Siena CathedralAudioguide

Dieser prachtvolle Eingang markiert den Beginn Ihrer Reise in eine der bedeutendsten religiösen Stätten Italiens. Während der Bau des Doms im Jahr 1196 begann, war die kunstvolle Fassade, die Sie heute sehen, weitgehend die Vision von Giovanni Pisano, der im späten 13. Jahrhundert am unteren Teil arbeitete. Sie ist ein wegweisendes Beispiel für den italienischen gotischen Stil, der sich durch die Verwendung von polychromem Marmor auszeichnet. Die Steine – weißer aus Carrara, roter aus Gerfalco und grüner aus Prato – erzeugen einen rhythmischen, malerischen Effekt über das gesamte Bauwerk hinweg. Diese Farbpalette ist nicht nur dekorativ; sie spiegelt den Reichtum und den künstlerischen Ehrgeiz des mittelalterlichen Sienas wider. Die Fassade ist dicht mit filigranen Schnitzereien und Statuen besetzt, von denen viele heute Repliken der Originale von Pisano sind. Diese Figuren scheinen den Raum dynamisch einzunehmen, eine Abkehr vom steiferen romanischen Stil, der ihr vorausging. Die drei großen Bögen an der Basis führen in das Innere des Doms, während der obere Teil durch ein massives Rosettenfenster und spitz zulaufende Giebel besticht. Achten Sie darauf, wie die verschiedenen Marmorfarben mit dem wechselnden Sonnenlicht interagieren und das Erscheinungsbild des Gebäudes im Laufe des Tages verändern.

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Hoch über den Köpfen der Besucher sind die Giebel der Westfassade mit brillanten Mosaiken gefüllt, die einen starken Kontrast zum darunter liegenden gemeißelten Stein bilden. Diese waren nicht Teil des ursprünglichen mittelalterlichen Entwurfs; sie wurden im 19. Jahrhundert von venezianischen Kunsthandwerkern hinzugefügt. Die prominenteste Szene im zentralen dreieckigen Giebel stellt die Krönung der Jungfrau Maria dar, ein Thema, das für die Menschen in Siena, die ihre Stadt ihr gewidmet haben, von tiefer Bedeutung ist. Flankiert wird dies von kleineren Mosaiken, die die Geburt Jesu und die Darstellung Mariens im Tempel zeigen. Diese Werke nutzen traditionelle venezianische Techniken, bei denen kleine Glasplättchen, sogenannte Tesserae, mit dünnen Schichten aus Blattgold hinterlegt sind. An einem klaren Tag trifft die Sonne von Siena auf diese Oberflächen und erzeugt ein strahlendes Leuchten, das von der gesamten Piazza aus zu sehen ist. Dieser leuchtende Effekt erfüllt einen theologischen Zweck und lenkt den Blick des Betrachters weg von der irdischen Straßenebene hin zum Himmel. Die hellen Farben und das schimmernde Gold bilden einen visuellen Höhepunkt der komplexen architektonischen Schichten der Fassade.

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Überall an der Außen- und Innenseite des Doms werden Sie häufig auf das Bild einer Wölfin stoßen, die zwei Zwillingsjungen säugt. Während dies das berühmte Symbol Roms ist, erzählt es in diesem Kontext die Geschichte der legendären Gründung Sienas. Die lokale Tradition besagt, dass die Stadt von Senius und Aschius gegründet wurde, den Söhnen des Remus und Neffen des Romulus. Nachdem ihr Vater von Romulus getötet worden war, flohen die Brüder aus Rom, um dem Zorn ihres Onkels zu entkommen. Der Legende nach ritten sie auf zwei Pferden, die ihnen von den Göttern geschenkt wurden – eines reinweiß, das andere tiefschwarz. Als sie diesen Ort erreichten, gründeten sie die Stadt, und die Farben ihrer Pferde wurden zur Grundlage der Balzana, dem schwarz-weißen Wappen von Siena. Dieser Mythos erlaubte es den Sienesen, eine edle römische Abstammung zu beanspruchen und gleichzeitig ihre Unabhängigkeit von ihrem mächtigen Nachbarn im Süden zu betonen. Das Symbol der Wölfin wurde im Mittelalter offiziell von der Stadt übernommen, um diese Verbindung zu stärken. Sie können diesen Einfluss im Gebäude selbst wiederfinden, insbesondere in den abwechselnden Bändern aus weißem und dunklem Marmor, die seine Ästhetik bestimmen.

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Die Außenmauern des Doms bieten einen beeindruckenden visuellen Rhythmus, der durch horizontale Schichten aus kontrastierendem Marmor entsteht. Diese abwechselnden Bänder aus weißem und einem sehr dunklen, grünlich-schwarzen Stein sind das markanteste Merkmal des sienesischen Architekturstils. Diese Farben wurden nicht zufällig gewählt; es sind die Farben der Balzana, des städtischen Wappens der Republik Siena. Diese architektonische Entscheidung integrierte die politische Identität der Stadt direkt in ihr wichtigstes religiöses Gebäude. In verschiedenen Höhen entlang dieser gestreiften Mauern befinden sich zahlreiche Statuen, die oft als Balia bezeichnet werden. Diese Figuren stellen Propheten, Sibyllen und Philosophen der Antike dar, von denen viele ursprünglich von Giovanni Pisano und seiner Werkstatt gemeißelt wurden. Sie scheinen sich aus dem Gebäude herauszulehnen und sind in dramatische Gesten vertieft, als würden sie über die Stadt unter ihnen wachen. Der dunkle Marmor, der bei bestimmtem Lichteinfall fast schwarz wirken kann, bietet einen kräftigen Hintergrund, der die helleren Statuen und die weißen Marmorbänder hervorhebt. Diese Technik der Dichromie betont das massive Volumen des Gebäudes und gliedert die Oberfläche gleichzeitig in ein komplexes, gestreiftes Muster.

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Beim Betreten des Innenraums wird das enorme Ausmaß des Doms deutlich. Das zentrale Kirchenschiff erstreckt sich exakt 89,4 Meter vom Eingang bis zum Hochaltar und erzeugt ein kraftvolles Gefühl von Tiefe. Dieser Raum wird durch einen sich wiederholenden Rhythmus aus massiven Säulen und Bögen definiert, die alle in den für die Stadt typischen schwarz-weißen Streifen gehalten sind. Wenn Sie nach oben blicken, sind die Gewölbedecken in einem tiefen Himmelsmotiv dekoriert, mit hunderten vergoldeten Sternen vor einem satten blauen Hintergrund. Dieses Design sollte das Innere in eine Darstellung des Kosmos verwandeln. Der Boden unter Ihnen ist ebenso komplex und mit einer riesigen Reihe von Marmormosaiken bedeckt, die Geschichten aus der Bibel und der klassischen Mythologie erzählen. Der visuelle Sog, der durch die parallelen Säulenreihen entsteht, lenkt Ihren Blick auf natürliche Weise zum Vierungspunkt, wo sich die Kuppel über dem Altar erhebt. Die Fertigstellung dieses Innenraums dauerte über ein Jahrhundert, und man kann sehen, wie verschiedene architektonische Stile, von der Romanik bis zur Gotik, miteinander verschmelzen. Das Zusammenspiel des gestreiften Mauerwerks und der sternenbesetzten Gewölbe schafft eine einzigartig immersive Umgebung, die tief in der lokalen Identität verwurzelt ist.

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Die Säulen, die das Gewicht des Daches tragen, sind bemerkenswerte Beispiele mittelalterlicher Ingenieurskunst und dekorativer Fertigkeit. Jede Säule setzt sich aus dicken, horizontalen Platten aus weißem Marmor und einem dunklen, grünlich-schwarzen Stein zusammen. Dieser dunkle Marmor wird oft als Serpentin bezeichnet und wurde lokal in Steinbrüchen bei Prato abgebaut. Der Bau dieser Säulen war eine unglaublich langsame und präzise Aufgabe. Diese spezifische Phase des Kathedralenbaus dauerte etwa 152 Jahre, was bedeutet, dass die Steinmetze, die mit der Arbeit begannen, deren Vollendung nie erlebten; das Projekt wurde über Generationen von Handwerkern weitergegeben. Um die strukturelle Integrität bei gleichzeitiger Erzielung dieser Ästhetik zu wahren, mussten die Blöcke perfekt rechtwinklig und eben gearbeitet sein. Die resultierenden Streifen spiegeln nicht nur die Farben der Stadt wider; sie erzeugen eine optische Täuschung, die die schweren Steinsäulen dynamischer wirken lässt. Aus der Nähe betrachtet, erkennen Sie die leichten Variationen in Textur und Farbe des Steins, die den natürlichen Ursprung des Materials offenbaren. Die Kapitelle an der Spitze jeder Säule sind mit kunstvollen Blattmustern verziert und markieren den Übergang zwischen der vertikalen Stütze und den darüber liegenden Bögen.

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Direkt unter dem Gewölbe verläuft ein durchgehendes Gesims über die gesamte Länge des Kirchenschiffs und des Chors. In diesen Vorsprung sind 171 Gipsbüsten eingelassen, von denen jede einen anderen Papst darstellt. Die Reihe beginnt am äußersten Ende mit dem heiligen Petrus und folgt der chronologischen Reihenfolge des Papsttums bis zum frühen 15. Jahrhundert. Jede Figur ist auf einer kleinen Plakette unterhalb mit dem Namen des Papstes versehen. Dieses gewaltige Unterfangen war mehr als nur eine Geschichtsstunde; es war ein starkes politisches Statement. Während des Mittelalters war Siena ein mächtiger und oft trotziger Stadtstaat. Indem die Stadtführer die gesamte Ahnenreihe der Kirche an einer so prominenten Stelle platzierten, erklärten sie öffentlich ihre spirituelle und politische Verbundenheit mit der Autorität Roms. Die Büsten wurden in relativ kurzer Zeit von einer Gruppe lokaler Bildhauer geschaffen, was die stilistische Einheitlichkeit unter ihnen erklärt. Sie sind so positioniert, dass sie leicht nach unten blicken, als würden sie die Zeremonien im Kirchenschiff unter ihnen beobachten. Dies erzeugt ein Gefühl kontinuierlicher historischer Präsenz, das die heutigen Besucher mit der langen Tradition der Institution verbindet.

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Wenn Sie auf die dreieckigen Räume, die sogenannten Zwickel, zwischen den Hauptbögen des Kirchenschiffs blicken, sehen Sie eine zweite Reihe von Porträts. Diese 36 Büsten stellen verschiedene Heilige Römische Kaiser aus unterschiedlichen Epochen dar. Ihre Platzierung direkt unter den Päpsten ist höchst symbolisch für die politische Struktur der mittelalterlichen Welt. Im 13. und 14. Jahrhundert war die italienische Politik oft vom Kampf zwischen den Anhängern des Papstes und den Anhängern des Kaisers geprägt. Durch die Einbeziehung beider Gruppen in die Dekoration der Kathedrale veranschaulichte Siena die Idee, dass die Welt von zwei Mächten regiert wurde, der geistlichen und der weltlichen, die sich gegenseitig stützen sollten. Diese kaiserlichen Büsten sind kleiner als die päpstlichen über ihnen, was auf eine Hierarchie hindeutet, in der die weltliche Macht der göttlichen Autorität untergeordnet ist. Die Figuren sind mit individuellen Merkmalen geschnitzt, obwohl viele eher stilisierte Darstellungen als wahre Porträts sind. Dieser doppelte Fries macht die oberen Bereiche des Kirchenschiffs zu einem visuellen Zeugnis der dualen Autoritäten, die das Leben aller Menschen im mittelalterlichen Europa prägten.

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Sie stehen in der Nähe eines der berühmtesten dekorativen Böden der Welt, der aus 56 verschiedenen Feldern besteht, die in Marmorintarsien- und Graffito-Technik gefertigt wurden. Dieses spezifische Feld, das auf das 14. Jahrhundert datiert wird, ist eines der ältesten der Sammlung und tief im lokalen Stolz verwurzelt. Im Zentrum befindet sich die Wölfin, die die Zwillinge säugt, das Gründungssymbol, dem wir bereits draußen begegnet sind. Den zentralen Kreis umgeben kleinere Medaillons mit Tieren, die andere italienische Städte repräsentieren. Sie finden unter anderem den Löwen für Florenz, den Storch für Perugia und den Elefanten für Rom. Im mittelalterlichen Denken waren diese Tiere nicht nur Dekorationen; sie waren die heraldischen Symbole der Städte, die sie vertraten. Dieses Mosaik diente als Landkarte der politischen Welt Sienas und zeigte seine Verbündeten und Rivalen um sein eigenes zentrales Symbol versammelt. Die hier verwendete Technik nennt sich Commesso, bei der verschiedene Marmorfarben präzise zugeschnitten und wie bei einem Puzzle zusammengefügt werden, um das Bild zu erzeugen. Da es sich um einen stark frequentierten Bereich handelt, sind Teile des Bodens oft zum Schutz abgedeckt, aber dieses spezielle Feld bleibt aufgrund seines historischen und symbolischen Reichtums ein zentraler Höhepunkt.

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Pinturicchio · 1505

Dieses aufwendige Marmorfeld ist einer der intellektuell komplexesten Abschnitte des Kathedralenbodens. Entworfen von dem Renaissance-Meister Pinturicchio im Jahr 1505, präsentiert es eine Allegorie des menschlichen Strebens nach Weisheit. Der untere Teil der Szene zeigt eine Gruppe von Figuren, die nach der Fahrt durch ein turbulentes Meer, das für das Glück steht, an einem felsigen Ufer landen. Eine Figur, die das Glück selbst verkörpert, steht unsicher mit einem Fuß auf einer Kugel und dem anderen auf einem Boot und hält ein windgefülltes Segel, um ihre unvorhersehbare Natur zu zeigen. Über ihr führt ein steiler und tückischer Pfad den Hügel der Weisheit hinauf. Auf dem Gipfel sehen Sie die antiken griechischen Philosophen Sokrates und Krates. Sokrates empfängt einen Palmzweig, der den Sieg über irdische Begierden symbolisiert, während Krates einen Korb voller Juwelen ins Meer entleert, was seine Abkehr von weltlichem Reichtum zugunsten intellektuellen Strebens zeigt. Das Mosaik lehrt, dass der Weg zur Tugend schwierig ist und erfordert, sich von materiellen Gütern abzuwenden. Die feinen Linien und Schattierungseffekte wurden durch Ätzungen in den Marmor und das Ausfüllen der Rillen mit schwarzem Pech erzielt.

Pinturicchio · Public domain