Chatsworth Houseऑडियो गाइड

चैट्सवर्थ हाउस में आपका स्वागत है, एक ऐसा स्थान जो लगभग पाँच शताब्दियों से डेवोनशायर के ड्यूक का निवास रहा है। कैवेंडिश परिवार ने पहली बार 1549 में इस भूमि का अधिग्रहण किया था, लेकिन आज आप जो संरचना देख रहे हैं, वह मुख्य रूप से 17वीं शताब्दी के अंत में शुरू हुई एक विशाल पुनर्निर्माण परियोजना का परिणाम है। 1687 में, चौथे अर्ल ने मूल एलिजाबेथन जागीर को इस वर्तमान बारोक हाउस से बदलना शुरू किया। निर्माण प्रक्रिया व्यापक थी, जो 1708 में पूरा होने से पहले दो दशकों से अधिक समय तक चली। मुखौटे को देखते हुए, एस्टेट के विशाल आकार से प्रभावित होना स्वाभाविक है। यह घर लगभग 81,000 वर्ग फुट में फैला है और इसमें लगभग 300 कमरे हैं। यह विशाल विस्तार इसे यूरोप के सबसे महत्वपूर्ण निजी कला संग्रहों में से एक को रखने और एक कामकाजी पारिवारिक घर के रूप में कार्य करने की अनुमति देता है। वेस्ट फ्रंट का शहद के रंग का पत्थर और शास्त्रीय अनुपात पूरे इंटीरियर में पाई जाने वाली भव्यता के लिए एक आधार तैयार करता है, जो 17वीं से 18वीं शताब्दी के संक्रमण के दौरान अंग्रेजी स्थापत्य महत्वाकांक्षा में एक बड़े बदलाव का प्रतिनिधित्व करता है।

Photo: Aethonatic · CC0

द नॉर्थ एंट्रेंस पार्कलैंड और घर की आंतरिक दुनिया के बीच एक भव्य स्थापत्य संक्रमण के रूप में कार्य करता है। मुख्य संरचना के विपरीत, इस गेटहाउस को 19वीं शताब्दी में डेवोनशायर के छठे ड्यूक द्वारा जोड़ा गया था। उनका लक्ष्य अपने आगंतुकों के लिए आगमन का एक अधिक औपचारिक और गरिमापूर्ण बिंदु प्रदान करना था, जो विक्टोरियन युग के सामाजिक मानकों को दर्शाता है। प्रवेश द्वार को देखते समय, आप एक स्पष्ट स्थापत्य बदलाव देख सकते हैं। जबकि 17वीं शताब्दी का मुख्य घर अपनी सुरुचिपूर्ण बारोक लाइनों और खुली शास्त्रीय खिड़कियों के लिए जाना जाता है, इस बाद के निर्माण में किले जैसी मजबूती है। इसका भारी, रक्षात्मक स्वरूप इतिहास और स्थायित्व की भावना पैदा करने के लिए था, जो परिवार की प्रतिष्ठा के प्रदर्शन के साथ मेहमानों का स्वागत करता था। इस प्रवेश द्वार ने चैट्सवर्थ में लोगों के शुरुआती अनुभवों को फिर से परिभाषित किया, जो पिछली शताब्दियों के मामूली आगमन से हटकर एक अत्यधिक नियोजित स्वागत बिंदु की ओर बढ़ गया। यह गेटहाउस आज भी एस्टेट का एक कार्यात्मक हिस्सा है, जो नॉर्थ विंग और घर के निजी क्षेत्रों में प्रवेश करने वालों के लिए मुख्य द्वार के रूप में कार्य करता है।

Photo: Aethonatic · CC0

द पेंटेड हॉल में प्रवेश करना आपको घर के सबसे दृश्य रूप से घने स्थानों में से एक में ले आता है। दीवारें और छतें लुई लागुएरे द्वारा बनाई गई फैली हुई भित्ति चित्रों से ढकी हुई हैं, जो रोमन नेता जूलियस सीज़र के जीवन के महत्वपूर्ण दृश्यों को दर्शाती हैं। ये पेंटिंग केवल सजावटी विकल्पों से कहीं अधिक थीं; पहले ड्यूक ने 17वीं शताब्दी के अंत में उन्हें एक साहसिक राजनीतिक बयान के रूप में कमीशन किया था। सीज़र की विजय का चित्रण करके, ड्यूक सार्वजनिक रूप से इंग्लैंड में महत्वपूर्ण राजनीतिक उथल-पुथल के समय राजा विलियम तृतीय के प्रति अपनी अटूट निष्ठा का संकेत दे रहे थे। छत की ओर देखते हुए, आप कथा को चरम पर देख सकते हैं क्योंकि सीज़र को बादलों में प्राप्त होते हुए दिखाया गया है, जो एक क्लासिक रोमन देवत्व है। नेता का यह उत्थान तत्कालीन सम्राट के दिव्य अधिकार और सत्ता के लिए एक स्पष्ट रूपक संकेत था। इन पेंटिंग्स में जीवंत रंगों और नाटकीय प्रकाश व्यवस्था के उपयोग ने एक कार्यात्मक हॉल को शक्ति के एक भव्य थिएटर में बदलने में मदद की। भित्ति चित्रों में प्रत्येक आकृति और हाव-भाव ने मेहमानों को राष्ट्र के राजनीतिक जीवन में कैवेंडिश परिवार की प्रमुख भूमिका की याद दिलाने का काम किया।

Photo: Daderot · Public domain

द चैपल चैट्सवर्थ के भीतर एक दुर्लभ उत्तरजीवी है, जो बिल्कुल वैसा ही है जैसा इसे 17वीं शताब्दी के अंत में डिज़ाइन और तैयार किया गया था। कई अन्य कमरों के विपरीत जिन्हें बाद की पीढ़ियों द्वारा आधुनिक बनाया गया था, यह स्थान अपने मूल चरित्र और स्थापत्य अखंडता को बरकरार रखता है। कमरे के सामने, संगमरमर की वेदी एक केंद्र बिंदु प्रदान करती है, जिसके किनारे सेंट बार्थोलोम्यू की एक सोने की मूर्ति है। यह आकृति प्रसिद्ध मूर्तिकार गेब्रियल सिबर के मूल काम की एक सटीक प्रति है। कमरे के चारों ओर सैमुअल वॉटसन की अविश्वसनीय रूप से विस्तृत लकड़ी की नक्काशी है। इन नक्काशियों में नाजुक पुष्प रूपांकन, रिबन और हेराल्डिक प्रतीक हैं, जो इतनी सटीकता के साथ प्रस्तुत किए गए हैं कि वे लगभग जैविक लगते हैं। भारी पत्थर की वेदी और हल्की, जटिल लकड़ी का काम एक ऐसा विरोधाभास पैदा करता है जो सर्वश्रेष्ठ अंग्रेजी बारोक अंदरूनी हिस्सों का विशिष्ट है। पहले ड्यूक का इरादा इस कमरे को 1690 के दशक में उपलब्ध बेहतरीन शिल्प कौशल का प्रदर्शन बनाने का था, और क्योंकि इसे इतनी सावधानी से संरक्षित किया गया है, यह इंग्लैंड में सबसे प्रामाणिक लेट-स्टुअर्ट अंदरूनी हिस्सों में से एक बना हुआ है। ध्यान दें कि कैसे प्राकृतिक प्रकाश सोने की सतहों के साथ बातचीत करता है, एक ऐसा विवरण जिसका उद्देश्य सुबह की सेवाओं के दौरान आध्यात्मिक वातावरण को बढ़ाना था।

Tom Parnell from Scottish Borders, Scotland · CC BY-SA 2.0

ग्रेट चैंबर में ऊपर की ओर देखते हुए, आपका स्वागत एंटोनियो वेरियो की विशाल छत पेंटिंग 'द रिटर्न ऑफ द गोल्डन एज' द्वारा किया जाता है। यह जीवंत काम पौराणिक आकृतियों और रूपक प्रतीकों से भरा है जो शांति, समृद्धि और कला के फलने-फूलने का प्रतिनिधित्व करते हैं। कमरा खुद स्टेट अपार्टमेंट्स के एक भव्य सुइट के हिस्से के रूप में बनाया गया था जिसे विशेष रूप से राजा विलियम तृतीय और रानी मैरी द्वितीय की मेजबानी के लिए डिज़ाइन किया गया था। 17वीं शताब्दी के अंत के दौरान, कुलीन परिवार अक्सर शाही यात्रा प्राप्त करने की उम्मीद में इन भव्य सुइट्स का निर्माण करते थे, जो सामाजिक और राजनीतिक पक्ष का अंतिम संकेत था। हालाँकि, इस मामले में, शाही जोड़ा वास्तव में कभी चैट्सवर्थ में नहीं रुका। शाही बिस्तरों की रिक्ति के बावजूद, छत पहले ड्यूक की महत्वाकांक्षा के स्थायी प्रतीक के रूप में बनी हुई है। वेरियो, जो अपने समय के सबसे प्रसिद्ध सजावटी चित्रकारों में से एक थे, ने गहराई की एक विस्तृत भावना पैदा करने के लिए समृद्ध नीले और सुनहरे रंगों के पैलेट का उपयोग किया। आकृतियाँ एक असीमित आकाश में तैरती हुई प्रतीत होती हैं, जो ताज के तहत एक नए, प्रबुद्ध युग के विचार को पुष्ट करती हैं। यह एक निजी अंग्रेजी निवास में पाए जाने वाले फ्रांसीसी-शैली की सजावटी पेंटिंग के सबसे महत्वपूर्ण उदाहरणों में से एक है।

Photo: Daderot · Public domain

स्टेट म्यूजिक रूम का दरवाजा अंग्रेजी कंट्री हाउस में मौजूद सबसे प्रसिद्ध दृश्य मज़ाकों में से एक है। 'ट्रॉम्प ल'ओइल' (trompe l’oeil) या 'आंखों का धोखा' के रूप में जानी जाने वाली, जान वैन डेर वार्ट की यह पेंटिंग एक चांदी के नॉब से लटके हुए वायलिन को दर्शाती है। वाद्ययंत्र की लकड़ी की बनावट से लेकर दरवाजे के पैनलों पर पड़ने वाली परछाइयों तक, विवरण इतना सटीक है कि कई लोग पहली बार में यही मानते हैं कि वे किसी त्रि-आयामी वस्तु को देख रहे हैं। इस प्रकार की भ्रम पैदा करने वाली पेंटिंग 18वीं सदी में मनोरंजन का एक लोकप्रिय रूप थी, जिसे मेहमानों को घर के औपचारिक कमरों से गुजरते समय आश्चर्यचकित और प्रसन्न करने के लिए बनाया गया था। यह इस बात की याद दिलाता है कि ये भव्य स्थान अक्सर औपचारिक प्रदर्शन के साथ-साथ मनोरंजन और खेल के लिए भी होते थे। वैन डेर वार्ट इस तकनीक के विशेषज्ञ थे, और यहाँ उनका काम चैट्सवर्थ के अनुभव का एक प्रिय हिस्सा बन गया है। भले ही आप जानते हैं कि यह एक द्वि-आयामी सतह है, लेकिन कई कोणों से देखने पर भी इसका परिप्रेक्ष्य विश्वसनीय बना रहता है, जो इस तरह के परिष्कृत दृश्य धोखे को अंजाम देने के लिए आवश्यक उच्च स्तर के तकनीकी कौशल को प्रदर्शित करता है।

Photo: Daderot · Public domain

चैट्सवर्थ की लाइब्रेरी को अक्सर एस्टेट का बौद्धिक केंद्र माना जाता है, जिसमें 30,000 से अधिक पुस्तकों का संग्रह है। हालांकि घर के निर्माण के समय से ही यहाँ एक लाइब्रेरी मौजूद थी, लेकिन आज आप जो कमरा देखते हैं, वह मुख्य रूप से छठे ड्यूक का काम है। उन्होंने इस स्थान को इसके वर्तमान भव्य स्वरूप में बदल दिया, और एक ऐसा वातावरण बनाने पर ध्यान केंद्रित किया जो लंबे समय तक अध्ययन के लिए प्रभावशाली और आरामदायक दोनों हो। दीवारें फर्श से छत तक गहरे रंग की, लैंप की रोशनी वाली लकड़ी की अलमारियों से ढकी हुई हैं, जिनमें दुर्लभ मध्ययुगीन पांडुलिपियों से लेकर 19वीं सदी की वैज्ञानिक पत्रिकाओं तक सदियों का संचित ज्ञान मौजूद है। कमरे में एक गर्म और आकर्षक चमक है जो समृद्ध लकड़ी, रंगीन किताबों की कतारों और हल्की रोशनी के मेल से आती है। इसे केवल एक औपचारिक गैलरी के बजाय रहने योग्य स्थान के रूप में बनाया गया था। अलमारियों में छिपे हुए दरवाजे भी हैं, जो किताबों की नकली कतारों से ढके हुए हैं, जिससे नौकर ड्यूक या उनके मेहमानों को परेशान किए बिना कमरे में आ-जा सकते थे। ब्रिटेन की सबसे बड़ी निजी लाइब्रेरी में से एक के रूप में, यह संग्रह शोधकर्ताओं के लिए एक सक्रिय संसाधन बना हुआ है और शिक्षा तथा कला के प्रति परिवार की दीर्घकालिक प्रतिबद्धता का प्रमाण है।

Photo: Daderot · Public domain

Thomas Gainsborough · 1780s · canvas, oil paint

थॉमस गेन्सबोरो द्वारा बनाया गया यह पोर्ट्रेट जॉर्जियाना कैवेंडिश, डचेस ऑफ डेवनशायर का है, जो निस्संदेह 18वीं सदी के अंत की सबसे प्रसिद्ध सोशलिट थीं। जॉर्जियाना अपार प्रभाव वाली महिला थीं, जो न केवल अपनी सुंदरता के लिए, बल्कि अपने तेज दिमाग और राजनीतिक सक्रियता के लिए भी जानी जाती थीं। वह व्हिग पार्टी की एक प्रमुख प्रचारक थीं और अपने समय के कई सबसे शक्तिशाली लोगों की करीबी दोस्त थीं। गेन्सबोरो की पेंटिंग उन्हें उनकी विशिष्ट शैली के चरम पर दर्शाती है, जिसमें विशेष रूप से वह प्रसिद्ध बड़ी टोपी शामिल है जिसे उन्होंने उस युग का फैशन बना दिया था। ये टोपियां इतनी बड़ी और विस्तृत होती थीं कि वे अक्सर उस समय के व्यंग्यात्मक कार्टूनों में दिखाई देती थीं। अपने फैशन विकल्पों के अलावा, जॉर्जियाना लंदन और डर्बीशायर के बौद्धिक और सामाजिक हलकों में एक केंद्रीय व्यक्ति थीं। उन्होंने बहुत नाटक और सार्वजनिक आकर्षण से भरा जीवन जिया, और अक्सर अपने जुए के कर्ज और जटिल व्यक्तिगत संबंधों के कारण सुर्खियों में रहती थीं। यह पेंटिंग डचेस की सबसे पहचानने योग्य छवियों में से एक है, जो उस समय की भव्यता, करिश्मा और थोड़ी सी अवज्ञा को दर्शाती है जिसने ब्रिटेन में बड़े सांस्कृतिक बदलाव के दौरान उनके सार्वजनिक व्यक्तित्व को परिभाषित किया था।

Thomas Gainsborough · Public domain

द ग्रेट डाइनिंग रूम 19वीं सदी के आतिथ्य और सामाजिक प्रदर्शन के शिखर का प्रतिनिधित्व करता है। इस स्थान को डेवनशायर के छठे ड्यूक द्वारा विशेष रूप से उन भव्य रात्रिभोजों के लिए फिर से डिज़ाइन किया गया था जो कुलीन जीवन का एक केंद्रीय हिस्सा थे। विक्टोरियन युग के दौरान, चैट्सवर्थ में रात्रिभोज एक बड़ा सामाजिक कार्यक्रम होता था, जो सख्त शिष्टाचार और अपार धन से संचालित होता था। अपने मेहमानों को प्रभावित करने के लिए, ड्यूक ने कमरे को विशाल चांदी के टुकड़ों और जटिल टेबल सेटिंग्स से भर दिया, जिनमें से कुछ आज भी प्रदर्शित हैं। दीवारों पर कैवेंडिश परिवार के पोर्ट्रेट लगे हैं, जो मेज पर भोजन करने वालों के लिए ऐतिहासिक निरंतरता और प्रतिष्ठा का अहसास कराते हैं। कमरे का आकार ऐसा था कि एक बार में दर्जनों मेहमान बैठ सकते थे, जिन्हें कर्मचारियों की एक छोटी फौज द्वारा परोसा जाता था जो गलियारों के एक समर्पित नेटवर्क के माध्यम से घर में आते-जाते थे। कमरे की सजावट का उद्देश्य स्थायित्व और शक्ति का वातावरण बनाना था, जो उस समय की सामाजिक अपेक्षाओं को दर्शाता है। आज भी, यह स्थान इतने उच्च स्तर के औपचारिक मनोरंजन को बनाए रखने के लिए आवश्यक अविश्वसनीय संसाधनों को दर्शाता है, जो अपनी समृद्धि के चरम पर ब्रिटेन के सबसे प्रभावशाली परिवारों में से एक की जीवन शैली की एक झलक प्रदान करता है।

Flavio Ferrari · CC BY-SA 2.0

स्कल्पचर गैलरी छठे ड्यूक द्वारा शुरू की गई एक प्रमुख वास्तुशिल्प परियोजना थी, जिसका उद्देश्य उनके नवशास्त्रीय कला के विशाल संग्रह के लिए एक समर्पित घर प्रदान करना था। 1834 में पूरी हुई यह गैलरी एक लंबी, ऊपर से रोशनी वाली जगह है जिसे त्रि-आयामी कार्यों को सर्वोत्तम संभव प्राकृतिक रोशनी में प्रदर्शित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। ड्यूक एक उत्साही यात्री और भावुक संग्रहकर्ता थे, विशेष रूप से इटली की कलाकृतियों के। रोम की उनकी लगातार यात्राओं ने इस कमरे के शास्त्रीय सौंदर्य को प्रेरित किया, जिसमें ऊंची छतें और साफ वास्तुशिल्प रेखाएं हैं जो कला से ध्यान नहीं भटकाती हैं। गैलरी में 19वीं सदी की शुरुआत के कुछ सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकारों की उत्कृष्ट कृतियाँ मौजूद हैं। इस समर्पित स्थान का निर्माण करके, ड्यूक 'ग्रैंड टूर' की परंपरा का पालन कर रहे थे, जहाँ ब्रिटिश कुलीन वर्ग अपने कंट्री एस्टेट में प्रदर्शित करने के लिए शास्त्रीय खजाने वापस लाते थे। हालांकि, इस विशेष संग्रह के पैमाने और गुणवत्ता ने इसे दुनिया के बेहतरीन संग्रहों में से एक बना दिया। ऊपर से रोशनी देने वाली प्रणाली अपने समय के लिए अत्यधिक नवीन थी, यह सुनिश्चित करते हुए कि पत्थर की नक्काशी की सूक्ष्म बनावट और विवरणों की सराहना पूरे दिन की जा सके। यह यूरोप में सबसे महत्वपूर्ण और अच्छी तरह से संरक्षित निजी मूर्तिकला दीर्घाओं में से एक बनी हुई है।

Photo: Daderot · Public domain