Stephansdomدليل صوتي

مرحباً بكم في أحد أهم المعالم في النمسا. كاتدرائية القديس ستيفن، أو 'ستيفنز دوم'، ليست مجرد مكان للعبادة بل رمز قوي للهوية الوطنية. بدأ تاريخها في عام 1137، حين وُضِع حجر الأساس للكنيسة الأولى. وعلى مدى 441 عاماً تلت ذلك، تطور البناء باستمرار، متنقلاً عبر مراحل معمارية مختلفة من جذورها الرومانسكية الأصلية إلى تحفة العمارة القوطية الشاهقة التي ترونها اليوم. بامتدادها الضخم الذي يبلغ طوله 108.7 متراً وعرضه 72 متراً، تهيمن الكاتدرائية على أفق الحي الأول في فيينا. ومع ذلك، لم يكن بقاؤها مضموناً أبداً. فهذا المبنى صامد حقيقي، إذ تحمل العديد من الحصارات، وأبرزها الحريق المدمر في أبريل 1945. فخلال الأيام الأخيرة من الحرب العالمية الثانية، تسببت شرارات من المتاجر المحترقة المجاورة في اشتعال السقف الخشبي، مما أدى إلى انهياره وتدمير جزء كبير من الداخل. إن الكاتدرائية التي نراها الآن هي نتيجة لجهود ترميم جماعية هائلة من قبل الشعب النمساوي، الذي يرى في هذا العملاق الحجري دليلاً على قدرتهم على التحمل والولادة من جديد. ومع بدء جولتنا، لاحظوا مزيج الأنماط التاريخية التي تروي قصة مدينة نمت جنباً إلى جنب مع كنيستها.

Photo: Zairon · CC BY-SA 3.0

لاحظوا المدخل الضخم المعروف باسم 'ريزنتور' أو 'بوابة العملاق'. يعود اسمه إلى قصة شعبية محلية رائعة. فخلال أعمال الحفر للكاتدرائية في العصور الوسطى، عثر العمال على عظمة ضخمة من عصور ما قبل التاريخ. ونظراً لافتقارهم للمعرفة العلمية الحديثة، اعتقد السكان المحليون أنها تعود لعملاق مات خلال فيضان عظيم. هذه العظمة - التي نعرف الآن أنها في الواقع عظمة قصبة ساق لماموث - عُلقت فوق الباب لقرون، مما رسخ هذا الاسم في تاريخ المدينة. بالنظر فوق المدخل، سترون نحتاً مفصلاً في المساحة نصف الدائرية المعروفة باسم 'التيمبانوم'. يصور هذا النحت المركزي المسيح في جلالته، جالساً على عرش ومحاطاً بهالة لوزية الشكل تسمى 'الماندورلا'. ويحيط به ملاكان، ليكون بمثابة ترحيب رسمي لكل من يدخل هذا المكان المقدس. تُعد هذه الميزة الرومانسكية واحدة من أقدم أجزاء الكاتدرائية، حيث يعود تاريخها إلى القرن الثالث عشر. وهي تضفي طابعاً مهيباً ووقوراً للانتقال من شوارع المدينة المزدحمة إلى الحرم الهادئ بالداخل. إن الجمع بين الأسطورة القديمة والأيقونات الدينية التقليدية يجعل من هذه البوابة واحدة من أكثر المداخل تفرداً في العمارة الكنسية الأوروبية.

Photo: Radomil · CC BY-SA 3.0

بينما تقتربون من المدخل الرئيسي، خذوا لحظة لفحص المدخل ذي الشكل القمعي. هذا النمط من المداخل، النموذجي للعمارة الرومانسكية، يجذب العين إلى الداخل عبر عدة طبقات حجرية متراجعة. وضمن هذه الطبقات، ستجدون مجموعة كثيفة ومحيرة من النقوش. ابحثوا عن الأشكال الغريبة المتشابكة بين الأعمدة: قد تلاحظون أسوداً وتنانين وقديسين متنوعين نُحتوا بملامح تعبيرية، وإن كانت مشوهة قليلاً. لم تكن هذه الأشكال مجرد زينة؛ بل خدمت غرضاً رمزياً عميقاً لزوار العصور الوسطى. ففي العصور الوسطى، غالباً ما كانت واجهة الكنيسة مأهولة بالوحوش والحيوانات لتمثيل الصراع الفوضوي بين الخير والشر الموجود في العالم الدنيوي. ومن خلال المرور عبر هذه البوابة، كان الشخص يترك رمزياً تلك الإغراءات الأساسية والمخاطر الروحية خلفه ليدخل إلى سلام ونظام بيت الله. تُعد الحرفية هنا مثالاً رائعاً على فترة العمارة الرومانسكية المتأخرة، حيث يبدو الحجر وكأنه ينبض بالحياة والحركة. لاحظوا كيف تتكدس الأشكال معاً، مما يخلق شعوراً بالكثافة والتعقيد الذي يعكس الطبيعة المتعددة الأوجه للرحلة الروحية.

Photo: Uoaei1 · CC BY-SA 3.0

بالوقوف داخل صحن الكنيسة، ستجدون المنبر القوطي، وهو إنجاز مذهل في فن نحت الحجر. صُنِع هذا الهيكل المعقد بدقة من ثلاث كتل ضخمة من الحجر الرملي، والتفاصيل دقيقة لدرجة أنها تشبه الدانتيل أكثر من كونها صخراً ثقيلاً. كان المنبر بمثابة المكان الرئيسي للوعظ، حيث كان يُرفع عالياً ليتمكن صوت الكاهن من الوصول إلى أرجاء المكان الفسيح قبل عصر الميكروفونات الحديثة. حول جوانب سلة المنبر، يمكنكم رؤية أربعة تماثيل منحوتة ببراعة. وهي تمثل 'آباء الكنيسة': القديسين أوغسطينوس، وأمبروز، وغريغوريوس، وجيروم. صُوِّر كل تمثال بشخصية وتعبير مميز، بهدف تمثيل الطبائع البشرية الأربع المختلفة ومراحل حياة الإنسان. على سبيل المثال، غالباً ما يُصوَّر جيروم كأكبرهم سناً، مما يرمز إلى الحكمة والشيخوخة، بينما يبدو الآخرون أصغر سناً أو أكثر تأملاً. كان الهدف من الأهمية اللاهوتية لهذه التماثيل تذكير المصلين بالطرق المختلفة التي يمكن للمرء من خلالها الاقتراب من الحقيقة الإلهية وفهمها. إن المهارة التقنية الهائلة المطلوبة لتحقيق هذا المستوى من الواقعية في الحجر الرملي تجعل من هذا المنبر واحداً من أشهر أمثلة النحت القوطي المتأخر في أوروبا.

C.Stadler/Bwag · CC BY-SA 4.0

وجهوا انتباهكم إلى الدرابزين المؤدي إلى درج المنبر، حيث ستجدون مجموعة غير عادية وساحرة من النقوش. تزحف على طول الدرابزين الحجري عدة سحالي وضفادع. في اللغة الرمزية للكنيسة في العصور الوسطى، كانت هذه الزواحف تُشار إليها غالباً باسم 'حيوانات الظلام'، التي تمثل الخطايا والمشتتات الدنيوية التي يمكن أن تغوي الشخص بعيداً عن حياة الفضيلة. وهي تظهر وهي تزحف إلى الأعلى، وكأنها تحاول الوصول إلى الواعظ في الأعلى. ومع ذلك، فإن طريقها مسدود. ففي أعلى الدرابزين يجلس كلب صغير متيقظ. يعمل الكلب كرمز للإخلاص والحماية. ودوره هنا هو حراسة الواعظ من 'حيوانات الظلام'، لضمان بقاء الرسالة التي يتم إلقاؤها من المنبر نقية وغير مضطربة بالتأثيرات الشريرة. قدم هذا الاستخدام الذكي لرمزية الحيوانات عظة بصرية للجماهير التي كانت في الغالب أمية في الماضي. وحتى اليوم، تعد نعومة هذه الأشكال دليلاً على ملايين الأيدي التي لمستها على مر القرون. إنها تضيف لمسة من الخيال القصصي إلى العمارة القوطية المهيبة، وتذكرنا بأن كل تفصيل في هذه الكاتدرائية قد صُمم مع وضع قصة روحية محددة في الاعتبار.

Photo: Jim.kovic · CC0

أسفل درج المنبر، ستجد واحدة من أكثر معالم الكاتدرائية حبًا لدى الزوار: 'فينستيرغوكر' أو 'مراقب النافذة'. تبدو هذه الشخصية الواقعية وكأنها تنحني من نافذة حجرية، مسندة ذقنها على يدها وهي تتأمل الكنيسة. يُعتقد على نطاق واسع أن هذا التمثال هو صورة ذاتية للنحات الرئيسي أنطون بيلغرام، على الرغم من أن بعض المؤرخين يشيرون إلى أنه قد يمثل فنانًا من فترة أسبق. في الوقت الذي نُحت فيه هذا العمل، حوالي عام 1515، كان وضع صورة ذاتية في مبنى ديني خطوة جريئة وعصرية. لقد كانت في الأساس طريقة الفنان لتوقيع عمله. ومن خلال وضع نفسه تحت الدرج، فإن بيلغرام - أو المعلم المسؤول - يحمل حرفيًا تحفته الفنية، مما يضمن بقاءه مراقبًا لإبداعه إلى الأبد. لاحظ التفاصيل المذهلة في الوجه: فالخطوط العميقة حول العينين والشعر المنسق توحي برجل ذي خبرة ومهارة كبيرة. وفي يده، يحمل زوجًا من الفرجار، وهي الأداة الأساسية للنحات والمعماري. هذه اللمسة الإنسانية الصغيرة تجسر الفجوة بين النطاق الإلهي للكاتدرائية والحرفيين الأفراد الذين أدت جهودهم ورؤيتهم إلى إخراجها إلى النور عبر أجيال عديدة.

Photo: Werner100359 · CC BY-SA 3.0

http://www.wikidata.org/.well-known/genid/853335a53a6623983d8abbaf5d9ee601 · 16th century

يعد مذبح فينر نويشتات مثالًا مذهلًا للمذبح المجنح القوطي المتأخر، أو ما يعرف بـ 'بوليبتيك'. كلف الإمبراطور فريدريك الثالث بصنعه عام 1447، وكان مخصصًا في الأصل لدير السيسترسيين في فينر نويشتات. ولم يجد مكانه هنا في كاتدرائية القديس ستيفن إلا في منتصف القرن التاسع عشر. يشتهر المذبح بتعقيده، حيث يضم سلسلة من الألواح التي يمكن فتحها أو إغلاقها حسب الموسم الليتورجي. عندما تُفتح الأجنحة بالكامل في أيام الأعياد المهمة، يكشف المذبح عن مجموعة مذهلة من 72 قديسًا ومشهدًا توراتيًا متميزًا، العديد منها منحوت بدقة ومغطى بورق الذهب المتلألئ. يركز الجزء المركزي من المذبح على حياة السيدة العذراء مريم، محاطة ببلاط سماوي. مستوى التفاصيل غير عادي، حيث تمتلك كل شخصية صغيرة ملامح وملابس فريدة. كان هذا النوع من المذابح بمثابة 'كتاب مقدس مرئي' للمصلين، حيث يبعث قصص الإيمان إلى الحياة من خلال الألوان النابضة والذهب. إن الحجم الهائل وعدد المنحوتات الفردية يجعلانه واحدًا من أهم الأمثلة المحفوظة جيدًا للفن الديني في القرن الخامس عشر في وسط أوروبا، مما يعكس الثراء والتقوى الهائلين لبلاط هابسبورغ خلال تلك الحقبة.

C.Stadler/Bwag · CC BY-SA 4.0

وجه انتباهك إلى اللوحة المركزية لمذبح فينر نويشتات، حيث يتم تصوير تتويج السيدة العذراء مريم بتفاصيل رائعة. يظهر هذا المشهد مريم وهي تُتوج من قبل المسيح والرب الآب، وهو موضوع شائع في الفن القوطي المتأخر. لاحظ 'الأسلوب الناعم' للشخصيات؛ فملابسهم المنسدلة وتعبيرات وجوههم الهادئة والوديعة هي سمات مميزة للاتجاهات الفنية التي سادت في منتصف القرن الخامس عشر. المشهد بأكمله مغمور بورق الذهب، والذي كان أكثر من مجرد استعراض للثراء. ففي الضوء الخافت للكاتدرائية في العصور الوسطى، التي كانت تضاء فقط بالشموع والشمس المتسللة عبر الزجاج الملون، كان الذهب الحقيقي على المذبح يلتقط ويعكس كل وميض ضوئي. وهذا خلق تأثيرًا سماويًا متوهجًا كان سيبدو معجزة للمصلين في ذلك الوقت. يساعد التذهيب في إبراز الزخارف المعمارية المعقدة التي تؤطر الشخصيات، مثل الأبراج الدقيقة والزخارف التي تحاكي الجزء الخارجي من الكاتدرائية. كان هذا التركيز على الضوء والمواد الثمينة يهدف إلى منح الزوار لمحة عن المملكة السماوية. وحتى اليوم، لا تزال الحرفية نابضة بالحياة بشكل ملحوظ، مما يسمح لنا بتقدير مهارة النحاتين والرسامين المجهولين الذين كرسوا سنوات لهذا العمل.

Photo: Joachim Köhler · CC BY-SA 3.0

في منتصف القرن السابع عشر، تم تحديث الجزء الداخلي للكاتدرائية بهذا المذبح العالي الضخم، الذي أدخل أسلوب الباروك الدرامي والعاطفي إلى المساحة القوطية. القطعة المركزية هي لوحة ضخمة للفنان توبياس بوك، تغطي 28 مترًا مربعًا. تصور اللوحة رجم القديس ستيفن، شفيع الكاتدرائية وأول شهيد مسيحي. يمكنك رؤية القديس في الوسط، وهو يتطلع نحو السماوات بينما يحيط به جلادوه. الهيكل المحيط باللوحة مصنوع من الرخام الداكن المصقول، مما يخلق تباينًا بصريًا حادًا مع الحجر فاتح اللون والارتفاع الرأسي المتجدد لصحن الكنيسة القوطي. كان هذا خيارًا متعمدًا من قبل معماريي الباروك، يهدف إلى جذب العين فورًا إلى الجزء الأكثر قدسية في الكنيسة: المذبح. وعلى جانبي اللوحة توجد تماثيل أكبر من الحجم الطبيعي للقديسين، بما في ذلك القديس ليوبولد والقديس فلوريان، مما يؤكد بشكل أكبر على عظمة عصر الإصلاح المضاد. وبينما تؤكد العناصر القوطية للكاتدرائية على الوصول نحو السماء، يركز هذا المذبح الباروكي على المسرحية والتأثير العاطفي، داعيًا المشاهد للتأمل في تضحية الشهيد. ولا يزال يمثل النقطة المحورية للجوقة، حيث تقام أهم الاحتفالات الليتورجية.

C.Stadler/Bwag · CC BY-SA 4.0

تعد الجوقة الكبرى واحدة من أكثر أجزاء الكاتدرائية إثارة للإعجاب بصريًا. عندما تنظر إلى الأعلى، يمكنك حقًا تقدير الارتفاع الرأسي للعمارة القوطية، حيث تبدو الأعمدة الطويلة والنحيلة وكأنها تمتد بلا نهاية نحو القبو المضلع للسقف. كان هذا التصميم يهدف إلى جذب الروح للأعلى، مما يخلق شعورًا بالرهبة والسمو. الضوء في هذه المنطقة يتغير باستمرار، حيث يتسلل عبر نوافذ الزجاج الملون الطويلة التي تصطف على الجدران، ملقيًا بقعًا من اللون الأحمر والأزرق والذهبي الزاهي على الأرضية الحجرية. بعيدًا عن جمالها البصري، تشتهر هذه المساحة بصوتياتها. هنا تنبض الموسيقى الليتورجية للكاتدرائية بالحياة. تاريخيًا، كانت هذه الجوقة موطنًا لجوقة الأولاد الشهيرة في فيينا، وتضم قائمة خريجيها العديد من أساطير الموسيقى. وأبرزهم، جوزيف هايدن الشاب الذي غنى هنا كصبي في الجوقة في القرن الثامن عشر، ليبدأ رحلته ليصبح واحدًا من أشهر الملحنين في التاريخ. إن الجمع بين العمارة الشاهقة، والضوء التاريخي، وأصداء قرون من الموسيقى يخلق جوًا قويًا. إنها مكان تلتقي فيه الفنون والتاريخ والروحانية، مما يوفر لحظة من التأمل الهادئ وسط عظمة الكاتدرائية.

Photo: Zairon · CC BY-SA 3.0