Schloss Sanssouciऑडियो गाइड

इस निजी आवास का निर्माण 14 अप्रैल 1745 को शुरू हुआ और आश्चर्यजनक रूप से, महल का उद्घाटन केवल दो साल बाद 1747 में हो गया। अन्य यूरोपीय राजाओं के विशाल और बहुमंजिला महलों के विपरीत, फ्रेडरिक ने इसे केवल एक मंजिल का रखने पर जोर दिया। उनके वास्तुकार, जॉर्जेस वेन्ज़ेस्लॉस वॉन नोबेलसडॉर्फ, एक पारंपरिक ऊंचे बेसमेंट स्तर के पक्ष में थे, लेकिन राजा की इस पसंद ने एक शांत और सहज और शांत वातावरण तैयार किया। यह उत्तरी आँगन मेहमानों के लिए औपचारिक प्रवेश द्वार का काम करता है, जो बाहरी दुनिया और राजा के निजी एकांत के बीच एक बफर की तरह है। यह दूसरी तरफ बने सीढ़ीदार बगीचों के बिल्कुल विपरीत है, जिन्हें एकांत में टहलने और चिंतन के लिए डिज़ाइन किया गया था। यहाँ की स्थापत्य सादगी फ्रेडरिक की उस इच्छा को दर्शाती है, जिसमें वे बारोक युग के भारी-भरकम दिखावे के बजाय तर्क और व्यक्तिगत जुनून से भरा जीवन जीना चाहते थे। महल को जमीन के करीब रखकर, राजा ने यह सुनिश्चित किया कि वे अपने कमरों से सीधे उस प्रकृति में कदम रख सकें जिसे वे बहुत पसंद करते थे। यही उनके 'सान्सुसी' यानी 'चिंतामुक्त' रहने के दर्शन की मुख्य विशेषता है।

Photo: Mbzt · CC BY-SA 3.0

कोरिंथियन स्तंभों की यह दोहरी कतार महल के उत्तरी हिस्से में आने वाले सभी लोगों के लिए एक भव्य स्वागत का अहसास कराती है। जॉर्जेस वेन्ज़ेस्लॉस वॉन नोबेलसडॉर्फ द्वारा डिज़ाइन किया गया यह कोलोनेड सौंदर्य और व्यावहारिक, दोनों उद्देश्यों को पूरा करता है। यह महल को उत्तर की ठंडी हवाओं से बचाता है और साथ ही एक औपचारिक प्रवेश का अहसास भी देता है। हालांकि नोबेलसडॉर्फ मुख्य वास्तुकार थे, लेकिन राजा ने व्यक्तिगत रूप से इस संरचना की कई मूल अवधारणाओं का खाका तैयार किया था, जो उनके ग्रीष्मकालीन आवास के हर विवरण में उनकी गहरी रुचि को दर्शाता है। इस घुमावदार गलियारे में चलते हुए, स्तंभों का लयबद्ध पैटर्न एक परिष्कृत स्थापत्य सीमा बनाता है। यह स्थान शाही अपार्टमेंट में प्रवेश करने से पहले की अंतिम दहलीज है। कोरिंथियन शैली का उपयोग, जो अपने अलंकृत एकैन्थस पत्ती वाले शीर्षों के लिए जानी जाती है, एक ऐसी शास्त्रीय भव्यता प्रदान करता है जो पूरे परिसर में दिखाई देती है। यह क्षेत्र राजा के सार्वजनिक चेहरे का प्रतिनिधित्व करता है, जो एक प्रभावशाली परिचय है और जो धीरे-धीरे पोर्टल के ठीक पीछे मौजूद अधिक व्यक्तिगत और हल्के-फुल्के रोकोको अंदरूनी हिस्सों की ओर ले जाता है।

Max Baur · CC BY-SA 3.0 de

इस पोर्टल से महल में प्रवेश करते ही, भव्य बाहरी हिस्से से अंतरंग आंतरिक हिस्से में बदलाव स्पष्ट हो जाता है। इसका डिज़ाइन फ्रेडरिकियन रोकोको शैली के हल्केपन और हवादारपन पर जोर देता है, जिसमें चमकदार सफेद और सुनहरे रंगों का उपयोग किया गया है। दरवाजे के ऊपर, एक स्वर्ण रिलीफ रोशनी को पकड़ता है, जबकि सोने की परत चढ़े कोरिंथियन स्तंभ प्रवेश द्वार को शाही भव्यता प्रदान करते हैं। शलोस सान्सुसी की सबसे खास विशेषताओं में से एक इसकी कम गहराई है, जो केवल 15.4 मीटर है। इस स्थापत्य विकल्प ने कमरों की एक सीधी कतार (एनफिलेड) बनाने की अनुमति दी, जहाँ दरवाजे इस तरह से संरेखित हैं कि कोई भी एक छोर से दूसरे छोर तक पूरे महल को देख सकता है। यह लेआउट सुनिश्चित करता था कि हर कमरा उज्ज्वल रहे और बाहर से जुड़ा रहे, जो इसे एक किले के बजाय एक गार्डन पैवेलियन के रूप में स्थापित करता है। जैसे ही मेहमान इस वेस्टिब्यूल में कदम रखते थे, वे तुरंत एक ऐसी जगह में डूब जाते थे जिसे आकार से नहीं, बल्कि परिष्कृत विवरण और भव्यता के सावधानीपूर्वक तैयार किए गए वातावरण से प्रभावित करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। यह प्रवेश द्वार राजा के निजी और अर्ध-सार्वजनिक स्थानों की क्रमिक खोज के लिए मंच तैयार करता है।

Richard Mortel from Riyadh, Saudi Arabia · CC BY 2.0

प्रवेश हॉल की छत पर जोहान हार्पर द्वारा चित्रित एक विस्तृत रूपक है, जिसे 1746 में महल के भव्य उद्घाटन से ठीक पहले पूरा किया गया था। इसमें फूलों और वसंत की देवी फ्लोरा को एक नरम, बादलों से भरे आकाश के बीच चंचल देवदूतों (चेरूब्स) से घिरा हुआ दिखाया गया है। इस विषय का चुनाव कोई संयोग नहीं है; यह महल के अंदरूनी हिस्से और बाहर के विशाल बगीचों के बीच एक वैचारिक सेतु का काम करता है। वसंत की देवी को सबसे पहले आंतरिक पड़ाव पर रखकर, फ्रेडरिक ने अपने मेहमानों को संकेत दिया कि यह निवास विकास के मौसम और प्रकृति की सुंदरता को समर्पित है। हल्के, पेस्टल रंग और हवादार रचना फ्रेडरिकियन रोकोको शैली की पहचान हैं, जो पहले के काल के भारी और गहरे विषयों के बजाय लालित्य और गति को प्राथमिकता देती थी। जैसे ही आँगन से रोशनी अंदर आती है, पेंटिंग छत को स्वर्ग की ओर खोलती हुई प्रतीत होती है, जिससे कमरा बड़ा और तत्वों से अधिक जुड़ा हुआ महसूस होता है। यह दिव्य दृश्य आगंतुकों को याद दिलाता है कि अपने राजनीतिक और सैन्य कर्तव्यों के बावजूद, राजा का हृदय कला, दर्शन और अपने निजी बगीचे की शांत व्यवस्था में गहराई से बसा हुआ था।

Yair Haklai · CC BY-SA 4.0

मार्बल हॉल में कदम रखते ही, आप शलोस सान्सुसी के सबसे प्रतिष्ठित कमरे में प्रवेश कर चुके होते हैं। रोम के पैन्थियन की तर्ज पर बना यह अंडाकार स्थान राजा की स्थापत्य महत्वाकांक्षाओं की पराकाष्ठा को प्रदर्शित करता है। फर्श एक जटिल, सजावटी संगमरमर के पैटर्न से ढका है जो ध्यान को केंद्र की ओर खींचता है, जबकि दीवारें सफेद करारा संगमरमर से बने कोरिंथियन स्तंभों की जोड़ियों से सजी हैं। हालांकि यह कमरा औपचारिक स्वागत के लिए बनाया गया था, लेकिन यह आकार में अपेक्षाकृत मामूली है। यह जानबूझकर किया गया था, क्योंकि फ्रेडरिक द ग्रेट वर्साय के विशिष्ट विशाल और ठंडे औपचारिक हॉल के बजाय बौद्धिक अंतरंगता और सार्थक बातचीत को प्राथमिकता देते थे। यह कमरा उनके प्रसिद्ध शाम के रात्रिभोज के लिए मुख्य मिलन स्थल के रूप में कार्य करता था, जहाँ वे दार्शनिकों, वैज्ञानिकों और कलाकारों की मेजबानी करते थे। उच्च गुणवत्ता वाले संगमरमर और कमरे की शास्त्रीय समरूपता एक ऐसी स्थिरता और गंभीरता प्रदान करती है जो आसपास के अपार्टमेंट में पाए जाने वाले अधिक मनमौजी रोकोको सजावट को संतुलित करती है। यह एक ऐसा स्थान है जिसे एक प्रबुद्ध सम्राट के रूप में राजा की पहचान को प्रतिबिंबित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, जो प्राचीन काल के ज्ञान और महान दिमागों की संगति को महत्व देते थे।

Allie_Caulfield · CC BY 2.0

मार्बल हॉल के ऊपर स्थित यह गुंबद महल को एक महत्वपूर्ण ऊर्ध्वाधर आकर्षण प्रदान करता है, जो लगभग 12.3 मीटर की ऊँचाई तक पहुँचता है। इसके आंतरिक भाग को एक परिष्कृत कॉफर्ड डिज़ाइन से सजाया गया है, जहाँ धंसे हुए पैनल गहराई और ज्यामितीय सामंजस्य का अनुभव कराते हैं। बिल्कुल केंद्र में ओकुलस है, जो एक खुली 'आंख' की तरह है और प्राकृतिक रोशनी को नीचे कमरे में आने देता है, जिससे जटिल सफेद और सुनहरे स्टुको का काम चमक उठता है। कॉफर्स के बीच, आप कला और विज्ञान का प्रतिनिधित्व करने वाली रूपक आकृतियाँ देख सकते हैं—ये वे क्षेत्र थे जो फ्रेडरिक के सच्चे व्यक्तिगत जुनून थे। ये आकृतियाँ उन बौद्धिक बहसों की मूक गवाह हैं जो कभी इस कमरे में हुआ करती थीं। स्टुको की कारीगरी बेहद नाजुक है, जिसमें सुनहरी नक्काशी दिन के अलग-अलग समय पर रोशनी को पकड़ती है और हॉल के वातावरण को बदल देती है। यह गुंबद केवल एक संरचनात्मक विशेषता नहीं है; यह उन प्रबुद्धता के आदर्शों का प्रतीकात्मक प्रतिनिधित्व है जिनका फ्रेडरिक ने समर्थन किया था। पैन्थियॉन की प्रसिद्ध छत का संदर्भ देकर, राजा ने अपने प्रशियाई विश्राम स्थल को अतीत की महान सभ्यताओं से जोड़ा, जिससे एक ऐसी जगह बनी जहाँ ज्ञान की खोज और सुंदरता की सराहना को सर्वोच्च स्थापत्य अभिव्यक्ति दी गई।

Bgabel · CC BY-SA 3.0

François Gaspard Adam · 1748 · marble

मार्बल हॉल के आला (निश) में स्थित, वीनस युरानिया या 'आकाशीय वीनस' की प्रतिमा एक प्रमुख सजावटी और प्रतीकात्मक तत्व के रूप में कार्य करती है। सांसारिक प्रेम पर केंद्रित वीनस के सामान्य चित्रणों के विपरीत, वीनस युरानिया सुंदरता और ज्ञान के एक उच्च, अधिक बौद्धिक रूप का प्रतिनिधित्व करती है। यह मूर्ति फ्रांसीसी मूर्तिकार फ्रैंकोइस गैस्पर्ड एडम द्वारा सफेद संगमरमर से तराशी गई थी, जिनकी दरबार में उपस्थिति फ्रेडरिक की फ्रांसीसी भाषा, कला और दर्शन के प्रति तीव्र प्रशंसा को उजागर करती है। इन आला के लिए शास्त्रीय देवताओं का चुनाव जानबूझकर किया गया था; राजा ने युद्ध या विजय का प्रतिनिधित्व करने वालों के बजाय कला, विज्ञान और बुद्धि से जुड़े पात्रों को प्राथमिकता दी। यह फ्रेडरिक के दोहरे स्वभाव को दर्शाता है, जो युद्ध के मैदान में एक दुर्जेय सैन्य कमांडर थे, लेकिन सांसुसी की दीवारों के भीतर एक परिष्कृत दार्शनिक-राजा बनना चाहते थे। संगमरमर की चिकनी, पॉलिश की गई सतह हॉल के सुनहरे स्थापत्य विवरणों के विपरीत है, जो दर्शकों का ध्यान देवी के सुंदर रूप की ओर खींचती है। इन मूर्तियों का उद्देश्य यहाँ एकत्रित होने वालों को प्रेरित करना था, उन्हें यह याद दिलाना था कि उच्च सत्यों की खोज ही उनके मिलन का वास्तविक उद्देश्य था।

Yair Haklai · CC BY-SA 4.0

यह कमरा राजा के निजी अपार्टमेंट की शुरुआत का प्रतीक है। इसे इसकी समृद्ध नीली रेशमी दीवार कवरिंग से तुरंत पहचाना जा सकता है, जो 18वीं सदी की फ्रांसीसी पेंटिंग्स के एक महत्वपूर्ण संग्रह के लिए एक शांत और सुरुचिपूर्ण पृष्ठभूमि प्रदान करती है। हालाँकि इस कमरे को आधिकारिक तौर पर 'ऑडियंस रूम' के रूप में नामित किया गया था, लेकिन यह शायद ही कभी उस औपचारिक कार्य के लिए उपयोग किया गया। फ्रेडरिक द ग्रेट कठोर दरबारी समारोहों के प्रति अपनी नापसंदगी के लिए जाने जाते थे और सांसुसी में अपने समय को यथासंभव निजी रखना पसंद करते थे। इसके बजाय, यह कमरा अक्सर उनके प्रसिद्ध 'राउंड टेबल' समारोहों के लिए भोजन क्षेत्र के रूप में कार्य करता था। यहाँ, राजा अपने दोस्तों और बुद्धिजीवियों के एक छोटे, चुनिंदा समूह की मेजबानी करते थे, जहाँ कविता से लेकर राजनीति तक के विषयों पर लंबी बातचीत होती थी। दीवारों पर फ्रांसीसी कला की उपस्थिति फ्रेडरिक के सांस्कृतिक झुकाव को रेखांकित करती है; वे अपने निजी जीवन में लगभग विशेष रूप से फ्रांसीसी भाषा में बोलते और लिखते थे। यहाँ का वातावरण परिष्कृत अवकाश का था, जहाँ राजा जनता की नजरों और प्रशियाई राज्य की भारी मांगों से दूर आराम कर सकते थे, और खुद को उन लोगों और चीजों से घेर सकते थे जिन्हें वे सबसे ज्यादा प्यार करते थे।

Photo: Михаил Бернгардт · CC BY-SA 4.0

म्यूजिक रूम यकीनन पूरे महल के सबसे सुंदर और व्यक्तिगत स्थानों में से एक है। यह पूरी तरह से फ्रेडरिक के सबसे बड़े जुनून: संगीत, और विशेष रूप से बांसुरी को समर्पित था। दीवारें भव्य दर्पणों से ढकी हुई हैं जो रोशनी को प्रतिबिंबित करती हैं और कमरे को जीवंत बनाती हैं। जटिल सुनहरी स्टुको कारीगरी, जिसे चढ़ती हुई लताओं और फूलों के रूपांकनों की तरह डिज़ाइन किया गया है, सतहों पर स्वाभाविक रूप से बढ़ती हुई प्रतीत होती है, जो प्रकृति से प्रेरित फ्रेडरिक रोकोको शैली का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। फ्रेडरिक केवल एक श्रोता नहीं थे; वे एक कुशल संगीतकार और बांसुरी वादक थे जो अपने संगीत अभ्यास को बहुत गंभीरता से लेते थे। वे हर दिन कई घंटे रिहर्सल में बिताते थे और अक्सर इसी कमरे में अपने दरबार और आने वाले संगीतकारों के लिए छोटे, निजी संगीत कार्यक्रमों की मेजबानी करते थे। ध्वनिकी (एकॉस्टिक्स) पर सावधानीपूर्वक विचार किया गया था, जिसमें दर्पण और लकड़ी के पैनल उस समय उपयोग की जाने वाली लकड़ी की बांसुरी की कोमल धुनों को ले जाने में मदद करते थे। यह कमरा सम्राट के एक ऐसे पक्ष को उजागर करता है जो बेहद संवेदनशील और कलात्मक था, जो उनके सैन्य और राजनीतिक जीवन में दिखाई देने वाले 'सैनिक राजा' व्यक्तित्व के विपरीत था।

Photo: Wikiwal · CC BY-SA 4.0

म्यूजिक रूम की भावना को वास्तव में समझने के लिए, एडोल्फ मेंज़ेल द्वारा 'द फ्लूट कॉन्सर्ट एट सांसुसी' नामक इस 19वीं सदी की पेंटिंग को देखें। यह समय के एक विशिष्ट क्षण को कैद करती है, जिसमें राजा फ्रेडरिक बीच में खड़े हैं, हाथ में बांसुरी है, और दर्जनों मोमबत्तियों की गर्म, कोमल रोशनी से जगमगा रहे हैं। उनके चारों ओर उनके संगीतकार और उनके दरबार के सदस्य हैं, जिनमें प्रसिद्ध संगीतकार सी.पी.ई. बाख शामिल हैं, जिन्हें कीबोर्ड पर बैठे देखा जा सकता है। पेंटिंग उस अंतरंग और आरामदायक वातावरण को दर्शाती है जिसे फ्रेडरिक ने अपने ग्रीष्मकालीन आवास पर विकसित करने के लिए इतनी मेहनत की थी। यह सार्वजनिक प्रदर्शन के बारे में नहीं था; यह कला और सुंदरता के साझा अनुभव के बारे में था। श्रोताओं के चौकस चेहरों और सुनहरे दर्पणों और संगीत स्टैंडों पर रोशनी के चमकने के तरीके पर ध्यान दें। मेंज़ेल का काम अतीत में एक खिड़की प्रदान करता है, जो दिखाता है कि इन स्थानों में कैसे रहा जाता था और उपयोग किया जाता था। टिमटिमाती मोमबत्ती की रोशनी रोकोको सजावट के पार नाचती होगी, जिससे कमरा एक ऐसे तरीके से जीवंत हो उठता होगा जिसे आधुनिक इलेक्ट्रिक लाइटिंग दोहरा नहीं सकती। यह उस 'बेफिक्र' या 'सांसुसी' जीवनशैली का एक आदर्श चित्रण है जिसे राजा चाहते थे।

Adolph von Menzel · Public domain