Wiener Karlskircheオーディオガイド

ヨーロッパで最も重要かつ視覚的に印象深い建物の一つへようこそ。目の前にそびえるカールス教会は、著名な建築家ヨハン・ベルンハルト・フィッシャー・フォン・エアラッハによる最高傑作です。18世紀初頭に建設されたこの驚異的な建築は、単なる礼拝の場としてではなく、帝国の権力を誇示するために設計されました。その壮大なデザインは、ハプスブルク帝国を「第三のローマ」と位置づけ、神聖ローマ帝国の精神的・政治的遺産を継承するという意志を表明するものでした。特に目を引くのは、高さ70メートルに達する巨大な緑色のドームです。その規模は、ローマの偉大な大聖堂のように、街のスカイラインを圧倒することを意図していました。ギリシャ風のポルチコやローマ様式の円柱など、多様な様式を融合させた折衷的なファサードは、何世紀にもわたって人々を魅了し続けてきた独自の帝国様式を創り上げています。この建物の圧倒的なスケールと野心を感じ取ってください。それでは、目の前の池に浮かぶ現代的なコントラストを見に、もう少し近づいてみましょう。

Thomas Ledl · CC BY-SA 4.0

教会の正面にある池には、初めて訪れる人を驚かせる現代的なコントラストが存在します。この「ヒル・アーチズ」と題されたブロンズ彫刻は、イギリスの伝説的な芸術家ヘンリー・ムーアによる作品です。18世紀のバロック様式の教会を背景にすると一見場違いに思えるかもしれませんが、この彫刻は新旧の対話を生み出すために意図的に配置されました。池の周りを歩きながら、彫刻の有機的で抽象的な形が変化する様子をご覧ください。これらの流れるような重厚なフォルムはムーアのスタイルの特徴であり、自然の風景や人体を簡略化・抽象化したものを表現しています。池そのものも、この相互作用において重要な役割を果たしています。晴れた日には、静かな水面が教会の複雑なファサードと彫刻の暗いブロンズを映し出し、カールス教会をムーアの現代的なビジョンの中に収めています。これは、教会の周囲の空間が過去に留まっているのではなく、芸術的な進化と公共の関わりが続く場所であることを思い出させてくれます。

Photo: P e z i · CC BY-SA 3.0

外観の中で最も特徴的なのは、中央のポルチコの両脇に立つ2本の記念碑的な円柱でしょう。高さ33メートルに及ぶこれらの塔は、ローマの有名なトラヤヌスの記念柱をモデルにしていますが、ここにはハプスブルク家独自の三重の象徴が込められています。第一に、これらはかつてハプスブルク家が保持していたスペインの権力を示す紋章である「ヘラクレスの柱」を表しており、帝国の広がりと力を示す政治的な主張でもありました。第二に、エルサレムのソロモン神殿の入り口にあった聖書のボアズとヤヒンの柱を想起させ、教会を古代の神聖な伝統と結びつけています。最後に、これらはカトリック教会の究極の勝利と回復力を表しています。建築家フォン・エアラッハは、ローマ様式の円柱をキリスト教の教会に取り入れることで、ウィーンがローマの栄光を継承する都市であるという考えを具現化したのです。柱そのものの規模も壮大ですが、その表面に刻まれた緻密な彫刻こそが、この教会の物語の人間味あふれる部分を伝えています。後ほど詳しく見ていきましょう。

Photo: DALIBRI · CC BY-SA 3.0

2本の巨大な円柱をよく見ると、螺旋状に続くレリーフが彫られているのがわかります。これは単なる装飾ではなく、物語の傑作です。これらのレリーフには、教会の守護聖人である聖カルロ・ボッロメオの生涯の場面が描かれています。当時、文字を読めない人が多かったため、これらの彫刻は18世紀の漫画のように、視覚的な物語として上へと続いています。場面には、彼の慈善活動や、ミラノでのペスト流行時の病者への献身、そして揺るぎない信仰が描かれています。石彫の細部は驚くほど精巧で、それぞれのパネルに登場する人々の表情や衣服のひだ、背景の建築物まで見て取ることができます。この物語の手法により、教会は聖人の美徳を訪れるすべての人に伝えることができました。螺旋状の動きは見る人の視線を上へと誘い、聖人の地上の行いを天界へと象徴的に結びつけています。柱に沿って物語を追いながら、ボッロメオの歴史をウィーン市民のために生き生きと描き出した18世紀の石工たちの驚異的な職人技に、ぜひ注目してみてください。

Photo: Txllxt TxllxT · CC BY-SA 4.0

巨大な円柱の頂上、銅のドームのすぐ下をご覧ください。四角い台座の角に、4羽の目立つ黄金の鷲が鎮座しています。これらは単なる装飾的な鳥ではなく、神聖ローマ皇帝カール6世の紋章です。その存在は、意図的かつ強力な署名といえます。これらの鷲は、ここがハプスブルク家の直接的な後援と資金提供によって建てられた「帝国」の教会であることを常に思い出させる役割を果たしています。18世紀において、このようなシンボルは権威を確立し、皇帝が国家と信仰の両方の守護者であることを示すために不可欠でした。金箔が施されているため日光を反射し、街のかなり遠くからでも、街を見守る守護者としてその姿を確認することができます。円柱そのものは古代ローマや聖書の知恵を語っていますが、これらの黄金の鷲は、この建物をオーストリア帝国の政治的現実の中にしっかりと根付かせています。それらは皇帝の監視の目と、この建物の壮大さを首都で比類なきものにするために皇帝が注ぎ込んだ莫大な富を象徴しているのです。

Photo: PictureObelix · CC BY-SA 3.0 at

壮麗なギリシャ様式の入口に近づき、高くそびえる円柱のすぐ上にあるフリーズ（帯状装飾）を見上げてください。そこには『Vota mea reddam in conspectu timentium deum』というラテン語の碑文が刻まれています。これは『私は神を畏れる人々の前で誓いを果たそう』という意味です。この言葉こそ、なぜこの教会が建てられたのかを知る鍵となります。1713年、ウィーンを壊滅的なペストが襲い、数千もの命が奪われました。薬や政治ではどうにもならない惨状を前に、皇帝カール6世は神に厳粛な誓いを立てました。もし街がこれ以上の破壊から救われるならば、ペスト患者の治癒者として知られる聖カール・ボロメオに捧げる壮大な教会を建てよう、というものです。この碑文は、皇帝の誓いが公に果たされた証です。建築様式は知性と安定を象徴する古典的なギリシャ神殿を意図的に模していますが、刻まれた言葉は極めて宗教的なものです。この碑文によって、建物は単なる記念碑から、深い感謝の念を込めた祈りの場へと昇華されました。そして、街の景観を一変させた歴史的危機と精神的な決意を今に伝える、永続的な証人となっているのです。

John Samuel · CC BY-SA 4.0

ポルティコの真上にある大きな三角形のペディメント（切妻壁）には、非常に感動的なレリーフ彫刻が施されています。この場面は、1713年のペスト流行の最盛期にあったウィーンの姿を描いたものです。当時の市民の苦しみや絶望が、細部にわたって克明に表現されています。中央では、聖カール・ボロメオが神に執り成しを求め、ウィーン市民の命を救うよう懇願しています。これは、盛期バロック様式特有の演劇的で感情豊かな構成です。特に注目すべきは、右側にいる天使の姿です。天使は剣を手にしていますが、重要なのはその剣を鞘に収めようとしている点です。これは『神の怒り』が終わり、病が収束したことを象徴しています。このレリーフは、教会の建立に至った歴史を視覚的に物語っており、死と絶望から神の慈悲と健康へと至る過程を示しています。建築家たちはこの場面を建物の正面に配置することで、街が生き延びた物語が忘れ去られることのないようにし、失われた人々への追悼と、生き残った人々への祝福を永遠に刻み込んだのです。

Wolfgang Sauber · CC BY-SA 3.0

入口の近くに、優美な守護天使の像があります。この像が手にしている大きな十字架に注目してください。これは『赤星十字騎士団』の象徴です。13世紀にボヘミアの聖アグネスによって創設されたボヘミアの修道会です。教会は皇帝によって建てられましたが、1738年以来、この騎士団が大切に管理してきました。ここに天使がいることは、彼らがカールス教会の精神的な守護者であり、管理者であることを意味しています。像の彫刻様式はバロック後期の優雅で流れるような特徴を備えており、衣のひだは動きを感じさせます。この像は、外観の壮大な皇帝の物語と、内部で行われる活発な宗教生活とをつなぐ架け橋の役割を果たしています。300年近くもの間、赤星十字騎士団は教会の音楽の伝統や宝物庫を守り、礼拝の場としての地位を維持してきました。皇帝が1713年に立てた誓いが、祈りと奉仕を通じて今日まで毎日守られ続けているのです。

Photo: Diana Ringo · CC BY-SA 3.0

内部に入り上を見上げると、この教会の最も注目すべき建築的偉業が目に飛び込んできます。この時代のドームのほとんどは完全な円形ですが、ここは珍しい楕円形をしています。この楕円の長径は約25メートルあります。建築家ヨハン・ベルンハルト・フィッシャー・フォン・エルラッハは、身廊を歩くにつれて変化するダイナミックな空間を作り出すために、この楕円形を採用しました。この幾何学的な設計は、見る位置によってドームが細長く見えたり、より広く見えたりするという微妙な目の錯覚を生み出し、実際の床面積よりも内部をはるかに広く感じさせます。ドームの基部にある窓から差し込む光がこの効果をさらに高め、曲面を照らして柔らかく天上の輝きを放ちます。当時、この設計を構築するのは非常に困難でしたが、光と空気がより流動的に動くことを可能にしました。また、楕円形は見る人の視線を主祭壇へと集中させ、一連の流れるような動きの中で視線を前方、そして上方へと導きます。これはバロック幾何学の傑作であり、訪れる者に謙虚な気持ちを抱かせ、限られた空間の中に無限の広がりを感じさせるよう設計されています。

Photo: Rəcəb Yaxşı · CC BY-SA 4.0

カールス教会の主身廊は、バロックの演劇性と皇帝の富を極めた傑作です。ハプスブルク家はこの聖域を建設するために、18世紀初頭としては驚異的な304,000グルデンを超える莫大な費用を投じました。空間を歩きながら、建築がどのように光を操っているかに注目してください。高く戦略的に配置された窓から差し込む太陽の光が内部に溢れ、豊かな大理石模様の壁と金色の装飾を照らし出します。この照明は偶然ではなく、訪れる人の視線を教会の奥にある主祭壇へと自然に導くよう綿密に計画されたものです。身廊の規模は感覚を圧倒するように意図されており、神の壮大さと、それを命じた皇帝の権力を信者に思い起こさせます。円柱の垂直性とアーチの曲線がリズムを生み出し、建物の中心部へと深く引き込まれるような感覚を与えます。あらゆる表面が、創造の複雑さと美しさを反映するように細部まで装飾されており、主身廊は物質世界と精神世界が出会う、地上における天国の物理的な表現となっているのです。

Andrzej Otrębski · CC BY-SA 4.0