Siena CathedralАудиогид

Этот величественный вход знаменует начало вашего путешествия по одному из самых значимых религиозных объектов Италии. Хотя строительство собора началось в 1196 году, сложный фасад, который вы видите, был в значительной степени воплощением замысла Джованни Пизано, работавшего над нижней частью в конце XIII века. Это знаковый пример итальянского готического стиля, отличающийся использованием полихромного мрамора. Камни — белый из Каррары, красный из Джерфалько и зеленый из Прато — создают ритмичный, живописный эффект по всей структуре. Эта цветовая палитра — не просто декорация; она отражает богатство и художественные амбиции средневековой Сиены. Фасад плотно заполнен искусной резьбой и статуями, многие из которых сейчас являются копиями оригиналов Пизано. Эти фигуры кажутся динамично занимающими пространство, что является отходом от более жесткого романского стиля, предшествовавшего ему. Три большие арки в основании ведут внутрь собора, а верхняя часть украшена массивным окном-розой и остроконечными фронтонами. Обратите внимание, как разные цвета мрамора взаимодействуют с меняющимся солнечным светом, меняя облик здания в течение дня.

joselomba · CC BY-SA 3.0

Высоко над толпой фронтоны западного фасада заполнены яркими мозаиками, которые резко контрастируют с резным камнем внизу. Они не были частью первоначального средневекового проекта; их добавили в XIX веке венецианские мастера. Самая заметная сцена, расположенная в центральном треугольном фронтоне, изображает Коронование Девы Марии — сюжет, глубоко близкий жителям Сиены, которые посвятили ей свой город. По бокам находятся мозаики поменьше, изображающие Рождество Иисуса и Введение во храм Пресвятой Богородицы. В этих работах использованы традиционные венецианские техники, где маленькие стеклянные плитки, или тессеры, закреплены на тонких слоях сусального золота. В ясный день сиенское солнце падает на эти поверхности, создавая сияние, которое видно с другого конца площади. Этот светящийся эффект выполняет теологическую функцию, отвлекая взгляд зрителя от земного уровня улицы к небесам. Яркие цвета и мерцающее золото создают визуальную кульминацию сложных архитектурных слоев фасада.

Photo: Zairon · CC BY 4.0

По всему экстерьеру и интерьеру собора вы часто будете встречать изображение волчицы, кормящей двух мальчиков-близнецов. Хотя это знаменитый символ Рима, в данном контексте он рассказывает историю легендарного основания Сиены. Местное предание гласит, что город был основан Сением и Аскием, сыновьями Рема и племянниками Ромула. После того как их отец был убит Ромулом, братья бежали из Рима, чтобы спастись от гнева дяди. Легенда гласит, что они ехали на двух лошадях, подаренных им богами — одна была чисто белой, а другая глубокого черного цвета. Когда они достигли этого места, они основали город, и цвета их лошадей легли в основу Бальцаны, черно-белого щита Сиены. Этот миф позволил сиенцам заявить о своем благородном римском происхождении, одновременно утверждая независимость от могущественного соседа на юге. Символ волчицы был официально принят городом в средневековый период, чтобы подчеркнуть эту связь. Вы можете увидеть это влияние, отраженное в самом здании, особенно в чередующихся полосах белого и темного мрамора, которые определяют его эстетику.

Erik Drost · CC BY 2.0

Внешние стены собора создают поразительный визуальный ритм, образованный горизонтальными слоями контрастного мрамора. Эти чередующиеся полосы белого и очень темного, зеленовато-черного камня являются самой узнаваемой чертой сиенского архитектурного стиля. Эти цвета были выбраны не случайно; это цвета Бальцаны, городского герба Республики Сиена. Этот архитектурный выбор интегрировал политическую идентичность города непосредственно в его важнейшее религиозное здание. На разной высоте вдоль этих полосатых стен расположены многочисленные статуи, часто называемые Балия. Эти фигуры представляют пророков, сивилл и философов античности, многие из которых были изначально вырезаны Джованни Пизано и его мастерской. Кажется, что они наклоняются со здания, совершая драматические жесты, словно наблюдая за городом внизу. Темный мрамор, который при определенном освещении может казаться почти черным, создает смелый фон, на котором выделяются более светлые статуи и полосы белого мрамора. Эта техника дихромии подчеркивает массивный объем здания, разбивая поверхность на сложный полосатый узор.

Photo: FrDr · CC BY-SA 4.0

При входе внутрь становится очевиден масштаб собора. Центральный неф тянется ровно на 89,4 метра от входа до главного алтаря, создавая мощное ощущение глубины. Это пространство определяется повторяющимся ритмом массивных колонн и арок, облицованных фирменными черно-белыми полосами города. Если посмотреть вверх, сводчатые потолки украшены мотивом глубокого неба с сотнями позолоченных звезд на насыщенном синем фоне. Этот дизайн был призван превратить интерьер в изображение космоса. Пол под вашими ногами не менее сложен: он покрыт обширной серией мраморных мозаик, рассказывающих истории из Библии и классической мифологии. Визуальное притяжение, создаваемое параллельными рядами колонн, естественным образом направляет ваш взгляд к средокрестию, где над алтарем возвышается купол. На завершение этого внутреннего пространства ушло более века, и вы можете увидеть, как различные архитектурные стили, от романского до готического, сливаются воедино. Взаимодействие полосатой кладки и звездных сводов создает уникальную иммерсивную среду, которая кажется прочно укорененной в местной идентичности.

Eric Kilby · CC BY-SA 2.0

Колонны, которые вы видите перед собой, поддерживающие вес крыши, являются выдающимся примером средневековой инженерной мысли и декоративного мастерства. Каждая колонна состоит из толстых горизонтальных плит белого мрамора и темного, зеленовато-черного камня. Этот темный мрамор часто называют серпентинитом, и его добывали неподалеку, в карьерах Прато. Возведение этих колонн было невероятно медленной и кропотливой работой. Этот этап строительства собора длился около 152 лет, а это значит, что каменотесы, начавшие работу, так и не увидели ее завершения; проект передавался из поколения в поколение. Чтобы сохранить структурную целостность и добиться нужного эстетического эффекта, блоки должны были быть идеально подогнаны и выровнены. Получившиеся полосы не просто отражают цвета города — они создают оптическую иллюзию, благодаря которой тяжелые каменные столбы кажутся более динамичными. Вблизи можно заметить небольшие различия в текстуре и цвете камня, что подчеркивает природное происхождение материала. Капители в верхней части каждой колонны украшены сложными растительными узорами, обозначающими переход от вертикальной опоры к аркам.

Photo: Assianir · CC BY-SA 4.0

Прямо под сводчатым потолком вдоль всего нефа и хора проходит непрерывный карниз. На нем установлены 171 гипсовый бюст, каждый из которых изображает одного из пап. Серия начинается со святого Петра в дальнем конце и следует в хронологическом порядке до начала XV века. Имя каждого папы указано на небольшой табличке под бюстом. Это масштабное начинание было не просто уроком истории, а мощным политическим заявлением. В Средние века Сиена была могущественным и часто непокорным городом-государством. Разместив всю линию преемственности Церкви на столь видном месте, городские лидеры публично заявляли о своей духовной и политической приверженности власти Рима. Бюсты были созданы за относительно короткий период группой местных скульпторов, что объясняет стилистическое единство между ними. Они расположены так, что смотрят немного вниз, словно наблюдая за церемониями, проходящими в нефе. Это создает ощущение непрерывного исторического присутствия, связывая современных посетителей с многовековой традицией этого института.

Photo: Softeis~commonswiki · CC BY-SA 3.0

Если вы посмотрите на треугольные пространства, или пазухи сводов, расположенные между главными арками нефа, вы увидите второй ряд портретов. Эти 36 бюстов изображают различных императоров Священной Римской империи разных эпох. Их размещение прямо под бюстами пап глубоко символично для политической структуры средневекового мира. В XIII и XIV веках итальянская политика часто определялась борьбой между сторонниками папы и сторонниками императора. Включив обе группы в убранство собора, Сиена иллюстрировала идею о том, что миром правят две силы — духовная и светская, которые должны поддерживать друг друга. Эти императорские бюсты меньше папских, что указывает на иерархию, в которой светская власть подчинена божественному авторитету. Фигуры вырезаны с индивидуальными чертами, хотя многие из них являются скорее стилизованными изображениями, чем точными портретами. Этот двойной фриз превращает верхнюю часть нефа в наглядную летопись двух властей, которые формировали жизнь каждого человека в средневековой Европе.

José Luiz · CC BY-SA 4.0

Вы стоите возле одного из самых знаменитых декоративных полов в мире, состоящего из 56 отдельных панелей, выполненных в технике инкрустации мрамором и граффито. Эта конкретная панель, датируемая XIV веком, является одной из старейших в коллекции и глубоко связана с местной гордостью. В центре изображена волчица, вскармливающая близнецов — символ основания города, который мы видели снаружи. Вокруг центрального круга расположены небольшие медальоны с животными, представляющими другие итальянские города. Здесь можно найти льва, символизирующего Флоренцию, аиста — Перуджу, слона — Рим и многих других. В средневековом сознании эти животные были не просто украшением, а геральдическими символами городов. Эта мозаика служила картой политического мира Сиены, показывая ее союзников и соперников, собранных вокруг собственного центрального символа. Использованная здесь техника называется 'коммессо': разные цвета мрамора точно вырезаются и подгоняются друг к другу, как детали пазла, создавая изображение. Поскольку это место с высокой проходимостью, части пола часто закрывают для защиты, но эта панель остается ключевым экспонатом благодаря своему историческому и символическому богатству.

see filename or category · Public domain

Pinturicchio · 1505

Эта искусная мраморная панель — одна из самых интеллектуально сложных частей пола собора. Созданная мастером эпохи Возрождения Пинтуриккьо в 1505 году, она представляет аллегорию борьбы человека за достижение мудрости. В нижней части сцены изображена группа фигур, высаживающихся на каменистый берег после плавания по бурному морю, олицетворяющему Фортуну. Одна фигура, представляющая саму Фортуну, стоит в неустойчивом положении, одной ногой на сфере, а другой на лодке, держа наполненный ветром парус, что подчеркивает ее непредсказуемую натуру. Над ней крутая и опасная тропа ведет вверх на Холм Мудрости. На самой вершине можно увидеть древнегреческих философов Сократа и Кратета. Сократ получает пальмовую ветвь, символизирующую победу над земными желаниями, а Кратет высыпает корзину с драгоценностями в море, показывая свой отказ от мирских богатств в пользу интеллектуальных поисков. Мозаика учит тому, что путь к добродетели труден и требует отказа от материальных благ. Тонкие линии и эффекты затенения были достигнуты путем гравировки по мрамору и заполнения углублений черной смолой.

Pinturicchio · Public domain