Wiener Karlskircheدليل صوتي

مرحباً بكم في واحد من أهم المباني وأكثرها لفتاً للأنظار في أوروبا بأكملها. بينما تقفون أمام كنيسة كارل (Karlskirche)، أو كنيسة القديس تشارلز، فإنكم تشهدون الإنجاز الأروع للمهندس المعماري الشهير يوهان برنهارد فيشر فون إيرلاخ. تم تكليف بناء هذه التحفة المعمارية في أوائل القرن الثامن عشر، ولم تكن تهدف لتكون مجرد مكان للعبادة، بل كانت تجسيداً للقوة الإمبراطورية. صُمم هذا البناء الضخم ليجعل من إمبراطورية هابسبورغ 'روما الثالثة'، مما يرسخ مكانتها كوارث للإرث الروحي والسياسي للإمبراطورية الرومانية المقدسة. ومن أبرز الميزات التي ستلاحظونها هي القبة الخضراء الضخمة التي يصل ارتفاعها إلى 70 متراً. كان الهدف من حجمها الهائل أن تهيمن على أفق المدينة، تماماً مثل كاتدرائيات روما العظيمة. تمزج الواجهة الانتقائية بين عناصر من طرازات مختلفة، بما في ذلك الرواق اليوناني والأعمدة الرومانية، مما يخلق توليفة إمبراطورية فريدة أسرت الزوار لقرون. خذوا لحظة لتأمل ضخامة وطموح هذا الهيكل قبل أن نقترب لاستكشاف التباين الحديث الفريد الموجود في البركة أمامنا.

Thomas Ledl · CC BY-SA 4.0

تقف في بركة الانعكاس مباشرة أمام الكنيسة قطعة فنية حديثة تباين المبنى وتفاجئ الزوار لأول مرة. هذه المنحوتة البرونزية، التي تحمل عنوان 'أقواس التل' (Hill Arches)، أبدعها الفنان البريطاني الأسطوري هنري مور. وعلى الرغم من أنها قد تبدو للوهلة الأولى غير متناغمة مع خلفية كنيسة باروكية من القرن الثامن عشر، إلا أن المنحوتة وُضعت هنا عمداً لخلق حوار بين القديم والجديد. لاحظوا كيف تبدو الأشكال العضوية والتجريدية للمنحوتة وكأنها تتغير أثناء تجولكم حول البركة. هذه الأشكال الانسيابية والثقيلة هي سمة مميزة لأسلوب مور، وغالباً ما تهدف إلى استحضار المناظر الطبيعية أو جسم الإنسان بطريقة مبسطة وتجريدية. تلعب بركة الانعكاس نفسها دوراً حاسماً في هذا التفاعل؛ ففي الأيام الصافية، تعكس المياه الساكنة كلاً من واجهة الكنيسة المعقدة والبرونز الداكن للمنحوتة، مما يؤطر كنيسة كارل ضمن رؤية مور الحديثة. إنها تذكير بأن المساحة المحيطة بالكنيسة ليست مجمدة في الماضي، بل تظل موقعاً للتطور الفني والتفاعل العام.

Photo: P e z i · CC BY-SA 3.0

ربما تكون الميزات الأكثر تميزاً في الخارج هي العمودان الضخمان اللذان يحيطان بالرواق المركزي. يصل ارتفاع هذين البرجين إلى 33 متراً، وقد صُمما على غرار عمود تراجان الشهير في روما، لكنهما يحملان هنا رمزية ثلاثية الطبقات فريدة لعائلة هابسبورغ. أولاً، يمثلان 'أعمدة هرقل'، التي كانت الرموز الشعارية للقوة الإسبانية التي كانت تمتلكها سلالة هابسبورغ ذات يوم، وكان هذا تصريحاً سياسياً واضحاً يشير إلى مدى نفوذ الإمبراطورية وقوتها. ثانياً، يستحضران أعمدة بوعز وياكين الكتابية التي كانت تقف عند مدخل هيكل سليمان في القدس، مما يربط الكنيسة بالتقاليد المقدسة القديمة. وأخيراً، يمثلان الانتصار المطلق وصمود الكنيسة الكاثوليكية. من خلال دمج هذه الأعمدة ذات الطراز الروماني في كنيسة مسيحية، كان المهندس فون إيرلاخ يجسد مادياً فكرة فيينا كخليفة لمجد روما. وبينما تتميز الأعمدة بضخامة حجمها، إلا أن التفاصيل المعقدة المنحوتة على أسطحها هي التي تروي الجزء الأكثر إنسانية من قصة الكنيسة، وهو ما سنفحصه عن كثب بعد قليل.

Photo: DALIBRI · CC BY-SA 3.0

بينما تنظرون عن كثب إلى العمودين الضخمين، ستلاحظون أنهما مغطيان بنقوش منحوتة في شكل لولبي مستمر. هذا ليس مجرد زخرفة، بل هو تحفة سردية. تصور هذه النقوش مشاهد من حياة القديس تشارلز بوروميو، شفيع الكنيسة. ولأن الكثير من الناس في ذلك الوقت لم يكونوا قادرين على القراءة، كانت هذه المنحوتات بمثابة قصة مرئية، تلتف للأعلى مثل قصة مصورة من القرن الثامن عشر. توضح المشاهد أعماله الخيرية، وتفانيه في مساعدة المرضى أثناء الطاعون في ميلانو، وإيمانه الراسخ. مستوى التفاصيل الذي تم تحقيقه في نحت الحجر مذهل؛ حيث يمكنكم رؤية التعبيرات الفردية، وثنيات الملابس، والخلفيات المعمارية في كل لوحة. سمحت طريقة السرد هذه للكنيسة بإيصال فضائل شفيعها لكل عابر سبيل. الحركة اللولبية تجذب العين للأعلى، رابطة رمزياً بين أعمال القديس الأرضية والسماوات في الأعلى. يجدر بكم قضاء دقيقة لمتابعة السرد وهو يلتف حول الأعمدة، مما يبرز الحرفية المذهلة لنحاتي الحجر في القرن الثامن عشر الذين أحيو تاريخ بوروميو لمواطني فيينا.

Photo: Txllxt TxllxT · CC BY-SA 4.0

إذا وجهتم أنظاركم إلى قمة الأعمدة الضخمة، أسفل القباب النحاسية مباشرة، سترون أربعة نسور ذهبية بارزة تجلس على زوايا المنصات المربعة. هذه ليست مجرد طيور للزينة؛ بل هي الحيوانات الشعارية لإمبراطور الإمبراطورية الرومانية المقدسة، تشارلز السادس. وجودها هو توقيع متعمد وقوي. تعمل هذه النسور كتذكير دائم بأن هذه كانت كنيسة 'إمبراطورية'، بُنيت تحت الرعاية والتمويل المباشر لتاج هابسبورغ. في القرن الثامن عشر، كانت مثل هذه الرموز ضرورية لترسيخ السلطة وإظهار أن الإمبراطور كان حامي الدولة والدين معاً. يضمن استخدام أوراق الذهب أنها تلتقط ضوء الشمس، مما يجعلها مرئية من مسافة بعيدة وهي تقف حارسة فوق المدينة. وبينما تتحدث الأعمدة نفسها عن روما القديمة والحكمة الكتابية، فإن هذه النسور الذهبية تربط المبنى بقوة بالواقع السياسي للإمبراطورية النمساوية. إنها تمثل عين الحاكم الساهرة والثروة الهائلة التي ضخها في هذا المشروع لضمان أن تكون عظمته لا تضاهى في العاصمة.

Photo: PictureObelix · CC BY-SA 3.0 at

بينما تقترب من المدخل الكبير ذي الطراز اليوناني، انظر إلى الإفريز الموجود فوق الأعمدة الشاهقة مباشرة. سترى نقشاً لاتينياً يقول: 'Vota mea reddam in conspectu timentium deum.' وترجمته: 'سأوفي نذوري أمام الذين يتقون الله.' هذه العبارة هي المفتاح لفهم سبب وجود هذه الكنيسة في المقام الأول. ففي عام 1713، اجتاح طاعون مدمر مدينة فيينا، وحصد أرواح الآلاف. وفي مواجهة كارثة لم يستطع السيطرة عليها بالطب أو السياسة، قطع الإمبراطور تشارلز السادس نذراً مهيباً لله: إذا نجت المدينة من المزيد من الدمار، فإنه سيبني كنيسة رائعة مكرسة للقديس تشارلز بوروميو، الذي كان معروفاً بكونه معالجاً لضحايا الطاعون. هذا النقش هو الوفاء العلني بذلك الوعد الإمبراطوري. تعمدت العمارة هنا محاكاة المعبد اليوناني الكلاسيكي، مما يرمز إلى الحكمة والاستقرار، لكن الكلمات نفسها ذات طابع ديني عميق. إنها تحول المبنى من مجرد نصب تذكاري إلى عمل عميق من الامتنان وشهادة باقية على لحظة من الأزمة التاريخية والحل الروحي الذي أعاد تشكيل أفق المدينة.

John Samuel · CC BY-SA 4.0

مباشرة فوق الرواق يوجد الجملون المثلث الكبير، الذي يحتوي على منحوتة بارزة ومؤثرة للغاية. يصور هذا المشهد مدينة فيينا خلال ذروة وباء الطاعون عام 1713. يمكنك رؤية معاناة المواطنين ويأس ذلك الوقت مجسدة بتفاصيل دقيقة. في المركز، يظهر القديس تشارلز بوروميو وهو يتشفع لدى الله، متوسلاً من أجل حياة أهل فيينا. إنها تكوين مسرحي وعاطفي نموذجي لأسلوب الباروك العالي. إحدى أهم الشخصيات التي يجب ملاحظتها هي الملاك على الجانب الأيمن. يظهر الملاك وهو يحمل سيفاً، ولكن من المهم ملاحظة أن السيف يتم غمده. هذا يرمز إلى نهاية 'الغضب الإلهي' وتوقف المرض. يعمل النقش كتاريخ مرئي للحدث الذي أدى إلى تأسيس الكنيسة، ويظهر الانتقال من الموت واليأس إلى الرحمة الإلهية والصحة. من خلال وضع هذا المشهد بشكل بارز على واجهة المبنى، ضمن المهندسون المعماريون ألا تُنسى قصة نجاة المدينة أبداً، لتكون نصباً تذكارياً دائماً لأولئك الذين فقدوا، واحتفاءً بأولئك الذين نجوا.

Wolfgang Sauber · CC BY-SA 3.0

بالوقوف بالقرب من المدخل، ستصادف تمثالاً رشيقاً لملاك حارس. لاحظ الصليب الكبير الذي يحمله التمثال، وهو الرمز المميز لـ 'فرسان الصليب ذوي النجمة الحمراء'. هذا نظام ديني بوهيمي تعود جذوره إلى القرن الثالث عشر، أسسته القديسة أغنيس البوهيمية. وعلى الرغم من أن الكنيسة بناها الإمبراطور، إلا أنها كانت تحت الرعاية الدقيقة لهذا النظام تحديداً منذ عام 1738. يشير وجود الملاك هنا إلى دورهم كحماة روحيين وإداريين لكنيسة كارلسكيرشه. أسلوب نحت الشخصية أنيق وانسيابي، وهو سمة من سمات فترة الباروك المتأخرة، مع أردية منسدلة توحي بالحركة. يعمل هذا التمثال كجسر بين القصة الإمبراطورية العظيمة للخارج والحياة الدينية النشطة التي تحدث في الداخل. لما يقرب من ثلاثمائة عام، حافظ فرسان الصليب على التقاليد الموسيقية للكنيسة، وخزانتها، ومكانتها كمكان للعبادة النشطة، مما يضمن استمرار تكريم نذر الإمبراطور لعام 1713 كل يوم من خلال الصلاة وخدمة المجتمع.

Photo: Diana Ringo · CC BY-SA 3.0

عندما تدخل إلى الداخل وتنظر إلى الأعلى، تستقبلك أبرز إنجازات الكنيسة المعمارية. فبينما تكون معظم قباب هذه الحقبة دائرية تماماً، فإن هذه القبة إهليلجية بشكل فريد. يبلغ عرض هذا الشكل البيضاوي حوالي 25 متراً. اختار المهندس المعماري يوهان برنهارد فيشر فون إيرلاخ هذا الشكل الإهليلجي لخلق إحساس ديناميكي بالمساحة يتغير أثناء سيرك عبر صحن الكنيسة. تخلق هذه الهندسة وهماً بصرياً خفياً؛ فاعتماداً على المكان الذي تقف فيه، يمكن أن تبدو القبة أكثر استطالة أو أكثر اتساعاً، مما يجعل الداخل يبدو أكبر بكثير من مساحته الفعلية. الضوء المتسلل من النوافذ حول قاعدة القبة يعزز هذا التأثير، ويضيء المنحنيات ويخلق توهجاً ناعماً سماوياً. كان تصميم هذا الأمر صعباً للغاية من الناحية الهندسية في ذلك الوقت، لكنه يسمح بحركة أكثر انسيابية للضوء والهواء. يعمل الشكل الإهليلجي أيضاً على تركيز انتباه المشاهد نحو المذبح الرئيسي، مما يجذب العين للأمام وللأعلى في حركة واحدة واسعة. إنها تحفة من هندسة الباروك، صُممت لتجعل الزائر يشعر بالرهبة وتثير إحساساً باللانهاية داخل مساحة محدودة.

Photo: Rəcəb Yaxşı · CC BY-SA 4.0

يُعد صحن كنيسة كارلسكيرشه الرئيسي درساً في المسرحية الباروكية والثراء الإمبراطوري. لبناء هذا الملاذ، أنفق تاج هابسبورغ مبلغاً هائلاً تجاوز 304,000 غولدن، وهي ثروة مذهلة في أوائل القرن الثامن عشر. بينما تمشي عبر المكان، لاحظ كيف صُممت العمارة للتلاعب بالضوء. تسمح النوافذ العالية والموضوعة بشكل استراتيجي لأشعة الشمس بالتدفق إلى الداخل، لتضيء الجدران ذات النقوش الرخامية الغنية واللمسات المذهبة. لم تكن هذه الإضاءة عرضية؛ بل خُطط لها بعناية لتقود عين الزائر بشكل غريزي نحو المذبح العالي في الطرف البعيد من الكنيسة. يهدف حجم الصحن إلى إبهار الحواس، وتذكير المؤمنين بعظمة الإله وقوة الإمبراطور الذي كلف ببنائه. تخلق عمودية الأعمدة وانحناء الأقواس حركة إيقاعية تسحبك إلى عمق قلب المبنى. كل سطح مزين بمستوى من التفاصيل يهدف إلى عكس تعقيد وجمال الخلق، مما يجعل الصحن تمثيلاً مادياً للسماء على الأرض حيث يلتقي العالمان المادي والروحي.

Andrzej Otrębski · CC BY-SA 4.0