Wiener Staatsoperدليل صوتي

مرحباً بكم في دار أوبرا فيينا. كان هذا المبنى الضخم واحداً من أوائل الصروح الكبرى التي تم تكليف بنائها ضمن مشروع 'رينغ شتراسه'، وهو مشروع تطوير حضري هائل في أواخر القرن التاسع عشر. بدأ البناء في عام 1861 واستمر ثماني سنوات، وتوج بافتتاح مهيب في عام 1869. يعكس التصميم طراز عصر النهضة الجديد، الذي كان يهدف إلى محاكاة العصر الذهبي للعمارة في عصر النهضة الإيطالي. ومع ذلك، لم يحظَ المبنى بشعبية كبيرة لدى الجمهور أو النقاد في البداية. فبعد رفع مستوى الشارع أمام المبنى عقب اكتمال البناء، بدا دار الأوبرا أقل ارتفاعاً مما كان مخططاً له، مما أكسبه اللقب القاسي 'صندوق الكنوز الغارق'. كان لهذا الرفض الشعبي أثر مأساوي على المبدعين؛ فقد انتحر المهندس المعماري إدوارد فان دير نول قبل عشرة أشهر فقط من الافتتاح، وتوفي شريكه أوغست سيكارد فون سيكاردسبورغ بسكتة دماغية بعد أسابيع قليلة فقط. لم يعش أي منهما ليرى عملهما يحتفى به كأيقونة معمارية كما هو الحال اليوم. تأملوا الأعمال الحجرية المعقدة والأقواس الخمسة التي تشكل الرواق الكبير في الطابق العلوي.

Photo: Wiener Staatsoper GmbH · CC BY-SA 4.0

تقدم هذه الصورة التي تعود إلى عام 1900 تقريباً نافذة على عصر الإمبراطور فرانز جوزيف الأول، القوة الرئيسية وراء توسعة فيينا. في المقدمة، يمكنكم رؤية شوارع 'رينغ شتراسه' المرصوفة بالحصى قبل أن تهيمن عليها المركبات الحديثة. وبدلاً من السيارات، يمتلئ المكان بعربات تجرها الخيول ومشاة يرتدون أزياء تلك الحقبة. إن غياب أثاث الشوارع الحديث يسمح برؤية أبعاد المبنى كما أرادها المهندسون المعماريون في الأصل. كانت دار الأوبرا محور مشروع حضري ضخم استبدل أسوار المدينة الدفاعية القديمة بشارع كبير تصطف على جانبيه المؤسسات الثقافية والإدارية. صُمم هذا المشروع ليعلن عن مكانة فيينا كعاصمة عالمية للموسيقى والفنون. وبحلول الوقت الذي التقطت فيه هذه الصورة، كانت الدار قد أصبحت بالفعل المركز الاجتماعي للإمبراطورية النمساوية المجرية. يسلط وجود العربات التي تجرها الخيول الضوء على الفترة الانتقالية التي كانت فيها المدينة تعمل بسرعة على تحديث بنيتها التحتية لاستيعاب الحشود الكبيرة التي تحضر العروض الليلية.

Unknown author · Public domain

يقدم هذا الرسم المعماري الذي يعود لعام 1885 نظرة تفصيلية على الواجهة الجانبية للدار، مع التركيز على الأقواس المتكررة للرواق والأعمال الحجرية المزخرفة. تم حساب التصميم بعناية لمحاكاة عظمة عصر النهضة الإيطالي، وهو خيار يشير إلى طموح فيينا في أن تُعترف بها كمركز عالمي للتميز الموسيقي. ومن خلال استخدام عناصر كلاسيكية مثل الأقواس المستديرة والأعمدة المزخرفة، خلق المهندسون شعوراً بالخلود والاستقرار. تظهر هذه الدراسة الطبقات المعقدة للواجهة، حيث يتم التعامل مع كل نافذة وإطار بنفس مستوى التفاصيل المخصص لعمل فني مستقل. كانت أقواس الرواق مهمة بشكل خاص، حيث وفرت مساحة خارجية محمية للضيوف أثناء فترات الاستراحة، مما سمح لهم بالإطلالة على 'رينغ شتراسه'. تتضمن الأعمال الحجرية قواماً متنوعاً ونقوشاً بارزة تلتقط الضوء من زوايا مختلفة طوال اليوم. كانت هذه الرسومات ضرورية للحفاظ على اتساق التصميم خلال فترة البناء الطويلة التي استمرت ثماني سنوات، مما ضمن تنفيذ رؤية سيكاردسبورغ وفان دير نول بدقة.

van der Nüll und von Siccardsburg, Paul Lange, · Public domain

تُعرف هذه النافورة الحجرية باسم 'أوبرن برونين'، وهي سمة رئيسية في المساحة العامة للمبنى. صُممت لجعل الفن الرفيع الموجود في الداخل متاحاً لكل شخص يسير على طول 'رينغ شتراسه'. تزين الهيكل شخصيات رمزية تمثل الركائز الأساسية لدار الأوبرا: الموسيقى، والرقص، والدراما. تظهر هذه الشخصيات في وضعيات كلاسيكية، حاملة رموزاً مرتبطة بحرفها؛ فعلى سبيل المثال، غالباً ما تظهر الشخصية التي تمثل الموسيقى وهي تحمل قيثارة أو آلة موسيقية مماثلة. من خلال وضع هذه المنحوتات في الخارج كعنصر مائي وظيفي، وسع المهندسون النطاق الثقافي للمبنى ليتجاوز الجمهور الذي يدفع ثمن التذاكر داخل القاعة. كانت النافورة بمثابة نقطة تجمع اجتماعي في أواخر القرن التاسع عشر، ولا تزال معلماً بارزاً للزوار حتى اليوم. يوفر وجودها تأثيراً منعشاً ولحظة من التأمل الجمالي قبل أن يدخل الضيوف إلى البهو الكبير. صُمم الحجر المستخدم في النافورة ليتحمل العوامل الجوية في فيينا، على الرغم من أن عقوداً من الطقس منحتها طابعاً عتيقاً مميزاً.

Photo: Gryffindor · CC BY 2.5

المساحة التي ترونها هنا تُعرف رسمياً باسم 'ساحة هربرت فون كارايان'. سُميت تكريماً لواحد من أشهر وأكثر قادة الأوركسترا تأثيراً في القرن العشرين. شغل هربرت فون كارايان منصب المدير الفني لدار أوبرا فيينا من عام 1956 إلى 1964، وهي فترة غالباً ما تُذكر بمعاييرها الفنية العالية وإنتاجاتها الطموحة. عُرف كارايان بسعيه نحو الكمال الموسيقي وتبنيه المبكر لتقنيات جديدة لتسجيل وبث الأوبرا. تعمل هذه الساحة كنقطة انتقال حيوية، حيث تنقل الناس من حركة المرور المزدحمة في 'رينغ شتراسه' والشوارع الضيقة في المركز التاريخي نحو الأجواء الهادئة والمذهبة داخل الأوبرا. غالباً ما تكون مليئة بالأشخاص الذين ينتظرون العروض أو السياح الذين يتأملون الواجهة. إن تسمية هذه المساحة باسم كارايان في عام 1996 تضمن بقاء إرث قيادته مرئياً لكل زائر. وتعد هذه المنطقة أيضاً مكاناً شهيراً للبث الخارجي خلال فصلي الربيع والخريف، عندما يتم عرض العروض الحية على شاشة كبيرة للجمهور.

Anton Nikiforov · CC BY 3.0

هذه النافورة مكرسة للوريلاي، حورية نهر الراين الأسطورية التي قيل إن غناءها الآسر كان يستدرج البحارة إلى حتفهم على صخور النهر. تجلس شخصية لوريلاي المركزية فوق الهيكل، وتنظر إلى أسفل نحو مجموعة من الشخصيات الأصغر عند القاعدة. غالباً ما تمثل هذه الشخصيات السفلية عناصر النهر والبحارة الذين وقعوا ضحية لسحرها. إن اختيار هذا الموضوع الأسطوري هو إشارة مباشرة إلى أوبرات العصر الرومانسي التي طالما كانت عنصراً أساسياً في ذخيرة دار الأوبرا، وخاصة أعمال ريتشارد فاغنر. لقد وفرت أساطير نهر الراين والفولكلور الجرماني الأساس السردي لبعض أشهر الدراما الموسيقية في التاريخ. ومن خلال وضع نصب تذكاري لهذه الأسطورة خارج المسرح، خلق المصممون جسراً موضوعياً للقصص التي تُروى على المسرح في الداخل. وتعتبر النقوش المعقدة للنافورة والمياه المتدفقة استعارة بصرية للطبيعة السائلة والعاطفية للموسيقى التي يتم تقديمها في الداخل. ولا تزال واحدة من أكثر التفاصيل النحتية التي يحرص الزوار على فحصها عن كثب.

Manfred Werner (Tsui) · CC BY-SA 4.0

يعد هذا الدرج الكبير قطعة أثرية تاريخية مهمة داخل المبنى. فبينما دُمر جزء كبير من دار الأوبرا بسبب قصف الحلفاء في مارس 1945، بقيت هذه المنطقة تحديداً سليمة إلى حد كبير، مما يجعلها جزءاً نادراً من التصميم الداخلي الأصلي لعام 1869. تم بناء الدرج باستخدام عدة ألوان مختلفة من الرخام، مما يخلق ملمساً بصرياً غنياً يتعزز بفضل أوراق الذهب المزخرفة على الدرابزين والأسقف. تاريخياً، كانت هذه المنطقة بمثابة أكثر من مجرد وسيلة للوصول إلى الطوابق العليا؛ فقد كانت مسرحاً اجتماعياً رئيسياً. فخلال فترات الاستراحة، كانت النخبة الفيينية تتجمع هنا لرؤية الآخرين والظهور أمامهم، مستعرضين أزياءهم ومكانتهم الاجتماعية. صُممت المرايا والمنصات الواسعة خصيصاً لتسهيل هذه التفاعلات الاجتماعية. انظر إلى السقف أعلاه لرؤية اللوحات الجدارية التي تم ترميمها بعناية بعد الحرب لتتطابق مع التصاميم الأصلية. كان الهدف من الحجم الهائل وفخامة المكان هو إبهار الزائر، مما يشير إلى أنه دخل عالماً مكرساً لأعلى أشكال الإبداع البشري والهيبة الإمبراطورية.

C.Stadler/Bwag · CC BY-SA 4.0

فوق هذا المدخل، يمكنك رؤية لافتة 'Logen-Aufgang'، والتي تُترجم إلى 'مدخل المقصورة'. في القرن التاسع عشر، كان تصميم دار الأوبرا يعكس التسلسل الهرمي الاجتماعي الصارم للإمبراطورية النمساوية المجرية. وفي حين كان بإمكان عامة الناس الوصول إلى المستويات العليا عبر مداخل منفصلة، كانت هذه السلالم الكبرى مخصصة حصرياً لأولئك الأثرياء بما يكفي لامتلاك أو استئجار مقصورة خاصة. كان امتلاك مقصورة رمزاً مهماً للمكانة، وكان الدخول عبر هذه البوابات المخصصة يضمن للنخبة عدم الاختلاط بالحشود في المقاعد الأرخص. وتعتبر الزخارف في مناطق الدخول هذه أكثر دقة وفخامة بشكل ملحوظ مقارنة بأجزاء أخرى من الدار، حيث تتميز بالحجر المصقول واللمسات المذهبة. واليوم، بينما تلاشت الحواجز الاجتماعية إلى حد كبير وأصبحت الدار مفتوحة للجميع، تظل هذه اللافتات والتقسيمات المعمارية بمثابة تذكير بالأصول الأرستقراطية للمبنى. وهي توضح كيف استُخدمت الهندسة المعمارية لتنظيم المجتمع وتعزيز هيبة البلاط الإمبراطوري وشركائه خلال ذروة عصر الرينغ شتراسه.

Photo: Abxbay · CC BY-SA 4.0

لاحظ ختم 'FJI' المذهب الذي يبرز بوضوح في الأعمال الحجرية. ترمز هذه الأحرف الأولى إلى الإمبراطور فرانز جوزيف الأول، الذي كان الراعي الرئيسي والقوة الدافعة وراء بناء دار الأوبرا. وعلى الرغم من الانتقادات اللاذعة من الجمهور والنكسات المعمارية خلال فترة بنائه التي استمرت ثماني سنوات، ظل الإمبراطور داعماً ثابتاً للمشروع. كان دعمه الشخصي حيوياً لتأمين التمويل الضخم المطلوب لمثل هذا العمل الضخم. رأى فرانز جوزيف الأول في بناء مؤسسات الرينغ شتراسه وسيلة لتحديث إمبراطوريته وإبراز قوتها الثقافية لبقية العالم. وفي حين تحمل المهندسان سيكاردسبورغ وفان دير نول وطأة المراجعات السلبية المبكرة، جاء الإمبراطور في النهاية ليقدر النتيجة النهائية. يعمل هذا الختم كتوقيع على سلطته وعلامة على الدعم الإمبراطوري الذي سمح لهذه الدار بأن تصبح واحدة من أرقى الأماكن الموسيقية في أوروبا. يسلط التذهيب على الحروف الضوء على أهميتها، مما يضمن أن إرث الراعي الهابسبورغي مرئي لكل ضيف يمر من هنا.

Photo: Abxbay · CC BY-SA 4.0

يُعرف هذا المكان الأنيق باسم بهو شويند، تيمناً بالرسام موريتز فون شويند الذي كان مسؤولاً عن زخرفته الواسعة. يشتهر البهو بأسقفه المقببة وتسلسل اللوحات الجدارية التي تمتد على طول جدرانه. تصور هذه اللوحات مشاهد من أوبرات أسطورية، وتعمل كتحية بصرية للروائع التي تُقدم على المسرح على بعد أمتار قليلة فقط. ركز شويند العديد من هذه الأعمال على أوبرات فولفغانغ أماديوس موزارت، الذي يعد محورياً لهوية هذه الدار. رُسمت اللوحات الجدارية بأسلوب يؤكد على الدراما والسرد، مما يساعد الضيوف على الانتقال من العالم الخارجي إلى العوالم الخيالية للمسرح الموسيقي. تكمل التفاصيل المعمارية للبهو، بما في ذلك الأعمدة النحيلة والأقواس المزخرفة، أعمال شويند وتخلق شعوراً بالتواجد داخل معرض ثلاثي الأبعاد. بالنسبة للعديد من الزوار، تعد جولة في هذا البهو من أبرز لحظات الاستراحة، حيث توفر فرصة لدراسة القصص التي حددت تقاليد الأوبرا لقرون. وقد تمت صيانة اللوحات بدقة للحفاظ على ألوانها النابضة بالحياة ودقتها التاريخية.

Photo: Joseolgon · CC BY-SA 4.0