Palace of CasertaАудиогид

Добро пожаловать во дворец Казерта. Когда вы стоите перед южным фасадом, сразу поражает масштаб этого здания. Это крупнейшая в мире королевская резиденция по объему, превышающая два миллиона кубических метров. Строительство началось в символическую дату: 20 января 1752 года, в день тридцатишестилетия короля Карла Бурбонского. Король задумал дворец, который мог бы соперничать с величием Версаля во Франции и Королевского дворца в Мадриде, став главным центром политической власти Неаполитанского королевства. Только на этом фасаде расположено 245 из 1742 окон здания, выстроенных в ритмичном порядке на четырех этажах. Центральная часть подчеркнута величественными колоннами и классическим фронтоном — это проект знаменитого архитектора Луиджи Ванвителли. Выбор этого места в глубине страны был стратегическим: он защищал двор от нападений с моря и обеспечивал достаточно места для огромных садов и инфраструктуры, необходимой для содержания королевского двора. Взглянув через центральный вход, представьте, что в здании четыре внутренних двора и более 1200 комнат, что олицетворяет пик влияния династии Бурбонов в Италии.

Photo: Marco Del Torchio 95 · CC0

Центральная ось первого этажа известна как «Cannocchiale», или галерея «Подзорная труба». Архитектор Луиджи Ванвителли спроектировал этот длинный сводчатый коридор как эффектную оптическую иллюзию. Идеально совместив центральный вход с главной осью парка, он создал визуальную линию, уходящую на три километра к Большому каскаду на горизонте. Это решение было глубоко укоренено в философии Просвещения, символизируя порядок, разум и контроль над природой. Однако оно имело и конкретную политическую цель. Линия обзора была призвана представить короля из династии Бурбонов как буквальный центр вселенной, чья власть излучается наружу, на окружающий ландшафт. Повторяющиеся арки галереи обрамляют вид, естественным образом притягивая взгляд к далекой воде. Игра света, проникающего с дальнего конца, создает ощущение глубины, из-за чего дворец кажется еще больше, чем есть на самом деле. Этот монументальный проход соединяет мир двора с миром садов, гарантируя, что посетители всегда чувствовали масштаб влияния короля, будь то внутри помещений или на прогулке по огромной территории.

Marcok / it.wikipedia.org · CC BY 2.5

Придворный театр олицетворяет расцвет придворной культуры XVIII века и является единственной частью дворца, которая была полностью завершена и декорирована под непосредственным руководством самого Луиджи Ванвителли. Зрительный зал имеет классическую форму подковы — дизайн, доведенный до совершенства в Италии для обеспечения оптимальной акустики и видимости. Пять ярусов лож возвышаются над партером, богато украшенные резьбой и позолотой. Эти места были строго распределены по социальному рангу, отражая жесткую иерархию двора Бурбонов. Одной из самых инновационных особенностей является уникальный дизайн сцены. Задняя стена сцены была построена с массивными дверями, которые можно было открыть прямо в сады за дворцом. Это позволяло артистам использовать настоящий парк и его фонтаны в качестве декораций для опер и спектаклей, создавая органичное сочетание искусства и природы. В то время как строительство остальной части дворца заняло десятилетия, этот театр был открыт в 1769 году по случаю королевской свадьбы и служил местом для пышных развлечений, которые определяли жизнь двора.

Photo: P.Metastasio · CC0

Сводчатый потолок Придворного театра украшает центральная фреска с изображением бога Аполлона. В греческой и римской мифологии Аполлон был покровителем музыки, поэзии и искусств, что делает его идеальной фигурой для этого пространства. Живопись окружена искусной лепниной XVIII века с нежными цветочными мотивами и фигурами, которые придают архитектуре трехмерную глубину. Яркие цвета сохранились удивительно хорошо, позволяя представить первоначальное великолепие театра в день его открытия. Этот потолок служил публичным заявлением о роли Бурбонов как покровителей высокого искусства. Опера и драма занимали центральное место в общественной жизни двора, служа одновременно развлечением и способом демонстрации богатства и утонченности. Сочетание фрески и деталей из сусального золота создает сияющий эффект, когда театр освещен, фокусируя внимание зрителей на величии монархии над ними. Каждый элемент, от нарисованных облаков до скульптурных молдингов, подчеркивает идею о том, что королевская семья жила в мире, возвышенном божественным вдохновением и художественным совершенством.

Photo: MentNFG · CC BY-SA 4.0

Парадная лестница — это архитектурное достижение, состоящее из 116 широких ступеней, разделенных на двойной марш, который сходится на центральной площадке. Планировка намеренно театральна: когда гости поднимались с первого этажа к королевским апартаментам, огромный объем пространства и возвышающиеся колонны должны были заставить их почувствовать себя маленькими по сравнению с величием монархии Бурбонов. Свет льется из больших окон, освещая разнообразные оттенки камня и искусную резьбу. Современным посетителям эта лестница может показаться знакомой, потому что ее неземная атмосфера привлекла внимание режиссера Джорджа Лукаса. Он использовал ее как место съемок Королевского дворца на Набу в приквелах «Звездных войн». Если встать у подножия и посмотреть вверх, симметрия и масштаб дают представление об абсолютной власти, которую стремились проецировать Бурбоны. Переход из темной сводчатой галереи первого этажа в это парящее, залитое солнцем пространство был продуманным психологическим путешествием для каждого дипломата и придворного, входившего в эти стены столетия назад.

Carlo Pelagalli · CC BY-SA 3.0

У нижней площадки Большой лестницы стоят два массивных каменных льва, охраняющих вход на верхние уровни. Эти фигуры, высеченные из белого мрамора, символизируют силу, мужество и величие династии Бурбонов. Каждый лев изображен в мощной, бдительной позе, служа символическим контрольно-пропускным пунктом для любого посетителя, стремящегося попасть в Королевские апартаменты. Мастерство скульпторов, работавших при дворе, проявляется в детальной проработке грив и мускулатуры фигур. На языке геральдики XVIII века лев был прямым олицетворением самого короля. Разместив их здесь, архитектор позаботился о том, чтобы первое, что видел гость, начиная свой подъем, был символ королевской власти. Гладкая, отполированная поверхность камня контрастирует с более грубой текстурой окружающей кладки, приковывая взгляд к этим фигурам-стражам. Они отмечают переход между общественными пространствами первого этажа и более эксклюзивными, охраняемыми зонами, где королевская семья вела государственные дела.

GothEric · CC BY-SA 2.0

Над Большой лестницей возвышается великолепный расписной купол с изображением «Дворца Аполлона». Центральная фигура бога солнца окружена аллегорическими изображениями четырех времен года, связывающими течение времени с вечной природой монархии. Хотя роспись поражает воображение, купол хранит в себе хитроумный архитектурный секрет. На самом деле это фальшпотолок, построенный с полым пространством между внутренней и внешней конструкциями. В эпоху расцвета двора Бурбонов в этой скрытой зоне размещались музыканты, которые играли на инструментах, пока король и его гости поднимались по лестнице. Поскольку музыканты были вне поля зрения, казалось, что музыка исходит с самих небес, наполняя всю лестничную клетку «невидимым» звуком. Это был яркий пример барочной театральности, использующей архитектуру и искусство для создания эффекта погружения для всех, кто находился во дворце. Конструкция купола также способствовала равномерному распределению звука, гарантируя, что музыка звучала с одинаковой громкостью, пока гости переходили с этажа на этаж, что еще больше усиливало ощущение королевского чуда.

Photo: Sailko · CC BY 3.0

18th century

Палатинская капелла служит духовным центром Королевского дворца в Казерте. Архитектор Луиджи Ванвителли при проектировании этого пространства черпал вдохновение в королевской капелле Версаля, создав длинный, узкий неф, обрамленный высокими колоннами. Убранство отличается исключительной роскошью: на алтаре и стенах широко использован полихромный мрамор. Разнообразие цветов и узоров камня должно было отражать богатство и глобальное влияние королевства Бурбонов. Несмотря на свой нынешний вид, капелла сильно пострадала во время Второй мировой войны. Бомбардировки союзников в 1943 году нанесли удар по дворцу, почти полностью разрушив это священное место. После войны была проведена кропотливая реставрация, чтобы вернуть ей былое великолепие XVIII века, при этом мастера тщательно подбирали мрамор и позолоту в соответствии с историческими записями. Капелла использовалась для важнейших государственных религиозных церемоний, от королевских свадеб до крещений. Ее расположение внутри дворцового комплекса позволяло королю ежедневно посещать мессу, не покидая пределов своей резиденции, что укрепляло связь между короной Бурбонов и католической церковью.

Photo: Livioandronico2013 · CC BY-SA 4.0

Глядя вдоль Палатинской капеллы, можно оценить ритмичное расположение колонн и высоту сводчатого потолка. Это архитектурное повторение создает ощущение торжественности и порядка. Пол представляет собой шедевр геометрической точности с замысловатыми узорами из инкрустированного мрамора контрастных цветов. Эти рисунки помогали направлять взгляд к главному алтарю в дальнем конце. Этот верхний ярус галереи был отведен для королевского двора во время богослужений. В то время как придворные и чиновники собирались в нефе внизу, король и его семья наблюдали за религиозными церемониями с частного балкона, расположенного высоко над полом. Такое пространственное расположение отражало социальный порядок того времени: монарх буквально возвышался над своими подданными даже во время молитвы. Высокие окна позволяют естественному свету проникать внутрь, освещая полированные поверхности мрамора и подчеркивая золотые акценты на карнизах. С этой точки обзора можно по-настоящему осознать масштаб капеллы и ее роль как грандиозной сцены для религиозной жизни двора Бурбонов.

Photo: NateBergin · CC BY 4.0

При переходе в крыло «Новых апартаментов» стиль меняется на более сдержанную неоклассическую эстетику, популярную в начале XIX века. Зал Марса служил караульным помещением, и его убранство посвящено военной мощи и героической доблести. В отличие от предыдущих залов, наполненных фресками и позолотой, это пространство отличается более строгим, героическим обликом. Стены украшены крупными рельефами, изображающими сцены из гомеровской «Илиады», подчеркивающими древние корни воинской доблести. Марс, бог войны, является центральной фигурой иконографии зала, символизируя защиту и мощь королевства. Колонны и архитектурные детали здесь более угловатые и строгие, что отражает перемены в художественных вкусах эпохи Наполеона и последующей Реставрации Бурбонов. Именно здесь располагалась дворцовая стража, контролировавшая доступ в личные покои короля. Выбор неоклассических тем был осознанной попыткой связать династию Бурбонов с былой славой и стабильностью Римской империи, создавая образ прочного и дисциплинированного государства.

Photo: NateBergin · CC BY 4.0