Wiener Staatsoperオーディオガイド

ウィーン国立歌劇場へようこそ。この壮大な建物は、19世紀後半に行われた大規模な都市開発計画「リングシュトラーセ」において、最初に建設された重要な建造物の一つです。1861年に着工し、8年の歳月を経て1869年に華々しく開場しました。イタリア・ルネサンスの黄金時代を彷彿とさせるルネサンス・リバイバル様式で設計されましたが、当初は市民や批評家からあまり好意的に受け入れられませんでした。建設後に正面の道路の地盤が嵩上げされたため、建物が本来の設計よりも低く見えてしまい、「沈んだ宝箱」という不名誉な呼び名まで付けられてしまったのです。この世間の厳しい評価は、設計者たちに悲劇的な影響を及ぼしました。建築家のエドゥアルト・ファン・デア・ニュルは開場を10ヶ月後に控えて自ら命を絶ち、パートナーのアウグスト・シッカード・フォン・シッカードブルクも、そのわずか数週間後に脳卒中で亡くなりました。二人は、自分たちの作品が今日のような建築のアイコンとして称賛される姿を見ることはできませんでした。上層階にある壮大なロッジアを形成する5つのアーチと、精巧な石細工にぜひご注目ください。

Photo: Wiener Staatsoper GmbH · CC BY-SA 4.0

1900年頃に撮影されたこの写真は、ウィーンの都市拡張を主導した皇帝フランツ・ヨーゼフ1世の時代の様子を今に伝えています。手前には、現代の車が溢れる前の、石畳が敷かれたリングシュトラーセの姿が見えます。自動車の代わりに、馬車や当時の服装をした歩行者が行き交っています。現代的な街路設備がないため、建築家が意図した通りの建物のプロポーションをはっきりと確認することができます。この歌劇場は、かつての都市防壁を取り壊し、文化施設や行政機関が立ち並ぶ大通りを作るという大規模な都市計画の中心的存在でした。この計画は、ウィーンが音楽と芸術の世界的な首都であることを示すために立案されたものです。この写真が撮影された頃には、すでにこの劇場はオーストリア＝ハンガリー帝国の社交の中心地となっていました。行き交う馬車は、毎晩の公演に訪れる大勢の観客を支えるために、都市が急速にインフラを近代化させていた過渡期であることを物語っています。

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1885年に作成されたこの建築図面は、劇場の側面を詳細に示しており、ロッジアの繰り返されるアーチと装飾的な石細工を強調しています。この設計は、ウィーンが音楽の卓越した世界的中心地として認められるという野心を反映し、イタリア・ルネサンスの壮大さを再現するように綿密に計算されました。丸いアーチや華やかなピラスター（付け柱）といった古典的な要素を用いることで、建築家は時代を超越した安定感を創り出しました。この習作からは、ファサードの複雑な重なりが見て取れます。すべての窓やコーニス（軒蛇腹）は、独立した芸術作品と同じレベルの緻密さで扱われています。特にロッジアのアーチは重要で、休憩中にゲストがリングシュトラーセを見下ろせる、屋根付きの屋外スペースとしての役割を果たしていました。石細工にはさまざまな質感や浮き彫りが施されており、時間帯によって光の当たり方が変化します。これらの図面は、8年にも及ぶ長い建設期間中に設計の一貫性を保ち、シッカードブルクとファン・デア・ニュルのビジョンを正確に実現するために不可欠なものでした。

van der Nüll und von Siccardsburg, Paul Lange, · Public domain

「オペルンブルンネン」として知られるこの石造りの噴水は、建物の公共的な役割を象徴する重要な要素です。これは、劇場内部の高度な芸術を、リングシュトラーセを歩くすべての人々が楽しめるように設計されました。この構造物には、歌劇場の核心である「音楽」「舞踊」「演劇」を象徴する寓意的な人物像が飾られています。これらの像は古典的なポーズをとっており、それぞれの芸術に関連するシンボルを手にしています。例えば、音楽を象徴する像は、竪琴やそれに類する楽器を手にしているのが見られます。これらの彫刻を屋外の機能的な水場に配置することで、建築家たちは劇場の文化的影響力を、観客席に座る人々だけでなく、広く一般の人々にまで広げました。この噴水は19世紀後半には社交の場として機能し、今日でも観光客にとってのランドマークとなっています。その存在は、ゲストが壮大なホワイエに入る前に、涼しげな雰囲気と芸術的な思索のひとときを提供してくれます。噴水に使われている石材はウィーンの厳しい気候に耐えられるよう設計されていますが、数十年にわたる風雨を経て、独特の風格ある表情を見せています。

Photo: Gryffindor · CC BY 2.5

ここに見える広場は、正式には「ヘルベルト・フォン・カラヤン広場」と呼ばれています。これは、20世紀で最も有名かつ影響力のある指揮者の一人に敬意を表して名付けられました。ヘルベルト・フォン・カラヤンは1956年から1964年までウィーン国立歌劇場の芸術監督を務め、その時代は高い芸術水準と意欲的な制作で記憶されています。カラヤンは音楽的な完璧さを追求したことで知られ、オペラの録音や放送のための新しい技術をいち早く取り入れたことでも有名です。この広場は、リングシュトラーセの賑やかな交通や旧市街の狭い通りから、歌劇場内部の静寂で金色の雰囲気に人々を誘う、重要な移行点となっています。ここはしばしば、公演を待つ人々やファサードを眺める観光客で溢れています。1996年にこの広場がカラヤンの名にちなんで命名されたことで、彼のリーダーシップの遺産はすべての訪問者の目に留まるものとなりました。また、このエリアは春や秋に、ライブ公演が大型スクリーンで投影される屋外放送の人気のスポットでもあります。

Anton Nikiforov · CC BY 3.0

この噴水は、ライン川の伝説の乙女ローレライに捧げられたものです。彼女の魅惑的な歌声は、川の岩場で船乗りたちを破滅へと誘ったと伝えられています。噴水の中央にはローレライの像が座り、その足元には小さな像がいくつか配置されています。これらの像は、川の精霊や彼女の魅力の犠牲となった船乗りたちを表現していると言われています。この神話的なテーマが選ばれたのは、当劇場のレパートリーとして長年親しまれてきたロマン派オペラ、特にリヒャルト・ワーグナーの作品への直接的なオマージュです。ライン川の神話やドイツの民間伝承は、歴史上最も有名な音楽劇の物語の基盤となってきました。劇場の外にこの伝説のモニュメントを設置することで、設計者たちは舞台上で語られる物語と現実世界をつなぐテーマ的な架け橋を作り出したのです。噴水の精巧な彫刻と流れる水は、劇場内で演奏される音楽の流動的で感情豊かな性質を視覚的に表現しています。今日でも、来館者が立ち止まってじっくりと鑑賞する人気の高い彫刻作品の一つです。

Manfred Werner (Tsui) · CC BY-SA 4.0

この大階段は、当建物における重要な歴史的遺産です。1945年3月の連合軍による爆撃でオペラ劇場の大部分が破壊されましたが、このエリアは奇跡的に無傷で残り、1869年の開場当時の内装を今に伝える貴重な場所となりました。階段には数種類の大理石が使用されており、手すりや天井に施された華やかな金箔装飾と相まって、豊かな視覚的質感を醸し出しています。歴史的に、この場所は単なる上階への通路ではなく、社交の場として重要な役割を果たしていました。幕間にはウィーンの社交界の人々がここに集まり、互いのファッションや社会的地位を誇示し合っていたのです。鏡や広い踊り場は、こうした社交を円滑にするために特別に設計されました。頭上の天井を見上げると、戦後に当時のデザインに合わせて丁寧に修復されたフレスコ画をご覧いただけます。この空間の圧倒的なスケールと豪華さは、訪れる人々に、ここが人類の創造性と帝国の威信を象徴する最高の芸術の殿堂であることを印象づけるために意図されたものです。

C.Stadler/Bwag · CC BY-SA 4.0

この出入口の上には「Logen-Aufgang（ボックス席入口）」という看板が掲げられています。19世紀、オペラ劇場の構造はオーストリア＝ハンガリー帝国の厳格な社会階層を反映していました。一般の観客は別の入口から上階席へ向かっていましたが、この壮麗な階段は、専用のボックス席を所有または賃借できるほどの富裕層のみに許された場所でした。ボックス席を持つことは重要なステータスシンボルであり、この専用入口から入ることで、エリートたちは安価な席の観客と混ざることなく劇場に入ることができました。この入口エリアの装飾は、磨き上げられた石材や金箔のアクセントが施され、劇場の他の部分よりも格段に洗練され豪華です。今日では社会的な障壁はほとんど消え、劇場は誰にでも開かれていますが、これらの看板や建築上の区分は、この建物が貴族的な起源を持っていることを今に伝えています。これらは、リングシュトラーセ時代の全盛期において、建築がいかにして社会を組織し、帝国宮廷とその関係者の威信を強化するために利用されていたかを物語っています。

Photo: Abxbay · CC BY-SA 4.0

石材に刻まれた金色の「FJI」というモノグラムにご注目ください。このイニシャルは、当オペラ劇場の建設を主導した最大のパトロンである皇帝フランツ・ヨーゼフ1世を表しています。8年間にわたる建設期間中、世間からの厳しい批判や建築上の困難に直面しながらも、皇帝はこのプロジェクトを揺るぎなく支援し続けました。このような壮大な事業に必要な莫大な資金を確保する上で、皇帝の個人的な後ろ盾は不可欠でした。フランツ・ヨーゼフ1世は、リングシュトラーセの施設建設を、帝国を近代化し、その文化的権威を世界に示す手段と考えていたのです。建築家のシカツブルクとファン・デア・ニュルは初期の否定的な評価の矢面に立たされましたが、最終的に皇帝は完成した結果を高く評価するようになりました。このモノグラムは、彼の権威の証であり、当劇場がヨーロッパ屈指の音楽の殿堂となることを可能にした帝国支援の印です。文字に施された金箔はその重要性を強調し、ハプスブルク家のパトロンの遺産が、ここを通り過ぎるすべてのゲストの目に留まるようになっています。

Photo: Abxbay · CC BY-SA 4.0

この優雅な空間は、装飾を担当した画家モーリッツ・フォン・シュヴィントの名を冠して「シュヴィントの間」と呼ばれています。このホワイエは、アーチ型の天井と壁面に沿って描かれた一連のフレスコ画で有名です。これらの絵画は伝説的なオペラの場面を描いており、わずか数メートル先の舞台で上演される傑作への視覚的な賛辞となっています。シュヴィントは、当劇場のアイデンティティの中心であるヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのオペラ作品を多く取り上げました。フレスコ画はドラマと物語性を強調するスタイルで描かれており、ゲストが現実世界から音楽劇という虚構の世界へと没入する手助けをしています。細身の柱や華やかなアーチなど、ホワイエの建築的ディテールはシュヴィントの作品と調和し、まるで三次元のギャラリーの中にいるような感覚を創り出しています。多くの来館者にとって、このホワイエを散策することは幕間のハイライトであり、何世紀にもわたってオペラの伝統を形作ってきた物語をじっくりと鑑賞する機会となっています。これらの絵画は、鮮やかな色彩と歴史的な正確さを保つために、細心の注意を払って維持管理されています。

Photo: Joseolgon · CC BY-SA 4.0