Siena Cathedralオーディオガイド

この壮大な入り口は、イタリアで最も重要な宗教的聖地の一つである大聖堂への旅の始まりを告げる場所です。大聖堂の建設は1196年に始まりましたが、現在見られる精巧なファサードは、主に13世紀後半に下層部を手がけたジョヴァンニ・ピサーノの構想によるものです。これは多色大理石を使用したイタリア・ゴシック様式の代表的な例です。カッラーラ産の白、ジェルファルコ産の赤、プラート産の緑という石材が、建物全体にリズム感のある絵画的な効果を生み出しています。この色彩は単なる装飾ではなく、中世シエナの富と芸術的野心を反映したものです。ファサードは精緻な彫刻や彫像で埋め尽くされており、その多くはピサーノによるオリジナルの複製です。これらの人物像は、それ以前の硬いロマネスク様式とは異なり、空間の中で躍動感を持って配置されています。基部の3つの大きなアーチが聖堂内部へと続き、上部には巨大なバラ窓と尖頭アーチの切妻が特徴的に配されています。大理石の色合いが時間とともに変化する太陽の光とどのように調和し、一日のうちに建物の表情を移ろわせるかに注目してください。

joselomba · CC BY-SA 3.0

人々の頭上高く、西側ファサードの切妻には、下の石彫とは対照的な輝きを放つ見事なモザイクが施されています。これらは中世の当初の設計には含まれておらず、19世紀にヴェネツィアの職人たちによって追加されました。中央の三角形の切妻にある最も目立つ場面は『聖母の戴冠』を描いたもので、シエナの人々が街を聖母に捧げた歴史と深く結びついています。その両脇には、イエスの降誕と聖母の神殿奉献を描いた小さなモザイクがあります。これらの作品には、小さなガラス片（テッセラ）の裏に薄い金箔を貼る伝統的なヴェネツィアの技法が用いられています。晴れた日には、シエナの太陽がこれらの表面に当たり、広場全体から見えるほど眩い輝きを放ちます。この光り輝く効果は、見る者の視線を地上の喧騒から天国へと引き上げるという神学的な目的を果たしています。明るい色彩と煌めく金は、ファサードの複雑な建築層の視覚的なクライマックスとなっています。

Photo: Zairon · CC BY 4.0

大聖堂の内外で、二人の双子に乳を与える雌狼の像を頻繁に見かけることでしょう。これはローマの有名なシンボルですが、ここではシエナの伝説的な建国物語を伝えています。地元の伝承では、この街はロムルスの甥であり、レムスの息子であるセニウスとアスキウスによって建設されたとされています。父親がロムルスに殺された後、兄弟は叔父の怒りから逃れるためにローマを去りました。伝説によれば、彼らは神々から授かった純白と漆黒の二頭の馬に乗って逃げ延びました。彼らがこの地にたどり着いて街を建設した際、馬の毛色がシエナの黒と白の盾である『バルザーナ』の由来となりました。この神話により、シエナの人々は高貴なローマの血統を主張しつつ、南の強大な隣国からの独立を誇示することができました。雌狼のシンボルは、この結びつきを強めるために中世に街の公式紋章として採用されました。この影響は建物自体にも反映されており、特に外観を特徴づける白と暗色の縞模様の大理石にその名残を見ることができます。

Erik Drost · CC BY 2.0

大聖堂の外壁は、対照的な大理石を水平に重ねることで、印象的な視覚的リズムを生み出しています。白と非常に暗い緑がかった黒の石が交互に並ぶこの縞模様は、シエナ建築様式の最も象徴的な特徴です。これらの色は偶然選ばれたものではなく、シエナ共和国の市民紋章である『バルザーナ』の色です。この建築上の選択により、街の政治的アイデンティティが最も重要な宗教施設に直接統合されました。縞模様の壁の様々な高さには、『バリア』と呼ばれる数多くの彫像が配置されています。これらは古代の預言者、巫女、哲学者を表しており、その多くはジョヴァンニ・ピサーノとその工房によって彫られました。彼らはまるで下の街を見守るかのように、建物から身を乗り出し、劇的な身振りを見せています。光の加減で黒く見えることもある暗い大理石は、明るい彫像や白い大理石の帯を際立たせる大胆な背景となっています。この二色使いの技法は、建物の巨大なボリュームを強調しつつ、表面を複雑な縞模様へと分割しています。

Photo: FrDr · CC BY-SA 4.0

一歩足を踏み入れると、大聖堂の圧倒的なスケールが実感できます。中央の身廊は入り口から主祭壇まで正確に89.4メートルあり、奥行きに力強い広がりを感じさせます。この空間は、街の象徴である黒と白の縞模様に覆われた巨大な柱とアーチが繰り返されるリズムによって定義されています。上を見上げると、ヴォールト天井には深い空のモチーフが描かれ、豊かな青い背景に何百もの金色の星が散りばめられています。このデザインは、内部空間を宇宙の縮図へと変えることを意図したものです。足元の床も同様に複雑で、聖書や古典神話の物語を描いた広大な大理石のモザイクで覆われています。平行に並ぶ柱が生み出す視覚的な誘導により、自然と視線は祭壇の上にドームがそびえる交差部へと導かれます。この内部空間の完成には1世紀以上を要しており、ロマネスク様式からゴシック様式まで、異なる建築様式が融合している様子を読み取ることができます。縞模様の石積みと星空のようなヴォールトの相互作用が、地元のアイデンティティに根ざした、唯一無二の没入感あふれる環境を作り出しています。

Eric Kilby · CC BY-SA 2.0

屋根の重みを支えるこれらの柱は、中世の建築技術と装飾技術の傑作です。それぞれの柱は、白い大理石と緑がかった黒い石の厚い板を水平に積み重ねて構成されています。この黒い大理石は『セルペンティーノ』と呼ばれ、プラートの採石場から切り出された地元の石材です。これらの柱の建設は、非常に時間がかかり、かつ精密な作業でした。大聖堂建設のこの特定のフェーズは約152年間続き、作業を開始した石工たちが完成を見ることはありませんでした。つまり、このプロジェクトは何世代もの職人たちに受け継がれてきたのです。構造的な完全性を維持しつつ、この美しい外観を実現するために、石材は完璧に四角く切り出され、水平に調整される必要がありました。その結果生まれた縞模様は、単に街の色彩を反映しているだけでなく、重厚な石柱をよりダイナミックに見せる視覚的な錯覚を生み出しています。近くで見ると、石の質感や色のわずかな違いが分かり、素材が自然由来のものであることが見て取れます。柱の上部にある柱頭は精巧な葉の模様で装飾されており、垂直の支柱から上部のアーチへと繋がる役割を果たしています。

Photo: Assianir · CC BY-SA 4.0

アーチ型の天井のすぐ下には、身廊と聖歌隊席の全長にわたって連続するコーニス（蛇腹）が走っています。この棚には、それぞれ異なる教皇を表す171体の石膏製の胸像が設置されています。このシリーズは端にある聖ペテロから始まり、15世紀初頭までの教皇の系譜を年代順に追っています。それぞれの像の下にある小さな銘板には、教皇の名前が記されています。この壮大な事業は、単なる歴史の学習以上の意味を持っていました。それは強力な政治的声明でもあったのです。中世、シエナは強力で、しばしば反抗的な都市国家でした。教会の全系譜をこのような目立つ場所に配置することで、シエナの指導者たちは、ローマの権威に対する精神的および政治的な結束を公に宣言していたのです。これらの胸像は地元の彫刻家グループによって比較的短期間で制作されたため、様式に一貫性が見られます。像は、身廊で行われる儀式を見守るかのように、わずかに下を向くように配置されています。これにより、歴史的な連続性が生まれ、現代の訪問者とこの制度の長い伝統が結びつけられています。

Photo: Softeis~commonswiki · CC BY-SA 3.0

身廊の主要なアーチの間にある三角形の空間（スパンドレル）に目を向けると、もう一組の肖像画が見えます。これら36体の胸像は、さまざまな時代の神聖ローマ皇帝を描いたものです。教皇のすぐ下に配置されていることは、中世世界の政治構造を強く象徴しています。13世紀から14世紀にかけて、イタリアの政治は教皇支持派と皇帝支持派の争いに支配されることがよくありました。大聖堂の装飾に両者を含めることで、シエナは、世界は互いに支え合うべき精神的権威と世俗的権威という二つの力によって統治されているという考えを示していたのです。これらの皇帝の胸像は上部の教皇の像よりも小さく、世俗の権力が神の権威に従属しているという階層構造を示唆しています。それぞれの像には個別の特徴が刻まれていますが、多くは正確な似顔絵というよりは様式化された表現です。この二重のフリーズは、身廊の上部を、中世ヨーロッパのすべての人々の生活を形作った二つの権威の視覚的な記録へと変えています。

José Luiz · CC BY-SA 4.0

あなたは、世界で最も有名な装飾床の一つである、大理石の象嵌（インレイ）とグラフィート技法を用いた56枚の独立したパネルの近くに立っています。14世紀に遡るこの特定のパネルは、コレクションの中でも最も古いものの一つであり、地元の誇りに深く根ざしています。中央には、外でも見かけたシエナの建国神話の象徴である、双子に乳を与える雌狼が描かれています。中央の円の周囲には、他のイタリアの都市を象徴する動物たちが描かれた小さなメダルが並んでいます。フィレンツェを表すライオン、ペルージャのコウノトリ、ローマのゾウなどを見つけることができます。中世の人々にとって、これらの動物は単なる装飾ではなく、それぞれの都市の紋章的なシンボルでした。このモザイクはシエナの政治的世界の地図として機能し、同盟国やライバルがシエナの象徴の周りに集まっている様子を示しています。ここで使用されている技法は『コンメッソ』と呼ばれ、異なる色の大理石をパズルのように精密に切り出し、はめ込んで絵を作り上げるものです。ここは人通りが多いため、床の一部は保護のために覆われていることが多いですが、このパネルはその歴史的かつ象徴的な豊かさから、重要な見どころの一つであり続けています。

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Pinturicchio · 1505

この精巧な大理石パネルは、大聖堂の床の中でも知的で複雑なセクションの一つです。ルネサンスの巨匠ピントゥリッキオによって1505年に設計されたこの作品は、知恵を獲得しようとする人間の苦闘の寓意を表しています。場面の下部には、運命を象徴する荒れ狂う海を渡り終え、岩だらけの岸辺にたどり着いた人々が描かれています。運命の女神自身を表す人物は、片足を球体の上に、もう片足をボートに乗せ、予測不可能な性質を示すために風を孕んだ帆を手に持っています。彼女の上には、知恵の丘へと続く険しく危険な道が続いています。頂上には、古代ギリシャの哲学者ソクラテスとクラテスが見えます。ソクラテスは地上の欲望に対する勝利を象徴する棕櫚（しゅろ）の枝を受け取り、クラテスは知的追求のために世俗の富を捨てることを示すため、宝石の入った籠を海に投げ捨てています。このモザイクは、徳への道は困難であり、物質的な財産から背を向ける必要があることを教えています。繊細な線と陰影の効果は、大理石に刻みを入れ、その溝に黒いピッチ（樹脂）を流し込むことで表現されています。

Pinturicchio · Public domain