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15Courtauld Institute of Art オーディオガイド
コートールド美術研究所はロンドンにある公立大学および高等教育機関で、美術史と保存修復学の研究を専門としています。
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📍 City of Westminster, United Kingdom
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コートールド美術研究所はロンドンにある公立大学および高等教育機関で、美術史と保存修復学の研究を専門としています。
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聖パウロ
このパネルは三連祭壇画の左翼として、聖ペテロの対となる作品です。描かれているのは聖パウロで、伝統的な姿である長い茶色の髭と高い額が特徴です。彼は殉教の道具である大きな剣と、初期キリスト教共同体に宛てた影響力のある書簡を表す本を手にしています。パウロは鮮やかな赤のチュニックの上に、暗い青緑色のマントを羽織っており、その縁には聖ペテロのパネルと対をなす金色の装飾が施されています。アントニアッツォ・ロマーノの作とされるこの作品は、人物に物理的な存在感と威厳を与えるという画家の優れた能力を物語っています。パネルに油彩を用いたことで、従来のテンペラ画よりも豊かな色彩の彩度が可能となりました。質素で頑丈なサンダルや、衣服の重厚なひだは、彼が地に足のついた人物であることを示唆しています。パウロの思慮深く厳かな表情は、学者であり、信仰の揺るぎない守護者であった彼の役割を反映しています。
小聖ヤコブ
この細長いパネルには、灰色の石のニッチの中に立つ一人の若者が描かれています。彼は十二使徒の一人、小聖ヤコブです。手には、彼が殉教した際に使われた武器である大きな木製の縮絨工（しゅくじゅうこう）の棍棒を持っています。この作品は、フィレンツェの巨匠フィリッポ・リッピとその工房の作とされています。リッピの影響は、聖人のわずかに憂いを帯びた柔らかな表情や、ピンクのチュニックの上に羽織った重厚な緑色のマントの流れるようなドレープに見て取れます。聖人はリラックスした自然なポーズで立ち、体重をわずかに片足にかけています。この人物像は、おそらく側柱を飾っていたであろう、より大きな多翼祭壇画の一部でした。建築的な枠組みは、パネルの狭い空間の中であっても、人物を現実味のある空間に定着させる役割を果たしています。顔と手の温かみのある色調が、石のアーチの冷たい灰色と対比をなし、見る者の視線を聖人の人間性へと引き寄せます。
髭の男の肖像
このダフィット・テニールス（子）による小さな油彩画は、1656年に制作されました。長い白髭を蓄えた老人のミニチュア肖像画です。被写体は四分の三正面を向き、落ち着いた表情で鑑賞者をまっすぐに見つめています。彼は濃い色の重厚な外套を羽織り、その下には深いバーガンディ色の服を纏っています。背景は暗く単一であるため、男の顔と髭の質感にすべての視線が集中するようになっています。テニールスは、南ネーデルラント総督レオポルト・ヴィルヘルム大公の宮廷画家でした。彼は職務の一環として、大公の膨大なコレクションにある傑作の小さな模写を数多く制作しました。これらの『モデッロ（下絵）』は、『テアトルム・ピクトリウム（絵画劇場）』というカタログを制作する彫版師たちの手引きとなりました。この肖像画は、わずか数センチの高さの中に個人の性格や布の質感を捉えるテニールスの卓越した技術を証明しています。
ドージェ（総督）の肖像
1650年頃に制作されたこのダフィット・テニールス（子）によるミニチュア肖像画は、16世紀後半にヴェネツィアのドージェ（総督）を務めたニコロ・ダ・ポンテを描いています。本作は、ヴェネツィアの巨匠ヤコポ・ティントレットによる原画の小規模な模写です。ドージェは公式の礼服を纏い、職務の象徴である角のある帽子『コルノ・ドゥカーレ』を被っています。彼は暗赤色のカーテンの前に座っており、構図に演劇的な雰囲気と威厳を添えています。テニールスは本作を『モデッロ』、つまり小規模な習作として制作しました。これは、レオポルト・ヴィルヘルム大公の美術コレクションを記録する野心的な出版物『テアトルム・ピクトリウム』のための版画を制作する彫版師が使用することを意図していました。このミニチュアを見ることで、17世紀の画家たちが過去の世代や遠方の都市の有名な作品を記録し、広めるためにいかに小さな模写を活用していたかを知ることができます。
パンを征服するキューピッド
この神話の場面を描いた小さな油彩の習作は、ダフィット・テニールス（子）によって1656年頃に制作されました。イタリア・バロックの巨匠アンニーバレ・カラッチによる有名な構図に基づいています。絵画には、翼を持つ愛の神キューピッドと、山羊の足を持つ自然と野生の欲望の神パンとの争いが描かれています。キューピッドがパンを地面に押さえつけている姿は、地上の欲望に対する神聖な愛、あるいは精神的な愛の勝利を意味しています。前景には、パンが捨てた笛とキューピッドの弓が草の上に転がっています。背景には、古典的な円形神殿を配した柔らかく霞んだ風景が広がっています。本作は、主要な美術コレクションを収めた初の図解カタログであるテニールスの壮大なプロジェクト『テアトルム・ピクトリウム』のための『モデッロ』として機能しました。これらの小さなパネルは、レオポルト・ヴィルヘルム大公の傑作を版画として再現する際、彫版師たちが一貫したサイズと色調で作業することを可能にしました。
姦淫の女
フェラーラの画家オルトラーノが1525年頃に描いた聖書の場面です。姦淫の罪に問われた女を、律法学者やファリサイ派の人々がイエスの前に連れてくる瞬間を描いています。彼らは、律法に従って女を石打ちにすべきかどうかを問い、イエスを罠にかけようとしています。右側に座るキリストは、地面の塵に文字を書くという有名な対応をとります。女は鮮やかな緑のドレスをまとって中央に立ち、恥じ入るように頭を垂れています。彼女の周囲には、当時の鎧を身につけた人物や色鮮やかなローブをまとった人々など、大勢の告発者がひしめいています。画家は明るく彩度の高い色と明快な光を用いて、様々な登場人物を区別しています。左上の風景には青みがかった山々や遠くの建物が描かれ、奥行きとスケール感を生み出しています。オルトラーノの様式は、人物の物理的な存在感や多様な表情への強い関心に特徴づけられており、フェラーラ派に対するヴェネツィア美術の影響を反映しています。
十字架を担うキリスト
オランダの画家ピーテル・アールツェンによる、1530年頃の小さな板絵です。カルヴァリオの丘へ向かう途中、十字架の重みに苦しむキリストが描かれています。構図は混雑して緊迫感があり、中心の出来事に押し寄せるような人物たちで満たされています。キリストは膝をつき、その表情には静かな苦悩が浮かんでいます。左下では聖ヴェロニカがひざまずき、キリストの顔を拭った白い布を手にしています。アールツェンは北マニエリスムの巨匠であり、複雑な構図とわずかに引き伸ばされた人物像で知られる様式です。ローマ兵の鎧から見物人の凝ったターバンまで、衣装の多様さに注目してください。高さわずか16センチ強という小さなサイズながら、この絵画には詳細と感情的なドラマが凝縮されています。おそらく個人的な祈りのための小さな携帯用祭壇として使われていたもので、見る者はキリストの受難の場面を非常に個人的な形で黙想することができました。
ルクレティアの自害
1540年頃、北ヨーロッパの無名の画家によって制作されたこの絵画は、ルクレティアの悲劇的な物語を描いています。ローマの伝説によれば、ルクレティアは王の息子から暴行を受けた後、自身の名誉を守るために自ら命を絶ちました。彼女の死はローマ共和国誕生のきっかけとなる革命を引き起こしました。中央に描かれたルクレティアは、半透明の衣をまとい、胸に短剣を突き立てています。腕を広げた彼女のポーズはドラマチックかつ彫刻的で、イタリア・ルネサンスの巨匠ラファエロの影響を反映しています。画家は彼女を古典的な柱のある壮大な建築空間に配置し、彼女の犠牲の重みを強調しています。背景には暗く雰囲気のある風景が広がり、遠くの都市を暗示しています。この作品は、16世紀半ばに北方の画家たちがどのようにイタリア美術の理想化された形態や英雄的な主題を取り入れたかを示す好例です。
追放後のアダムとエヴァ
この小さなパネル画は、イタリアの巨匠パオロ・ヴェロネーゼによる大作の模写です。フランドルの画家ダヴィッド・テニールス（子）が、レオポルド・ヴィルヘルム大公の膨大な美術コレクションを記録するという壮大なプロジェクトの一環として制作しました。この場面は、エデンの園の外での過酷な現実を生きるアダムとエヴァを描いています。アダムは原始的な道具を使い、木に寄りかかりながら土地を耕しています。エヴァは近くに座り、子供の一人を抱きかかえており、もう一人の子供が地面に横たわっています。かつての豊かな楽園は、素朴で荒涼とした風景へと変わりました。テニールスは、イタリアのオリジナル作品の洗練されたスタイルとは異なる、素早く流れるような筆致でこの場面を捉えています。遠くの丘の中腹では、曇り空の下で牛が草を食んでいます。このミニチュア版は、大公が自身の最も貴重な所蔵品を携帯可能な形式で視覚的に記録しておくことを可能にしました。
若者の肖像
薄い髭を蓄え、柔らかな黒い帽子を被ったこの男性の肖像画は、かつてフィリッポ・マッツォーラの作品とされていました。しかし、現代の技術分析により、これは偽作であることが判明しました。被写体は鑑賞者を真っ直ぐに見つめ、小さな赤い本を手に持っており、背景には曲がりくねった川と遠くの山々が描かれています。風景のスタイルは盛期ルネサンスの作品、特にレオナルド・ダ・ヴィンチの霧がかった大気の表現を模倣しています。このような偽作は、古い素材を使用して有名な巨匠のスタイルを真似ることで、収集家を欺くために作成されることがよくあります。偽物であるにもかかわらず、この作品は美術収集の歴史や真贋鑑定技術の進化を考察する上で興味深い視点を提供してくれます。この作品は、画家の名前だけでなく、絵具やパネルの物理的特性や歴史的正確さを検討することの重要性を私たちに問いかけています。これには、顔料の分析や木材の状態の確認が含まれます。
