Château de Blois语音导览

Charles Émile Seurre · 1858 · stone

欢迎来到布卢瓦城堡。抬头看向主入口，您会看到路易十二国王的雕像，正是他在1498年将法国王室宫廷迁至此处。这座雕像展现了国王骑在马背上的英姿，被安置在一个装饰华丽的石龛内。请留意周围的边框，它展示了一种风格上的过渡：晚期哥特式建筑锐利的垂直线条，开始与早期文艺复兴时期精致对称的装饰相融合。虽然看起来年代久远，但这座雕像实际上是19世纪的复制品。原作在法国大革命期间被推倒并摧毁，作为君主制的象征。建筑师费利克斯·杜邦（Félix Duban）后来委托制作了这件复制品，以恢复外立面的历史风貌。路易十二选择布卢瓦作为他的主要居所，引发了一场建筑热潮，不仅改变了这座城市，还使此地在超过一个世纪的时间里成为了法国的政治中心。国王周围雕刻精美的鸢尾花和壁柱，暗示了您在庭院内将会看到的装饰辉煌。

Christophe.Finot · CC BY-SA 2.5

路易十二侧翼建于1498年至1503年间，为城堡引入了一种独特的建筑节奏。其最显著的特征是红砖与白石交织的图案，这是法国前文艺复兴风格的标志。与主要用于防御的早期中世纪堡垒不同，这一侧翼反映了王室宫廷对舒适与威望的追求。您可以从窗户中看出这种转变：窗户宽大且数量众多，旨在让室内充满光线，而不是作为弓箭手的狭窄射击孔。尽管有这些现代化的设计，陡峭的屋顶和高耸的烟囱等元素仍保留了与哥特式过去的联系。这座建筑标志着城堡从阴森的防御据点向皇家展示场所转型的开始。色彩斑斓的砖石为宫廷生活提供了充满活力的背景，营造出比旧防御工事的灰色石墙更受欢迎的环境。屋顶线上装饰性的老虎窗进一步强调了对建筑装饰和采光的新关注。

Krzysztof Golik · CC BY-SA 4.0

在门廊上方和壁柱上雕刻的豪猪，是路易十二国王的个人徽章。这只多刺的生物通常戴着王冠，全身覆盖着又长又尖的刺。在那个时代，皇室家族常选择动物来代表他们的权力和性格。豪猪的选择不仅仅出于好奇，它还向国王的敌人传达了一个直接的信息。徽章旁配有拉丁语格言'Cominus et eminus'，意为'从近处到远处'。这暗示了国王就像传说中能射出尖刺的豪猪一样，可以从任何距离打击对手。它是防御韧性和进攻范围的象征。请注意雕刻的细节水平——每一根尖刺和精致的王冠都反映了宫廷工匠的高超技艺。通过将这一符号放置在侧翼的各个角落，路易十二让他的存在感和权威感无处不在，巩固了他作为一位既受保护又令人生畏的君主的地位。

Photo: Johan Allard · CC BY-SA 4.0

进入庭院后，布卢瓦城堡的宏大规模便一览无余。您正站在跨越四个世纪的建筑时间轴中心。环绕您的四座侧翼建筑分别代表了法国设计中不同的时代与风格。最古老的部分是13世纪的中世纪大厅，您可以从其厚重且朴素的石墙辨认出来。顺时针方向看去，是路易十二侧翼，它融合了哥特式结构与早期文艺复兴的华丽装饰。接下来是弗朗索瓦一世侧翼，这是盛期文艺复兴的杰作，以其著名的外部楼梯而闻名。最后是17世纪由加斯东·德·奥尔良（Gaston d'Orléans）委托建造的古典主义侧翼，展示了受古希腊和古罗马建筑影响的庄重对称线条。如此多样的风格近距离并存实属罕见。这种布局并非出于宏大的规划，而是历代王室成员希望在此留下独特印记的结果。每一位君主都试图超越前任，最终形成了这片迷人的石砖拼贴，记录了皇家品味与权力的演变。

Photo: Temporalior · CC BY-SA 3.0

眼前的照片展示了1845年由建筑师费利克斯·杜邦（Félix Duban）领导的大规模修复期间的城堡景象。法国大革命后，这座建筑陷入了严重的荒废状态，甚至曾被用作军营。杜邦的工作是19世纪重现并保护法国国家遗产这一广泛运动的一部分。然而，这被历史学家称为'浪漫主义'修复。杜邦和他的团队并没有仅仅保存现存的部分，而是旨在重现皇家宅邸的'理想'版本。这意味着，尽管他们研究了历史记录，但他们并不介意添加鲜艳的色彩、复杂的图案和符合19世纪对文艺复兴辉煌想象的新雕刻。您今天看到的许多彩色装饰和华丽的室内彩绘，都是杜邦愿景的产物。他将有据可查的历史事实与戏剧性的天赋相结合，确保这座建筑再次拥有国王居所的氛围。这次修复可以说挽救了这座建筑免于被拆除，尽管它反映了1840年代的品味，正如它反映1540年代一样。

Francois Alphonse Fortier · CC0

三级会议厅是城堡中现存最古老的部分，其历史可追溯至13世纪初。大厅面积约30乘18米，是法国现存最大的世俗哥特式大厅。其宏大的规模旨在令人肃然起敬，采用了由一排中央立柱支撑的双中殿结构。最初，这里是布卢瓦伯爵的宴会大厅，也是解决法律纠纷和处理行政事务的司法大厅。它的名字源于后来的一项更重要的功能：这里曾是‘三级会议’的召开地，即教士、贵族和平民代表的集会场所。在危机时期，国王会召集这些会议来讨论税收和国家政策。这里的建筑风格比后来的文艺复兴时期侧翼建筑更为简洁，侧重于坚固的砖石结构和拱形天花板。即使没有其他地方常见的金箔装饰，大厅的比例也营造出一种庄严而古老的威严感。这种布局成为了全国皇家大厅的典范，为行使封建权威和早期法国议会提供了宏大的舞台。

Photo: MFSG · CC BY-SA 2.0 de

您头顶的筒形拱顶上覆盖着多达6720朵独立的百合花饰。这些金色百合花是在19世纪由菲利克斯·杜班（Félix Duban）进行修复时精心手绘而成的。百合花饰或许是法国君主制最标志性的象征，代表着纯洁和国王统治的神圣权利。通过在整个天花板上覆盖这种图案，建筑师将大厅变成了一种王室身份的全面表达。空间的每一寸都诉说着王权的在场。虽然中世纪原始的天花板可能也有装饰，但这里所见的蓝色和金色的强烈对比是浪漫主义修复时代的产物，旨在唤起一种无尽的皇家财富感。这种重复的图案营造出一种令人着迷的效果，吸引视线向上延伸，并强调了拱顶的高度。它作为一种视觉提醒，表明在这个大厅里，国王的权威是绝对的，且受到上天的认可。绘制这数千个图标所投入的巨大劳动，反映了19世纪工匠们致力于让城堡的皇家历史重现光彩的奉献精神。

Photo: Pymouss · CC BY-SA 4.0

在大厅中央，您将看到一个重构的仪式性装置，包括一座宏伟的多彩壁炉和一张由蓝色华盖遮蔽的王座。这些元素并非中世纪的原件，而是由菲利克斯·杜班在1845年的修复工程中设计并安装的。杜班旨在让游客切实感受到这个空间在皇家觐见期间是如何使用的。壁炉装饰着鲜艳的红色、蓝色和金色，反映了中世纪室内设计对明亮色彩的喜爱。在它旁边，王座坐落在一个升高的台座上，强化了朝廷的社会等级制度，即国王在字面意义上高于他的臣民。蓝色华盖上装饰着更多的金色百合，在室内营造出一种‘皇家帐篷’的效果。这种布置并不追求每一个细节的历史准确性，而是一种戏剧性的重建，旨在激发人们的想象力，唤起中世纪朝廷消失的辉煌。它为巨大的大厅提供了一个焦点，展示了君主曾经在此接见政要并处理国家事务的场景。

Photo: Zairon · CC BY-SA 4.0

弗朗索瓦一世楼梯无疑是庭院中最引人注目的建筑亮点，建于1515年至1524年间。其八角形的形状和露天设计在当时具有革命性，打破了中世纪阴暗封闭的螺旋楼梯模式。这座建筑的设计不仅仅是为了楼层间的通行，更是朝廷社交生活的舞台。由于楼梯向庭院开放，上下楼的人可以看到下方所有人，更重要的是，也能被下方的人看到。它为盛大的入场以及展示时尚和地位提供了空间。楼梯从主立面突出，形成了一个引人注目的雕塑中心。请注意那些精致的栏杆和设计用于放置雕像的壁龛。楼梯的几何形状反映了文艺复兴时期对比例和古典影响的痴迷，但其垂直感依然暗示着哥特式的根源。它作为国王虚荣心和朝廷生活活力的纪念碑而存在，在这里，每一个动作都是一场公开的表演。这座楼梯将一个简单的必需品转化为文艺复兴时期社会工程和艺术表达的杰作。

Photo: Ymblanter · CC BY-SA 4.0

在楼梯内部，文艺复兴时期工匠的精湛技艺变得更加显眼。当您攀登时，请仔细观察台阶围绕的中央立柱；它装饰着精致的壁柱和复杂的石雕，仿佛是从砖石中自然生长出来的一样。台阶的底部同样令人印象深刻，采用了类似于海贝内部的拱形天花板。这些‘贝壳’拱顶是16世纪初流行的图案，象征着诞生与美丽。楼梯的开放式设计让光线涌入内部，但随着您向上移动并绕过立柱，阴影与光线的交织不断变化，创造出一种动态的视觉体验。楼层之间的过渡非常平滑，设计感优雅且自然。请注意，当您到达不同楼层时，装饰主题是如何演变的，通常会出现皇家符号和花卉图案。石雕工艺非常精细，展示了弗朗索瓦一世国王所能提供的雄厚资金和高超技艺。这次攀登旨在为朝臣们提供一种愉悦的体验，与早期堡垒中狭窄且实用的楼梯截然不同。

Benh LIEU SONG from Torcy, France · CC BY-SA 2.0