明確に物語る建物は他にほとんどありません。

Jean Lecomte du Nouÿ · Public domain