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这座宏伟建筑的施工始于1147年，就在阿方索·恩里克斯国王从摩尔人手中夺回里斯本后不久。由于它是在“收复失地运动”期间建造的，大教堂被设计为兼具堡垒功能，以便在城市遭到围困时提供防御基地。它全长90米，宽40米，其巨大的规模旨在彰显权力和永恒。您可以从其坚固、朴素的墙壁和稳重的外观中看到这种军事影响。这种神圣与战略相结合的建筑风格，使其在1907年被列为国家古迹。当您观察立面时，请注意入口两侧的两座巨大塔楼，它们看起来就像中世纪城堡的要塞。这是城中最古老的教堂，尽管里斯本几个世纪以来遭受了多次灾难，包括1755年的毁灭性地震，但这座罗曼式外观依然保存得非常完好。它作为葡萄牙王国早期历史的实体记录而屹立至今。

Mitch Altman from Berlin, Germany · CC BY-SA 2.0

请抬头看向您右侧塔楼的顶部。这些锯齿状的城垛不仅仅是装饰，它们曾为防御者提供实际的掩护。然而，它们也与这座城市历史上黑暗的一章有关。1383年，在激烈的内乱和继承危机期间，一群愤怒的暴徒聚集在大教堂底部。他们怀疑多姆·马丁霍·安内斯主教与被视为国家敌人的卡斯蒂利亚人勾结。暴徒冲进大楼，将主教拖到这座塔的顶部，并将其抛下摔死。这一事件被称为“掷出窗外事件”，至今仍是大教堂漫长历史中最臭名昭著的故事之一。塔楼本身保留了罗曼式建筑典型的威胁感和防御性外观。请注意那些狭窄的小窗和厚重的石雕，它们旨在抵御攻击。虽然内部经历了许多变化，但这些外部塔楼继续唤起人们对这座既要保护灵魂又要保护士兵的建筑的防御性特征的记忆。

Jaime Silva · CC BY-SA 3.0

您眼前的这个主入口完成于13世纪初。它采用了被称为“拱券”的同心退缩拱门设计。这种设计是罗曼式风格的标志，营造出一种深度感和厚重感，这也是该时期受诺曼风格影响建筑的特征。每一层石材都将视线向内拉，象征性地引导参观者从外面的世俗世界进入教堂的神圣空间。其坚固、厚重的比例反映了一个建筑强度至上的时代。虽然与后来更华丽的哥特式入口相比，这个入口看起来可能很简单，但它的力量在于其形式的节奏感重复。拱门立在成组的圆柱上，其中许多圆柱至今仍保留着原始的中世纪雕刻。八百多年来，这个入口一直是朝圣者、国王和平民的主要通道。它在多次地震中幸存下来，证明了中世纪石匠的精湛技艺，他们将这些巨大的石块打造成了这座城市主要礼拜场所的持久门户。

Pravin Premkumar · CC BY 2.0

如果您仔细观察入口两侧圆柱的最顶部，就会看到精致的柱头。据信，这些是诺曼建筑师梅斯特·罗伯托的作品，他也因在科英布拉旧大教堂的类似作品而闻名。这种雕刻风格是罗曼式时期的典型特征，偏爱有机且具有象征意义的主题。您可以辨认出叶饰图案，叶子缠绕在石头上，还有风格化的人像。这些雕刻为当时大部分不识字的民众提供了一种视觉叙事方式。诺曼设计元素的使用凸显了中世纪教堂建筑的国际性，因为工匠们穿梭于欧洲各地，将他们的专业知识带到新的项目中。虽然时间和天气已经磨平了石头的边缘，但精湛的工艺依然显而易见。这些小巧的装饰性点缀，与立面原本严峻、防御性的石墙形成了必要的对比。它们代表了从“收复失地运动”纯功能性军事建筑向更具装饰性和虔诚宗教风格的艺术过渡。

Pravin Premkumar · CC BY 2.0

大教堂的内部与外面繁忙的城市街道形成了鲜明对比。这是建筑中最古老的部分，保留了最初12世纪的罗曼式设计。环境刻意保持庄重和昏暗，光线受到厚重防御墙的限制。在上方，沉重的桶形拱顶天花板横跨中央空间，这种设计选择需要巨大的柱子和墙壁来支撑。这种建筑上的厚重感旨在强调一种庇护所和永恒的感觉。在中世纪的观念中，教堂是逃避混乱世界的避难所，昏暗的灯光有助于将礼拜者的注意力集中在礼拜仪式和神圣事物上。当您走过这个空间时，您正在体验近九个世纪前中世纪朝圣者所感受到的同样规模和氛围。平面图遵循传统的拉丁十字形状，尽管几个世纪以来的增建和修复为原始布局增加了复杂性。尽管建筑的其他地方有后来的巴洛克和哥特式改造，但中殿仍然是大教堂历史身份的核心。

Vitor Oliveira from Torres Vedras, PORTUGAL · CC BY-SA 2.0

在中殿主拱上方，有一条被称为三拱廊（triforium）的狭窄通道。这条廊道具有双重用途。在结构上，它减轻了墙体上部的重量，并为沉重的石质拱顶提供了额外的稳定性。在仪式上，它为大型宗教游行或重大国家活动期间的观众提供了绝佳的观礼位置。从这个高度，政要们可以俯瞰下方进行的仪式，而无需挤在主楼层。三拱廊是大型罗马式和早期哥特式大教堂的典型特征，为中心空间增添了建筑深度。请留意这条上层廊道中那一排排小拱门，它们与下方较大的拱门形成了呼应。虽然如今游客很少使用它，但它依然是这座大教堂中世纪设计中不可或缺的一部分。它让我们能够想象出过去在盛大节日里，教堂内灯火辉煌、钟声回荡的景象，唱诗班的声音可能在这些高处回响，为聚集在中殿的人们营造出一种更具沉浸感的精神体验。

Haydn Blackey from Cardiff, Wales · CC BY-SA 2.0

在这个专门的区域，您会看到一座可追溯至12世纪末的简朴石制洗礼池。根据当地长久以来的传统，里斯本的圣安东尼——在其他地方被称为帕多瓦的圣安东尼——在1195年出生后不久，就是在这里受洗的。安东尼出生的地方距离大教堂仅几步之遥，这个空间也因此成为人们前来瞻仰他的重要朝圣地。洗礼池本身非常朴素，由整块石头雕刻而成，反映了当时实用的宗教美学。在洗礼池周围，您可以看到各种墙壁装饰和纪念元素，它们讲述了这位圣人的生平以及他与这座城市的渊源。虽然安东尼因其神迹而闻名全球，但对于里斯本人民来说，他是‘他们自己人’。这个类似小礼拜堂的区域提供了一个静谧的沉思空间，与主中殿的宏伟规模形成了鲜明对比。它提醒着人们，几个世纪以来，这座大教堂一直是社区的精神核心，见证了无论是名流还是平民的人生里程碑。

Haydn Blackey from Cardiff, Wales · CC BY-SA 2.0

虽然大教堂的骨架是中世纪的石材，但其外表却往往装饰着后世精致的艺术品。这些被称为‘阿祖莱若’（azulejos）的蓝白瓷砖是在罗马式结构建成许久之后才添加的。它们描绘了各种宗教场景，重点表现了施洗约翰在约旦河为耶稣洗礼的画面。这种瓷砖装饰风格成为了17世纪和18世纪葡萄牙建筑的标志性特征。将这些场景放置在洗礼池附近是有意为之，旨在通过视觉艺术强化圣礼的重要性。仅使用钴蓝色在白色背景上进行创作，这种美学灵感源自当时备受推崇的中国瓷器。这些瓷砖是这座大教堂作为历史‘重写本’的绝佳例证，每个时代都在现有的中世纪框架上增添了属于自己的装饰语言。瓷砖明亮且具有反光效果的表面，不仅没有产生冲突，反而为教堂这个角落原本沉重、阴郁的石质环境带来了一丝光亮和叙事细节。

Photo: Roweromaniak · CC BY-SA 3.0

这个入口通往巴托洛梅乌·若阿内斯（Bartolomeu Joanes）的墓葬礼拜堂，他是14世纪的一位重要人物。这个空间之所以特别引人注目，是因为若阿内斯并非贵族成员，而是一位富有的商人。他有能力在城市的主要大教堂内资助一座私人礼拜堂，反映了当时中产阶级日益增长的权力和影响力。当您走进时，可能会注意到建筑风格的微妙变化。虽然大教堂的大部分区域是罗马式风格，但该区域采用了更多的尖拱，这是礼拜堂建造时逐渐成为主流的哥特式风格。这种转变代表了与前一个世纪沉重、圆拱风格相比，建筑向更垂直、优雅形式的过渡。这座礼拜堂既是墓地，也是为捐赠者灵魂举行私人弥撒的场所。它展示了成功的贸易和商业如何让个人在里斯本的宗教景观中留下持久的印记，使他们能够与城市的主教和国王并列，通过石材和艺术确保自己的传承。

Biblioteca de Arte / Art Library Fundação Calouste Gulbenkian · No restrictions

这座私人礼拜堂的核心是巴托洛梅乌·若阿内斯的石棺。石棺采用14世纪的哥特式风格雕刻而成，盖子上刻有一个平躺的人物形象，描绘了这位商人处于宁静的永恒睡眠中。这种丧葬艺术在当时很常见，旨在表现死者处于永恒的祈祷或休息状态。如果您仔细观察石棺的侧面，会看到精美的雕刻，包括中世纪晚期典型的纹章符号和装饰图案。这些细节旨在彰显安葬于此者的地位和虔诚。一位商人能够在大教堂内负担得起如此精致的墓葬，突显了1300年代的社会变迁。若阿内斯利用他可观的财富，确保自己的记忆能够保存在里斯本最负盛名的宗教建筑中。这座墓葬是中世纪丧葬雕塑中保存完好的实例，让我们得以一窥在从罗马式向哥特式时代过渡期间，这座城市新兴商人阶层的艺术品味和社会抱负。

Photo: Simon Burchell · CC BY-SA 4.0