Wat ArunАудиогид

Добро пожаловать к одному из самых узнаваемых силуэтов в Юго-Восточной Азии. Местные жители называют этот комплекс Ват Арун — имя, происходящее от Аруны, индуистского бога зари. Значимость храма берет свое начало в 1767 году. После падения прежней столицы Аютии король Таксин прибыл на это место на рассвете. По преданию, он дал торжественный обет восстановить существующую святыню, а впоследствии основал здесь свой новый королевский дворец на западном берегу реки Чаопрайя. Центральным элементом является возвышающийся шпиль, или пранг, высота которого составляет от 67 до 86 метров, в зависимости от того, какие исторические измерения брать за основу. Его расположение прямо у кромки воды имело стратегическое значение: он служил маяком для торговых судов и королевских процессий, входивших в самое сердце королевства. Хотя за столетия храм претерпел множество изменений, он остается главным символом перехода Таиланда между династиями и непреходящей важности реки для жизни тайского народа. Сложные узоры, которые вы видите издалека, на самом деле составлены из тысяч отдельных фрагментов керамики, и мы рассмотрим их более подробно по мере нашего продвижения по территории.

Photo: กสิณธร ราชโอรส · CC BY-SA 4.0

Обратите внимание на фигуры, высеченные из зеленого гранита, расположенные у входа со стороны реки. У этих статуй удивительная история происхождения, связывающая храм с международной морской торговлей. Изначально они не предназначались для этого религиозного места; вместо этого они выполняли сугубо практическую функцию в качестве балласта на торговых судах. Во времена династии Цин торговля между Китаем и первыми королями династии Чакри в Таиланде была весьма активной. Кораблям, перевозившим легкие тайские товары, такие как шелк и специи, обратно в Китай, требовался тяжелый груз в трюмах для сохранения устойчивости во время долгого морского путешествия. Именно эту роль и выполняли каменные фигуры. По прибытии в Бангкок статуи выгружали, чтобы освободить место для товара, и часто жертвовали местным храмам. Характерный китайский стиль отчетливо виден в деталях доспехов, оружия и чертах лиц фигур. Это присутствие иллюстрирует глубокие исторические торговые связи и культурный обмен между двумя народами в XVIII и XIX веках. Подобных стражей можно найти в нескольких крупных храмах города, что отражает эпоху, когда вторичное использование морского оборудования было обычным способом украшения священных королевских пространств.

Photo: Bienvenue en Thaïlande · CC BY-SA 4.0

Вход в главный зал для посвящения фланкируют две массивные фигуры, известные как Якша, или демоны-стражи. Эти персонажи являются центральными фигурами в 'Рамакиене' — тайском национальном эпосе, основанном на древнеиндийской 'Рамаяне'. В этой истории Якша — могущественные существа, выступающие защитниками священных мест и духовных сокровищ. Эти конкретные фигуры были добавлены в храмовый комплекс во время правления короля Рамы III в XIX веке. Их присутствие знаменует символический переход для посетителей, которые перемещаются из открытых прибрежных зон в тихое, освященное пространство Убосота, или зала посвящения. Каждый страж изображен в традиционной оборонительной позе, опираясь на церемониальную булаву с грозным, но защитным выражением лица. Они тщательно украшены сложными узорами, отражающими доспехи воинов той эпохи. Разместив этих легендарных защитников на пороге, создатели храма подчеркнули идею о том, что внутренний зал — это пространство, отделенное от мирской суеты и предназначенное для глубоких духовных практик и королевских церемоний.

Photo: กสิณธร ราชโอรส · CC BY-SA 4.0

Среди стражей у входа находится зеленокожая фигура — это Тоссакан. В эпосе 'Рамакиен' он является десятиголовым королем демонов и главным антагонистом, похитившим принцессу Сиду. Однако в контексте тайской храмовой архитектуры даже легендарный злодей может превратиться в верного защитника. Мастерство, вложенное в создание этой фигуры, необычайно. Каждый сантиметр его доспехов тщательно собран из мелких осколков фарфора. Эта техника создает эффект мозаики, благодаря которому статуя мерцает в лучах солнца. В отличие от цельной каменной резьбы, эта керамическая кожа отражает свет в разных направлениях, придавая фигуре почти неземной вид в яркие дневные часы. Эти отдельные плитки часто были взяты от разбитых тарелок и посуды, что демонстрирует высокий уровень художественной изобретательности в использовании доступных торговых материалов. Тоссакан стоит рядом со своим соперником, белокожим Сахатсадечей, вместе они следят за тем, чтобы через ворота проходили только люди с чистыми помыслами. Эта пара остается одной из самых фотографируемых достопримечательностей храма благодаря ярким цветам и детальной текстуре их покрытых фарфором форм.

Jakub Hałun · CC BY-SA 4.0

Интерьер Убосота, или Главного зала посвящения, служит духовным сердцем всего храмового комплекса. Это освященная земля, где монахи официально принимают сан и где проводятся важные королевские и религиозные церемонии. Самая яркая особенность зала — это огромное количество фресок, покрывающих стены от пола до потолка. Эти росписи иллюстрируют джатаки, описывающие предыдущие воплощения Будды, а также путь к его окончательному просветлению. Эти повествования были призваны просвещать верующих, предоставляя визуальные уроки морали, упорства и мудрости. Стиль фресок отражает традиционные тайские художественные каноны с их плоской перспективой и яркими пигментами. Поскольку это действующее место поклонения, атмосфера здесь заметно отличается от шумных открытых террас. Конструкция здания с высокими потолками и толстыми стенами помогает поддерживать прохладу, создавая пространство для тихого созерцания. Планировка и убранство зала были сохранены, чтобы поддерживать традиции, установленные первыми монархами династии Чакри, которые рассматривали этот храм как место огромной личной и национальной значимости.

Photo: Christophe95 · CC BY-SA 4.0

В центре зала для рукоположения находится главный образ Будды — фигура, имеющая глубокое религиозное и историческое значение. Исторические свидетельства говорят о том, что король Рама II, известный художник и поэт, лично разработал черты лица этой статуи, наделив её особым безмятежным выражением. Фигура изображена в позе 'покорения Мары', олицетворяющей момент просветления, когда Будда призвал землю в свидетели своей духовной победы. Помимо художественной ценности, статуя тесно связана с тайской монархией. После смерти короля Рамы II его прах был захоронен в основании этого самого образа. Этот акт навсегда связал дух монарха с храмом, который он поддерживал и расширял на протяжении многих лет. Алтарь вокруг обычно украшен изысканными цветочными подношениями и традиционными регалиями, что подчеркивает двойную роль этого места как религиозного святилища и королевского мемориала. Традиция захоронения останков короля под главным образом Будды подчеркивает роль монарха как главного защитника веры в Таиланде. Мягкое освещение в зале подчеркивает плавные контуры образа, который остается центром ежедневных молитв.

Radosław Botev · CC BY 3.0 pl

Рядом с основанием массивного центрального шпиля стоят два небольших, более старых здания, известных как Вихан Ной и Бот Ной. Эти сооружения представляют собой первоначальное ядро храма, каким он был до масштабной реконструкции XIX века. Хотя они могут показаться скромными по сравнению с возвышающимся прангом, их исторический вес значителен. В период с 1779 по 1785 год Бот Ной служил временным домом для Изумрудного Будды — самой священной религиозной иконы Таиланда. Король Таксин привез этот образ сюда из Вьентьяна, и он оставался в Ват Арун в течение шести лет, прежде чем король Рама I перенес его через реку на постоянное место в Большой дворец. Находясь здесь, вы стоите в самой старой части комплекса, где архитектурный стиль отражает поздний период Аюттхаи и ранний период Тонбури. Пропорции здесь меньше, а декор более сдержан по сравнению с более поздними дополнениями в кхмерском стиле. Эти залы пережили падение Аюттхаи и последовавшие за ним войны, служа редкой физической связью с тем временем, когда Тонбури был столицей королевства. Они создают важный контраст с грандиозным масштабом новых сооружений поблизости.

Photo: Shesmax · CC BY-SA 4.0

Центральный шпиль Ват Арун, известный как пранг, является архитектурным чудом, отражающим древнюю индуистско-буддийскую космологию. Его дизайн олицетворяет гору Меру, которая в традиционных верованиях считается центром Вселенной и обителью богов. Вокруг этой массивной центральной башни расположены четыре меньших шпиля-спутника. Они посвящены Пхра Пхаю, богу ветра, который часто изображается верхом на лошади в нишах этих башен. Дизайн, на который повлияла кхмерская архитектура, стал значительным отступлением от колоколообразных ступ, распространенных в более ранние тайские периоды. Строительство этой версии шпиля началось во время правления короля Рамы II и было окончательно завершено в 1851 году после девяти лет интенсивных работ при короле Раме III. Внешняя часть уникально украшена миллионами фрагментов китайского фарфора, создающими текстуру, которая одновременно прочна и визуально впечатляюща. Издалека шпиль кажется монолитным белым памятником, но по мере приближения становится видна сложность цветочных мозаик и мифических фигур. Это сооружение сделало храм непреходящим символом Бангкока, олицетворяющим пересечение божественного порядка и королевских амбиций в период расцвета династии Чакри.

Brian Jeffery Beggerly from S'pore · CC BY 2.0

Если внимательно присмотреться к поверхности шпилей, можно увидеть невероятный образец художественной изобретательности. Сложные цветочные узоры, покрывающие башни, состоят из тысяч отдельных кусочков разбитого китайского фарфора и даже морских ракушек. Это был весьма творческий способ для тайских мастеров XIX века повторно использовать материалы, прибывавшие в местные порты. Подобно каменным стражам, которых вы видели ранее, эта керамика изначально доставлялась в качестве балласта на торговых судах. Вместо того чтобы выбрасывать разбитые тарелки и чаши, пережившие путешествие из Китая, мастера обтачивали их до нужных форм, создавая изящные лепестки, листья и геометрические бордюры. Эта техника, известная как 'круанг кхлыанг', позволила достичь такого уровня детализации и цвета, который был недоступен при использовании традиционного камня или штукатурки. Использование разнообразных цветов — розовых, зеленых и голубых — придает храму яркий облик, который меняется в течение дня в зависимости от угла наклона солнца. Эта переработка торговых товаров превратила то, что по сути было морским мусором, в религиозный шедевр. Масштаб работы поражает: каждый квадратный дюйм массивных шпилей тщательно покрыт этими мозаиками, что гарантирует, что сооружения останутся защищенными от стихии и вечно декоративными.

Photo Dharma from Sadao, Thailand · CC BY 2.0

В арочных нишах второй террасы расположена фигура Индры, одного из важнейших божеств индуистского пантеона. Он изображен верхом на своем небесном скакуне Эраване — трехголовом слоне. Присутствие индуистских богов в буддийском храме может показаться необычным, но это отражает историческое слияние двух духовных традиций в культуре Юго-Восточной Азии. На протяжении веков тайская монархия интегрировала индуистские ритуалы и иконографию в королевские церемонии, рассматривая таких божеств, как Индра, в качестве защитников праведного короля и королевства. Индра традиционно считается царем богов и правителем небес Таватимса, которые находятся на вершине горы Меру. Разместив его на пранге, архитекторы визуально подчеркнули роль шпиля как воплощения этой священной горы. Всего здесь четыре такие фигуры, каждая из которых обращена к одной из сторон света, чтобы предложить божественную защиту всему комплексу. Слон Эраван также является мощным символом в тайской культуре, олицетворяющим силу, королевское достоинство и небесные благословения. Эти фигуры также украшены в той же технике фарфоровой мозаики, что позволяет им органично вписываться в сложные узоры фасада башни.

Photo: Bienvenue en Thaïlande · CC BY-SA 4.0