Languages
15Shakespeare's Globe دليل صوتي
يعد مسرح شكسبير غلوب إعادة بناء عالمية الشهيرة للمسرح الإليزابيثي الأصلي المرتبط بويليام شكسبير. وهو يعمل كمسرح نشط ومركز تعليمي يقع على الضفة الجنوبية لنهر التايمز.
معلومات سريعة
15
محطة مروية
15
اللغات
100%
بدون إنترنت
📍 Greater London, United Kingdom
عن الجولة
يعد مسرح شكسبير غلوب إعادة بناء عالمية الشهيرة للمسرح الإليزابيثي الأصلي المرتبط بويليام شكسبير. وهو يعمل كمسرح نشط ومركز تعليمي يقع على الضفة الجنوبية لنهر التايمز.
حمّل التطبيق المجاني
عن الجولة
The Globe Exhibition and Lobby
تصميم 'الواو الخشبية' (Wooden O)
الهيكل عبارة عن مضلع ذي عشرين ضلعاً، وهو شكل يخلق مساحة داخلية دائرية تقريباً باستخدام عوارض خشبية مستقيمة. تطلب الوصول إلى هذا التصميم سنوات من العمل الأكاديمي المضني. أجرى المستشار التاريخي جون أوريل بحثاً دقيقاً، مستخدماً رسومات من القرن السابع عشر وأدلة معمارية لتحديد الأبعاد والشكل الدقيق لمسرح عام 1599 الأصلي. حتى أن أوريل حلل الظلال في الرسومات التاريخية لحساب ارتفاع المبنى وقطره. يوضح هذا النموذج كيفية تفاعل المسرح ومعارض الجلوس داخل تلك المساحة الدائرية المحدودة. إعادة البناء ليست مجرد تخمين؛ بل هي جهد أكاديمي مخلص لفهم كيف أثرت الهندسة المعمارية الأصلية على طريقة كتابة المسرحيات وأدائها. من خلال النظر إلى النموذج، يمكنك رؤية كيف تلتف المعارض حول الساحة المركزية، مما يضمن شعور كل متفرج بأنه جزء من الحدث. يؤكد التصميم على الطبيعة المجتمعية للمسرح الإليزابيثي، حيث كان الجمهور جزءاً من البيئة تماماً مثل الممثلين على المسرح. يساعد هذا الشكل صوت المؤدي الواحد على الوصول إلى كل ركن من أركان المسرح دون الحاجة إلى تضخيم صوتي حديث.
أزياء المسرح الإليزابيثي
في القرن السادس عشر، فرضت قوانين الترف الصارمة ما يمكن للناس ارتداؤه بناءً على رتبتهم وثروتهم. تم إنشاء الأزياء التي تراها هنا باستخدام نفس الأقمشة وتقنيات الخياطة اليدوية التي كانت تستخدم في زمن شكسبير. يخدم هذا الاهتمام بالتفاصيل المهمة التعليمية الأوسع لغلوب. يعمل المسرح كمختبر حي حيث يمكن للباحثين وفناني الأداء اختبار كيفية تأثير الملابس التاريخية على الحركة والصوت وتفاعل الشخصيات. لم تكن الصوف الثقيل والحرير الصلب والياقات المكشكشة المتقنة مجرد خيارات أزياء؛ بل أثرت على كيفية حمل الممثل لنفسه وكيفية شغله للمسرح. من خلال إعادة إنشاء هذه الملابس، يساعد مركز التعليم الجمهور المعاصر على فهم الإشارات البصرية التي كان سيلاحظها الجمهور الإليزابيثي على الفور. يمكن لنسيج معين أو درجة معينة من الصبغة أن تخبر الجمهور بكل ما يحتاجون إلى معرفته عن حالة الشخصية قبل نطق سطر واحد. هذا الالتزام بالدقة التاريخية يحول كل عرض إلى استكشاف للواقع المادي للماضي. إن وزن هذه الملابس وقيودها تؤثر بشكل مباشر على وتيرة وحركات الممثلين على المسرح.
The Yard: The Groundlings' Experience
ساحة 'الغروندلينغز'
يمكن لمنطقة الوقوف هذه، التي غالباً ما تسمى 'الحفرة'، أن تستوعب ما يصل إلى 700 متفرج. في عام 1599، كان هذا هو المكان الأقل تكلفة لمشاهدة مسرحية، حيث كان يكلف بنساً واحداً فقط. واليوم، يستمر التقليد، حيث يقف المشاهدون طوال مدة العرض، سواء كان الجو ممطراً أو مشمساً. إذا نظرت إلى الأرض، ستلاحظ سطحاً غير عادي. إنه يتكون من خرسانة ممزوجة بقشور البندق المسحوقة. استوحي هذا الاختيار من الحفريات الأثرية في موقع مسرح غلوب الأصلي ومسرح روز القريب. وجد علماء الآثار طبقات سميكة من قشور البندق في الأرض، مما يشير إلى أنها كانت تستخدم كمادة أرضية رخيصة وفعالة لامتصاص الرطوبة وتوفير سطح وقوف مستقر للحشد. كانت القشور في الأساس نسخة القرن السادس عشر من الحصى. هذه التفاصيل هي إشارة خفية للاكتشافات الأثرية التي جعلت إعادة البناء هذه ممكنة. يوفر الوقوف في الساحة اليوم نفس المنظور المباشر والقريب الذي جربه آلاف اللندنيين قبل قرون. ولا تزال واحدة من أكثر الأماكن حيوية ونشاطاً لتجربة عرض شكسبيري حي.
The Thrust Stage and the Heavens
المسرح البارز (The Thrust Stage)
على عكس المسارح الحديثة التي تستخدم قوس المسرح لخلق جدار ثابت بين الممثلين والجمهور، يضع هذا المسرح البارز الممثل في قلب الحشود مباشرة. يتوزع المشاهدون على ثلاث جهات من المسرح، مما يعني أن الممثلين محاطون دائماً بالجمهور. يخلق هذا الترتيب تجربة حميمية وتشاركية. غالباً ما يخاطب الممثلون الواقفين في الساحة مباشرة، مما يجعل الجمهور يشعر بأنهم مشاركون في القصة بدلاً من كونهم مراقبين سلبيين. لا تُستخدم ميكروفونات هنا؛ فالعمارة نفسها مصممة لنقل الصوت إلى الجزء الخلفي من الشرفات. المسرح مرتفع ليصل تقريباً إلى مستوى عين الواقفين في الساحة، مما يضمن لهم رؤية واضحة للأحداث. كان هذا التصميم محورياً لنجاح مسرحيات شكسبير، التي كُتبت مع وضع هذه العلاقة المكانية المحددة في الاعتبار. لقد سمح ذلك بحركة ديناميكية ومستوى من التفاعل يصعب تحقيقه في إعدادات المسرح الحديثة التقليدية. يجب أن تأخذ كل حركة على هذا المسرح في الاعتبار العيون التي تراقب من كل زاوية، مما يجعل أداء المشهد ثلاثي الأبعاد وانسيابياً.
السماوات (The Heavens)
الجانب السفلي من سقف المسرح مزين بزخارف غنية تضم علامات الأبراج والنجوم وشخصيات أسطورية على خلفية زرقاء داكنة. لم يكن هذا السقف مجرد زينة، بل كان يمثل العالم السماوي في الجغرافيا الرمزية للمسرح. كانت أرضية المسرح تمثل الأرض، بينما كانت المنطقة الموجودة تحتها - والتي يتم الوصول إليها عبر باب سري آخر - تمثل الجحيم. هنا في 'السماوات'، يوجد باب سري كبير مدمج في وسط اللوحة. كان يُستخدم لتأثيرات خاصة مذهلة، مما يسمح بإنزال الآلهة أو الأرواح أو غيرها من الشخصيات الخارقة للطبيعة إلى المسرح باستخدام نظام من الروافع والبكرات. لقد سمح ذلك بحركة عمودية درامية أضافت طبقة من الإبهار للعروض. الأعمدة التي تدعم المظلة مطلية لتبدو وكأنها رخام، وهو مثال آخر على حب العصر الإليزابيثي للخدع البصرية وفن التضليل. من خلال النظر للأعلى، كان يتم تذكير الجمهور بالنظام الكوني الأوسع الذي غالباً ما كان يلعب دوراً في موضوعات الدراما التي تتكشف في الأسفل. يُعد هذا السقف المزخرف واحداً من أكثر أجزاء مساحة المسرح الداخلية تلوناً وزينة.
The Seating Tiers and Thatched Roof
التسلسل الهرمي الاجتماعي في الشرفات
بينما كان عامة الناس يقفون في الساحة مقابل بنس واحد، دفع الرعاة الأكثر ثراءً مبلغاً إضافياً مقابل راحة الجلوس في هذه الشرفات المغطاة. تبلغ السعة الإجمالية للمقاعد في هذا المبنى المُعاد بناؤه 873 شخصاً. كلما جلست في مستوى أعلى وفي موقع أكثر مركزية، زاد المبلغ الذي دفعته على الأرجح. ومن الجدير بالذكر 'غرف اللوردات'، التي تقع في الشرفة مباشرة فوق وخلف المسرح. ورغم أن هذه المقاعد لم تكن توفر بالضرورة أفضل رؤية لوجوه الممثلين، إلا أنها كانت توفر أفضل رؤية لبقية الجمهور. بالنسبة للأثرياء وذوي النفوذ، كان الظهور في المسرح غالباً لا يقل أهمية عن مشاهدة المسرحية نفسها. بُنيت هذه الشرفات باستخدام نفس إطارات خشب البلوط التي تظهر في الخارج، مع مقاعد خشبية بسيطة للجلوس. في أيام شكسبير، كان بإمكانك دفع بنس إضافي مقابل وسادة لجعل العروض الطويلة أكثر احتمالاً. ضمن الترتيب الرأسي للشرفات أن المسرح يمكنه استيعاب شريحة واسعة من مجتمع لندن، من العمال العاديين إلى النبلاء الزائرين.
مفتوح للعوامل الجوية
لا يوجد سقف فوق الساحة المركزية، مما يعني أن كلاً من عامة الناس والممثلين معرضون لطقس لندن المتقلب. تُجدول العروض خلال موسم الصيف، من مايو حتى أكتوبر، للاستفادة من ضوء النهار الطبيعي. لا تُستخدم إضاءة مسرحية اصطناعية للعروض النهارية، وهو ما يحاكي ظروف القرن السادس عشر عندما كان يجب أن تنتهي المسرحيات قبل غروب الشمس. يخلق هذا الانفتاح مجموعة فريدة من التحديات والفرص. يجب على الممثلين رفع أصواتهم لتتجاوز أصوات منطقة بانكسايد الحديثة، بما في ذلك ضجيج حركة المرور، وصفارات سيارات الطوارئ، وطائرة هليكوبتر تمر أحياناً فوقهم. عندما تمطر، يصبح صوت الماء وهو يضرب السقف المصنوع من القش ورؤية المظلات في الساحة جزءاً من التجربة المشتركة. يزيل غياب السقف هذا الحاجز الاصطناعي للمسرح، ويربط العرض مباشرة ببيئة المدينة ومرور الوقت طوال اليوم. إنه يفرض وعياً متزايداً بالعالم الطبيعي لا يمكن للعديد من أماكن المسرح الحديثة الأخرى تقديمه.
The Sam Wanamaker Playhouse
مركز التعليم
بينما يُعد المسرح المُعاد بناؤه الجزء الأكثر شهرة في المجمع، فإن الهياكل الطوبية المحيطة ضرورية لبقاء المؤسسة. لا يتلقى مسرح شكسبير غلوب أي دعم حكومي سنوي. بدلاً من ذلك، يعمل كمؤسسة خيرية مستقلة، ويحقق إيراداته الخاصة التي تبلغ حوالي 24 مليون جنيه إسترليني كل عام. يتم جمع هذا الدخل من خلال مبيعات التذاكر، والجولات الإرشادية، والأنشطة المتنوعة لمركز التعليم. يخدم هذا المركز آلاف الطلاب والمعلمين سنوياً، ويقدم ورش عمل ومحاضرات وفرصاً بحثية تستكشف أعمال شكسبير من خلال الأداء. إنه أحد أكبر أقسام تعليم المسرح في البلاد. يضم المجمع أيضاً مكتبة وأرشيفاً ومساحات للعرض. تسمح هذه البنية التحتية لمسرح غلوب بالعمل كمركز ثقافي على مدار العام، بدلاً من كونه مجرد مساحة للعروض الموسمية. صُممت العمارة الطوبية الحديثة لتكمل المسرح التاريخي مع توفير المرافق اللازمة لمنظمة تعليمية وثقافية عالمية المستوى في قلب لندن. الطوب المستخدم هنا هو إشارة إلى التاريخ الصناعي لمنطقة الضفة الجنوبية (South Bank).
مسرح سام وناميكر
هذا المسرح الداخلي هو إعادة بناء لمسرح على الطراز اليعقوبي، وهو النوع الذي اشتهر في لندن خلال أوائل القرن السابع عشر. بينما يمثل مسرح غلوب الرئيسي المسارح الخارجية الكبيرة والعامة التي كانت تُستخدم في الصيف، يمثل هذا المسرح الأماكن الداخلية الصغيرة والخاصة التي كانت تُستخدم خلال أشهر الشتاء. بُنيت المساحة بالكامل تقريباً من الخشب وتتم إضاءتها فقط بواسطة شموع شمع النحل. وهذا يخلق ضوءاً خافتاً ومتراقصاً يغير أجواء العرض بشكل كبير مقارنة بالضوء الطبيعي للمسرح الرئيسي. يجب على الممثلين التعامل مع الظلال وألفة المكان، حيث يكون الجمهور أقرب بكثير إلى المسرح مقارنة بالمسرح الرئيسي. إن استخدام ضوء الشموع ليس للجماليات فقط؛ بل يسمح للفرقة باستكشاف كيف كانت تُعرض مسرحيات القرن السابع عشر وتُشاهد في الأصل. يتيح هذا المسرح لـ 'غلوب' استضافة العروض طوال فصل الشتاء، مما يضمن بقاء الموقع نشطاً على مدار العام مع توفير مكان فريد للدراما الحميمة وموسيقى الحجرة. الخصائص الصوتية للتصميم الداخلي الخشبي مناسبة بشكل خاص للمجموعات الموسيقية الصغيرة.
Historic Bankside and Cardinal's Wharf
بالقرب من الموقع الأصلي
على الرغم من أن إعادة البناء هذه مشهورة عالمياً، إلا أنها لا تقع في المكان الدقيق الذي كان يقف فيه مسرح غلوب الأصلي عام 1599. يقع ذلك الموقع على بعد حوالي 230 متراً، ويتميز حالياً بلوحة تذكارية، وهو مغطى جزئياً بمبنى مدرج من القرن التاسع عشر ومجمع سكني حديث. عندما كان سام وناميكر يبحث عن موقع لحلمه، تم اختيار هذه القطعة المحددة من الأرض لأنها كانت أقرب مساحة متاحة للموقع الأصلي. كان من المهم إبقاء المسرح في حي بانكسايد التاريخي، لكن الفريق احتاج أيضاً إلى مساحة كافية لتلبية قوانين السلامة الحديثة ولوائح البناء. من خلال وضعه هنا، على بعد مسافة قصيرة سيراً على الأقدام من الأساسات الأصلية، تظل عملية إعادة البناء مرتبطة بجغرافيا لندن في عصر شكسبير. لا يزال بإمكانك رؤية العديد من المباني التاريخية في هذه المنطقة التي صمدت عبر القرون، مما يعطي شعوراً بالشوارع الضيقة وطابع ضفاف النهر الذي كان مألوفاً لرواد المسرح الإليزابيثي وهم في طريقهم لمشاهدة عرض ما. يوضح المشي بين الموقعين مدى تطور الحي.
