Teatro Antico di Taorminaऑडियो गाइड

पुरातनता की दहलीज पर आपका स्वागत है, जहाँ 'Teatro Antico' शब्दों से अंकित यह पुराना पत्थर का द्वार पीढ़ियों से यात्रियों और विद्वानों का स्वागत करता आया है। इस प्रवेश द्वार से गुजरना ताओरमिना की हलचल भरी आधुनिक सड़कों से निकलकर एक ऐसी भव्य जगह में प्रवेश करने जैसा है, जिसे विशाल पैमाने पर बनाया गया था। इस थिएटर का अधिकतम व्यास एक सौ नौ मीटर है, यह बीस मीटर ऊंचा है और इसमें पैंतीस मीटर चौड़ा केंद्रीय ऑर्केस्ट्रा क्षेत्र है। रोमन युग के अपने चरम पर, यह विशाल परिसर दस हजार दर्शकों को समायोजित करने में सक्षम था। आज, आधुनिक सुरक्षा नियमों के कारण यहाँ होने वाले कार्यक्रमों और संगीत समारोहों में केवल पैंतालीस सौ दर्शक ही शामिल हो सकते हैं। जैसे ही आप पत्थर के लिंटेल के नीचे से गुजरते हैं, उन हजारों लोगों के बारे में सोचें जो मनोरंजन, राजनीतिक सभाओं या दार्शनिक बहस की तलाश में इसी रास्ते से गुजरे हैं। यह द्वार हमारी वर्तमान दुनिया और उसके ठीक आगे सामने आने वाले शास्त्रीय इतिहास के बीच एक भौतिक सीमा के रूप में खड़ा है।

Anonimo, Ed. Attanasio - Taormina Stab. Dalle Nogare & Armetti- Milano. · Public domain

आपके सामने मंच की पृष्ठभूमि के ऊंचे ईंट के खंडहर खड़े हैं, जिन्हें ऐतिहासिक रूप से Scaenae Frons के नाम से जाना जाता है। जब रोमनों ने दूसरी शताब्दी ईस्वी में इस थिएटर का बड़े पैमाने पर पुनर्निर्माण और विस्तार किया, तो उन्होंने मूल, खुले हेलेनिस्टिक दृश्य को इस विशाल, दो-स्तरीय दीवार से बदलकर जगह को पूरी तरह से बदल दिया। रोमन निर्माता भव्य वास्तुशिल्प की तलाश में थे, इसलिए उन्होंने एक ऊंची पृष्ठभूमि का निर्माण किया जिसने जानबूझकर प्राकृतिक क्षितिज को अवरुद्ध कर दिया। इस संशोधन ने एक अधिक नियंत्रित, अंतरंग और ध्वनिक रूप से शक्तिशाली वातावरण बनाया, जिसने खुले पहाड़ी थिएटर को प्रभावी ढंग से एक इनडोर-आउटडोर एम्फीथिएटर में बदल दिया। यदि आप इस विशाल लाल ईंट की संरचना के निचले हिस्से को ध्यान से देखें, तो आप बड़े मेहराबदार दरवाजे देख सकते हैं। ये उद्घाटन प्राचीन अभिनेताओं के लिए मंच पर अपने नाटकीय प्रवेश के लिए मुख्य प्रवेश बिंदु के रूप में कार्य करते थे। इस दीवार का पैमाना दर्शाता है कि कैसे रोमनों ने भौतिक भव्यता और ध्वनिक अलगाव को प्राथमिकता दी, और मूल ग्रीक डिजाइन को अपनी विशिष्ट, भव्य वास्तुशिल्प शैली की ओर स्थानांतरित कर दिया।

Viaggiamocela · CC BY-SA 4.0

प्लास्टर से ढका यह पत्थर का टुकड़ा इस स्थल की गहरी ग्रीक नींव को उजागर करता है, जो तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व की है। सतह पर दिखाई देने वाले प्राचीन ग्रीक अक्षर एक स्थानीय पुस्तकालय के लिए कैटलॉग प्रविष्टि के रूप में कार्य करते थे, जो विशेष रूप से प्रसिद्ध पूर्व-सुकराती दार्शनिक एनाक्सिमेंडर का संदर्भ देते हैं। यह अनूठी कलाकृति ग्रीक शासन के तहत थिएटर के मूल उद्देश्य को उजागर करती है। हेलेनिस्टिक काल के दौरान, इस स्थान का उपयोग केवल हल्के मनोरंजन के लिए नहीं किया जाता था, बल्कि यह बौद्धिक चर्चा, शास्त्रीय एथेनियन त्रासदियों और लोकतांत्रिक सभाओं के लिए एक महत्वपूर्ण स्थल के रूप में कार्य करता था। स्थानीय आबादी नागरिक मामलों पर बहस करने और बौद्धिक रूप से कठोर नाटक का अनुभव करने के लिए यहाँ एकत्र होती थी। यह उच्च-दिमाग वाला, सांस्कृतिक ग्रीक फोकस उस कच्चे, शानदार मनोरंजन के साथ स्पष्ट रूप से विपरीत है जिसे रोमनों ने बाद में थिएटर को नया रूप देने पर पेश किया था। जबकि रोमन ग्लैडिएटर कार्यक्रमों, जंगली जानवरों के शिकार और भव्य दृश्य तमाशों का पक्ष लेते थे, यह मामूली पत्थर का ब्लॉक दर्शन, साहित्य और सक्रिय लोकतांत्रिक बहस के लिए समर्पित एक युग की याद दिलाता है।

Photo: Zde · CC BY-SA 3.0

प्राचीन खंडहरों के परे माउंट एटना का नाटकीय दृश्य और आयोनियन सागर की घुमावदार तटरेखा फैली हुई है। यह दृश्य उन मूल ग्रीक वास्तुकारों के शानदार परिदृश्य दर्शन को प्रकट करता है जिन्होंने तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में इस स्थल को डिजाइन किया था। जबकि रोमन निर्माता पूरी तरह से बंद, अंदर की ओर मुख वाली संरचनाओं का निर्माण करना पसंद करते थे जो आसपास की दुनिया को अवरुद्ध कर देती थीं, ग्रीक डिजाइनर प्रकृति के साथ सामंजस्य बिठाकर काम करते थे। उन्होंने प्राकृतिक स्थलाकृति का लाभ उठाने के लिए अर्ध-वृत्ताकार केविया को सीधे माउंट टॉरो की ढलान में तराशा था। इस डिजाइन निर्णय ने सक्रिय ज्वालामुखी और चमकते समुद्र को नाटकीय प्रदर्शनों के लिए एक स्थायी, जीवित पृष्ठभूमि में बदल दिया। प्राकृतिक दुनिया को सीधे नाटक में एकीकृत किया गया था, जिसका अर्थ है कि शास्त्रीय ग्रीक नाटक एटना की धुआं उगलती चोटी और भूमध्यसागरीय क्षितिज के साथ अभिनेताओं को फ्रेम करते हुए प्रस्तुत किए जाते थे। प्राकृतिक मंच शिल्प के प्रति इस दृष्टिकोण ने परिदृश्य को ही प्रदर्शन में एक सक्रिय भागीदार बना दिया, जो यह दर्शाता है कि कैसे ग्रीक वास्तुकारों ने ब्रह्मांडीय पैमाने और प्राकृतिक सुंदरता को प्राथमिकता दी।

Photo: Derbrauni · CC BY 4.0

टूटी हुई मंच पृष्ठभूमि के मौसम से खराब हो चुके लाल ईंट के खंभों के सामने अलंकृत कोरिंथियन शीर्षों वाले सुरुचिपूर्ण स्तंभ स्थित हैं। रोमन साम्राज्य के चरम पर, यह पूरी मंच दीवार आज की तरह कच्ची ईंट की नहीं थी, बल्कि स्तंभों से ढका एक शानदार, बहु-मंजिला अग्रभाग था। आज अपनी जगह पर खड़े कई स्तंभ उन्नीसवीं सदी के सावधानीपूर्वक किए गए बहाली प्रयासों का परिणाम हैं। पुरातत्वविदों ने सावधानीपूर्वक उन मूल टुकड़ों को इकट्ठा किया, फिर से जोड़ा और उठाया जो सदियों से नीचे ऑर्केस्ट्रा और बैठने के क्षेत्रों में बिखरे पड़े थे। कच्ची, गहरे लाल रोमन ईंटों और उसके सामने खड़े चिकने, हल्के स्तंभों के बीच स्पष्ट दृश्य अंतर पर ध्यान दें। यह जुगलबंदी हमें यह कल्पना करने की अनुमति देती है कि प्राचीन दर्शकों के लिए मंच कितना रंगीन और सजाया हुआ दिखता होगा। इन बरामद तत्वों को वापस उनकी ईंट के आधारों पर रखकर, बहाल करने वालों ने शाही रोमन थिएटर की वास्तुशिल्प विलासिता की एक झलक प्रदान की, जो संरचनात्मक इंजीनियरिंग और सजावटी सुंदरता के बीच के अंतर को उजागर करती है।

Marco Vinci · CC BY-SA 3.0

बैठने की जगह के नीचे बने इन ठंडे और अंधेरे रास्तों में कदम रखते ही आप वॉल्टेड कॉरिडोर में पहुँच जाते हैं, जो रोमन इंजीनियरिंग का एक क्लासिक उदाहरण हैं। इन ईंटों से बनी संरचनाओं को ऊपर बनी विशाल और विस्तृत बैठने की जगह (केविया) का भारी वजन संभालने के लिए बनाया गया था। हालाँकि, रोमन साम्राज्य के अंतिम दौर में थिएटर के कार्य में आए नाटकीय बदलाव में भी इनकी अहम भूमिका रही। यह जगह अब केवल शास्त्रीय नाटकों और बौद्धिक चर्चाओं का केंद्र नहीं रही, बल्कि इसे ग्लेडिएटर युद्धों और जंगली जानवरों के शिकार, जिसे 'वेनेशियोन्स' (venationes) कहा जाता था, के एक हिंसक अखाड़े में बदल दिया गया। ये भूमिगत गलियारे लड़ाकों और विदेशी जानवरों को रखने के लिए इस्तेमाल किए जाते थे। यहाँ, नम अंधेरे में, ग्लेडिएटर और पिंजरों में बंद जानवर अखाड़े की चकाचौंध भरी धूप में जाने से पहले इंतजार करते थे। ऊपर बनी ईंटों की भारी मेहराबें दिखाती हैं कि कैसे रोमन इंजीनियरों ने पुरानी यूनानी संरचनाओं को भारी वजन और लोकप्रिय खूनी खेलों की जरूरतों के हिसाब से ढाल लिया था।

José Luiz · CC BY-SA 4.0

केविया की सीढ़ीनुमा बैठने की जगह आठ संकरी पत्थर की सीढ़ियों द्वारा नौ अलग-अलग हिस्सों में विभाजित है। यह विशाल अर्ध-वृत्ताकार बैठने का क्षेत्र न केवल देखने की सुविधा के लिए बनाया गया था, बल्कि यह रोमन साम्राज्य के कठोर सामाजिक पदानुक्रम को भी दर्शाता था। आप कहाँ बैठेंगे, यह पूरी तरह से आपकी सामाजिक स्थिति और कानूनी दर्जे पर निर्भर करता था। स्थानीय मजिस्ट्रेट, पुजारी और अमीर कुलीन वर्ग सबसे निचली पंक्तियों में बैठते थे, जो ऑर्केस्ट्रा के सबसे करीब थीं और जिन्हें आराम और प्रतिष्ठा के लिए संगमरमर से सजाया गया था। बीच की पंक्तियाँ सामान्य रोमन नागरिकों के लिए थीं। इसके विपरीत, महिलाओं, विदेशी आगंतुकों और गुलामों को थिएटर के सबसे ऊपरी और ऊंचे पत्थर के बेंचों पर बैठाया जाता था, जो प्रदर्शन से काफी दूर थे। यह शारीरिक विभाजन मनोरंजन स्थल को रोमन वर्ग संरचना के एक दृश्य मानचित्र में बदल देता था, जो हर सार्वजनिक सभा के दौरान उपस्थित लोगों को समाज में उनकी सही जगह की याद दिलाता था।

Rodrigo Silva · CC BY 2.0

जियोवानी क्रुपी द्वारा ली गई 19वीं सदी की यह ऐतिहासिक तस्वीर यूरोपीय 'ग्रैंड टूर' युग के चरम के दौरान थिएटर को दर्शाती है। इस अवधि के दौरान, यह स्थल रोमांटिक क्षय और शास्त्रीय सुंदरता का प्रतीक बन गया। प्रसिद्ध जर्मन लेखक जोहान वोल्फगैंग वॉन गोएथे ने 1787 में इस जगह का दौरा किया था और माउंट एटना की नाटकीय पृष्ठभूमि के सामने इस सुंदर खंडहर को देखकर वे गहरे प्रभावित हुए थे। गोएथे ने अपने अनुभव के बारे में विस्तार से लिखा और मशहूर रूप से घोषणा की कि इतिहास में किसी भी दर्शक ने कभी भी ऐसा नाटकीय दृश्य नहीं देखा होगा। उनके प्रभावशाली लेखन और क्रुपी की इस तस्वीर जैसे चित्रों ने पूरे यूरोप में सिसिली के प्रति एक रोमांटिक जुनून पैदा कर दिया। कलाकार, लेखक और अमीर यात्री प्राचीन वास्तुकला और जंगली प्रकृति के इस सुंदर मेल को देखने के लिए दक्षिण की ओर यात्रा करने लगे। बौद्धिक पर्यटन के इस प्रवाह ने ताओरमिना को एक शांत और अलग-थलग पहाड़ी गांव से बदलकर अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध सांस्कृतिक गंतव्य बना दिया, जिसने एक प्रसिद्ध वैश्विक यात्रा केंद्र के रूप में शहर की आधुनिक पहचान की नींव रखी।

Giovanni Crupi · Public domain

केविया की सबसे ऊपरी पंक्ति में एक घुमावदार ईंट की दीवार है, जिसमें कई मेहराबदार जगहें (niches) बनी हुई हैं। यह संरचना कभी एक दोहरे पोर्टिको का हिस्सा थी, जो एक ढकी हुई गैलरी थी और थिएटर के ऊपरी हिस्से को पूरी तरह से घेरती थी। यह वास्तुशिल्प विशेषता प्राचीन दर्शकों के लिए दो बहुत ही व्यावहारिक उद्देश्यों को पूरा करती थी। पहला, पोर्टिको की ठोस पिछली दीवार और वॉल्टेड छत ने ध्वनि तरंगों को वापस मंच और बैठने की जगह की ओर परावर्तित करके थिएटर की ध्वनि व्यवस्था में सुधार किया, जिससे सबसे ऊपरी हिस्से में भी आवाजें साफ सुनाई देती थीं। दूसरा, यह ऊपरी गैलरी ऊंचे लकड़ी के मस्तूलों को सहारा देती थी, जो बड़े कैनवास के पर्दों को थामे रखते थे। इन कपड़ों की छतरियों को बैठने की जगह के ऊपर लगाया जाता था ताकि ऊपरी हिस्सों में बैठे दर्शकों को सिसिली की तेज धूप से बचाया जा सके। विडंबना यह है कि हालांकि सबसे ऊपर बैठने वाले लोग समाज के सबसे गरीब सदस्य थे, लेकिन उन्हें इस शुरुआती तापमान-नियंत्रण प्रणाली का सबसे अधिक लाभ मिलता था, जिसने गर्मियों की गर्मी में दोपहर के लंबे प्रदर्शनों को सहने योग्य बना दिया था।

José Luiz · CC BY-SA 4.0

यह ऐतिहासिक तस्वीर 1966 में थिएटर में आयोजित 11वें डेविड डि डोनाटेलो पुरस्कार समारोह के दौरान हॉलीवुड के दिग्गजों एलिजाबेथ टेलर और रिचर्ड बर्टन को दिखाती है। यह पल प्राचीन स्थल के 20वीं सदी के मध्य के उल्लेखनीय सांस्कृतिक पुनर्जन्म को पूरी तरह से दर्शाता है। 1950 के दशक की शुरुआत में, थिएटर एक शांत पुरातात्विक अवशेष से बदलकर एक जीवंत प्रदर्शन स्थल बन गया। यह अंतरराष्ट्रीय सिनेमा, फैशन और थिएटर के लिए एक बेहद ग्लैमरस केंद्र के रूप में उभरा, जिसने सिसिली की रात के आसमान के नीचे प्रमुख फिल्म समारोहों और प्रतिष्ठित पुरस्कार समारोहों की मेजबानी की। प्रसिद्ध स्क्रीन अभिनेता, दूरदर्शी निर्देशक और विश्व स्तरीय संगीत कलाकार इन प्राचीन दीवारों के भीतर एकत्र हुए, जिससे ताओरमिना में वैश्विक मीडिया का ध्यान फिर से आकर्षित हुआ। इन हाई-प्रोफाइल कार्यक्रमों की मेजबानी करके, थिएटर ने साबित कर दिया कि इसकी शास्त्रीय वास्तुकला आधुनिक सांस्कृतिक समारोहों के लिए पूरी तरह से उपयुक्त है, जो इसके प्राचीन अतीत को सिनेमा के स्वर्ण युग के साथ सहजता से जोड़ती है। इस प्रतिष्ठित कार्यक्रम ने एक प्रमुख ओपन-एयर मंच के रूप में स्थल की प्रतिष्ठा को मजबूत करने में मदद की, जहाँ ऐतिहासिक खंडहर आधुनिक कलात्मक अभिव्यक्ति से मिलते हैं।

Unknown author · Public domain