Shakespeare's Globeدليل صوتي

وصل الممثل والمخرج الأمريكي سام وناميكر إلى لندن عام 1949، وصُدم عندما لم يجد سوى لوحة صغيرة تشير إلى موقع مسرح 'غلوب' الأصلي. أثار هذا الاكتشاف طموحاً استمر مدى الحياة لإعادة بناء المسرح تماماً كما كان يبدو في أواخر القرن السادس عشر. أسس وناميكر 'صندوق مسرح شكسبير غلوب' عام 1970، وقضى السنوات السبع والعشرين التالية في تخطي العقبات المالية والبيروقراطية لتحقيق رؤيته. وعلى الرغم من وفاته قبل اكتمال المشروع، افتُتح المسرح أخيراً في يونيو 1997. ومن أبرز ميزاته السقف المصنوع من القش. وبسبب خطر الحريق، مُنعت الأسقف المصنوعة من القش في لندن بعد حريق لندن الكبير عام 1666. ومع ذلك، مُنح إذن خاص لهذا المشروع بشرط دمج تكنولوجيا حديثة للوقاية من الحرائق، بما في ذلك نظام رشاشات مدفون بعمق داخل القصب. وهذا هو السقف الوحيد المصنوع من القش المسموح به حالياً في المدينة بأكملها، مما يجعل صورته الخارجية مشهداً فريداً مقابل أفق لندن الحديث. ويعد المبنى إنجازاً كبيراً في علم الآثار التجريبي.

Rudi Winter · CC BY-SA 2.0

أصر المهندس المعماري ثيو كروسبي على استخدام تقنيات القرن السادس عشر لضمان أن يكون المبنى نسخة تاريخية دقيقة. المادة الأساسية المستخدمة للهيكل هي خشب البلوط الإنجليزي، الذي تم الحصول عليه وتجهيزه وفقاً للمعايير التقليدية. إذا نظرت عن كثب إلى الإطار الخشبي، يمكنك رؤية كيفية تركيب العوارض معاً. هذه هي وصلات 'اللسان والنقرة'، وهي طريقة يتناسب فيها لسان بارز من عارضة واحدة بشكل مثالي مع ثقب مقابل في عارضة أخرى. يتم تأمين هذه الوصلات باستخدام أوتاد خشبية بدلاً من المسامير أو البراغي المعدنية. يسمح هذا الإطار الخشبي التقليدي للمبنى بالاستقرار والتقوية بمرور الوقت مع جفاف الخشب وانكماشه بشكل طبيعي. ومن المثير للدهشة أنه لا توجد قطعة واحدة من الفولاذ الهيكلي مستخدمة داخل الإطار الخشبي بأكمله. يمتد هذا الالتزام بالدقة التاريخية إلى الجدران بين الأخشاب، والتي صنعت من جص الجير. يسمح الهيكل الناتج للجمهور المعاصر بتجربة أسلوب بناء كان قد اختفى إلى حد كبير من المشهد المحلي منذ قرون. تساهم قوام الخشب المنحوت يدوياً والجص غير المستوي في طابعه الأصلي.

This file is a work by Ester Inbar (user:ST or he:user:ST). More of my work can be found in Category:Files by User:ST. If you use my work outside Wikimedia I would appreciate being notified and referred to site where used here. · Attribution

الهيكل عبارة عن مضلع ذي عشرين ضلعاً، وهو شكل يخلق مساحة داخلية دائرية تقريباً باستخدام عوارض خشبية مستقيمة. تطلب الوصول إلى هذا التصميم سنوات من العمل الأكاديمي المضني. أجرى المستشار التاريخي جون أوريل بحثاً دقيقاً، مستخدماً رسومات من القرن السابع عشر وأدلة معمارية لتحديد الأبعاد والشكل الدقيق لمسرح عام 1599 الأصلي. حتى أن أوريل حلل الظلال في الرسومات التاريخية لحساب ارتفاع المبنى وقطره. يوضح هذا النموذج كيفية تفاعل المسرح ومعارض الجلوس داخل تلك المساحة الدائرية المحدودة. إعادة البناء ليست مجرد تخمين؛ بل هي جهد أكاديمي مخلص لفهم كيف أثرت الهندسة المعمارية الأصلية على طريقة كتابة المسرحيات وأدائها. من خلال النظر إلى النموذج، يمكنك رؤية كيف تلتف المعارض حول الساحة المركزية، مما يضمن شعور كل متفرج بأنه جزء من الحدث. يؤكد التصميم على الطبيعة المجتمعية للمسرح الإليزابيثي، حيث كان الجمهور جزءاً من البيئة تماماً مثل الممثلين على المسرح. يساعد هذا الشكل صوت المؤدي الواحد على الوصول إلى كل ركن من أركان المسرح دون الحاجة إلى تضخيم صوتي حديث.

Photo: Yair Haklai · CC BY-SA 3.0

في القرن السادس عشر، فرضت قوانين الترف الصارمة ما يمكن للناس ارتداؤه بناءً على رتبتهم وثروتهم. تم إنشاء الأزياء التي تراها هنا باستخدام نفس الأقمشة وتقنيات الخياطة اليدوية التي كانت تستخدم في زمن شكسبير. يخدم هذا الاهتمام بالتفاصيل المهمة التعليمية الأوسع لغلوب. يعمل المسرح كمختبر حي حيث يمكن للباحثين وفناني الأداء اختبار كيفية تأثير الملابس التاريخية على الحركة والصوت وتفاعل الشخصيات. لم تكن الصوف الثقيل والحرير الصلب والياقات المكشكشة المتقنة مجرد خيارات أزياء؛ بل أثرت على كيفية حمل الممثل لنفسه وكيفية شغله للمسرح. من خلال إعادة إنشاء هذه الملابس، يساعد مركز التعليم الجمهور المعاصر على فهم الإشارات البصرية التي كان سيلاحظها الجمهور الإليزابيثي على الفور. يمكن لنسيج معين أو درجة معينة من الصبغة أن تخبر الجمهور بكل ما يحتاجون إلى معرفته عن حالة الشخصية قبل نطق سطر واحد. هذا الالتزام بالدقة التاريخية يحول كل عرض إلى استكشاف للواقع المادي للماضي. إن وزن هذه الملابس وقيودها تؤثر بشكل مباشر على وتيرة وحركات الممثلين على المسرح.

Photo: Reni002 · CC BY-SA 3.0

يمكن لمنطقة الوقوف هذه، التي غالباً ما تسمى 'الحفرة'، أن تستوعب ما يصل إلى 700 متفرج. في عام 1599، كان هذا هو المكان الأقل تكلفة لمشاهدة مسرحية، حيث كان يكلف بنساً واحداً فقط. واليوم، يستمر التقليد، حيث يقف المشاهدون طوال مدة العرض، سواء كان الجو ممطراً أو مشمساً. إذا نظرت إلى الأرض، ستلاحظ سطحاً غير عادي. إنه يتكون من خرسانة ممزوجة بقشور البندق المسحوقة. استوحي هذا الاختيار من الحفريات الأثرية في موقع مسرح غلوب الأصلي ومسرح روز القريب. وجد علماء الآثار طبقات سميكة من قشور البندق في الأرض، مما يشير إلى أنها كانت تستخدم كمادة أرضية رخيصة وفعالة لامتصاص الرطوبة وتوفير سطح وقوف مستقر للحشد. كانت القشور في الأساس نسخة القرن السادس عشر من الحصى. هذه التفاصيل هي إشارة خفية للاكتشافات الأثرية التي جعلت إعادة البناء هذه ممكنة. يوفر الوقوف في الساحة اليوم نفس المنظور المباشر والقريب الذي جربه آلاف اللندنيين قبل قرون. ولا تزال واحدة من أكثر الأماكن حيوية ونشاطاً لتجربة عرض شكسبيري حي.

Ank Kumar · CC BY-SA 4.0

على عكس المسارح الحديثة التي تستخدم قوس المسرح لخلق جدار ثابت بين الممثلين والجمهور، يضع هذا المسرح البارز الممثل في قلب الحشود مباشرة. يتوزع المشاهدون على ثلاث جهات من المسرح، مما يعني أن الممثلين محاطون دائماً بالجمهور. يخلق هذا الترتيب تجربة حميمية وتشاركية. غالباً ما يخاطب الممثلون الواقفين في الساحة مباشرة، مما يجعل الجمهور يشعر بأنهم مشاركون في القصة بدلاً من كونهم مراقبين سلبيين. لا تُستخدم ميكروفونات هنا؛ فالعمارة نفسها مصممة لنقل الصوت إلى الجزء الخلفي من الشرفات. المسرح مرتفع ليصل تقريباً إلى مستوى عين الواقفين في الساحة، مما يضمن لهم رؤية واضحة للأحداث. كان هذا التصميم محورياً لنجاح مسرحيات شكسبير، التي كُتبت مع وضع هذه العلاقة المكانية المحددة في الاعتبار. لقد سمح ذلك بحركة ديناميكية ومستوى من التفاعل يصعب تحقيقه في إعدادات المسرح الحديثة التقليدية. يجب أن تأخذ كل حركة على هذا المسرح في الاعتبار العيون التي تراقب من كل زاوية، مما يجعل أداء المشهد ثلاثي الأبعاد وانسيابياً.

Tebbetts at English Wikipedia · Public domain

الجانب السفلي من سقف المسرح مزين بزخارف غنية تضم علامات الأبراج والنجوم وشخصيات أسطورية على خلفية زرقاء داكنة. لم يكن هذا السقف مجرد زينة، بل كان يمثل العالم السماوي في الجغرافيا الرمزية للمسرح. كانت أرضية المسرح تمثل الأرض، بينما كانت المنطقة الموجودة تحتها - والتي يتم الوصول إليها عبر باب سري آخر - تمثل الجحيم. هنا في 'السماوات'، يوجد باب سري كبير مدمج في وسط اللوحة. كان يُستخدم لتأثيرات خاصة مذهلة، مما يسمح بإنزال الآلهة أو الأرواح أو غيرها من الشخصيات الخارقة للطبيعة إلى المسرح باستخدام نظام من الروافع والبكرات. لقد سمح ذلك بحركة عمودية درامية أضافت طبقة من الإبهار للعروض. الأعمدة التي تدعم المظلة مطلية لتبدو وكأنها رخام، وهو مثال آخر على حب العصر الإليزابيثي للخدع البصرية وفن التضليل. من خلال النظر للأعلى، كان يتم تذكير الجمهور بالنظام الكوني الأوسع الذي غالباً ما كان يلعب دوراً في موضوعات الدراما التي تتكشف في الأسفل. يُعد هذا السقف المزخرف واحداً من أكثر أجزاء مساحة المسرح الداخلية تلوناً وزينة.

Rianne · CC BY-SA 3.0

بينما كان عامة الناس يقفون في الساحة مقابل بنس واحد، دفع الرعاة الأكثر ثراءً مبلغاً إضافياً مقابل راحة الجلوس في هذه الشرفات المغطاة. تبلغ السعة الإجمالية للمقاعد في هذا المبنى المُعاد بناؤه 873 شخصاً. كلما جلست في مستوى أعلى وفي موقع أكثر مركزية، زاد المبلغ الذي دفعته على الأرجح. ومن الجدير بالذكر 'غرف اللوردات'، التي تقع في الشرفة مباشرة فوق وخلف المسرح. ورغم أن هذه المقاعد لم تكن توفر بالضرورة أفضل رؤية لوجوه الممثلين، إلا أنها كانت توفر أفضل رؤية لبقية الجمهور. بالنسبة للأثرياء وذوي النفوذ، كان الظهور في المسرح غالباً لا يقل أهمية عن مشاهدة المسرحية نفسها. بُنيت هذه الشرفات باستخدام نفس إطارات خشب البلوط التي تظهر في الخارج، مع مقاعد خشبية بسيطة للجلوس. في أيام شكسبير، كان بإمكانك دفع بنس إضافي مقابل وسادة لجعل العروض الطويلة أكثر احتمالاً. ضمن الترتيب الرأسي للشرفات أن المسرح يمكنه استيعاب شريحة واسعة من مجتمع لندن، من العمال العاديين إلى النبلاء الزائرين.

Daniel from Glasgow, United Kingdom · CC BY 2.0

لا يوجد سقف فوق الساحة المركزية، مما يعني أن كلاً من عامة الناس والممثلين معرضون لطقس لندن المتقلب. تُجدول العروض خلال موسم الصيف، من مايو حتى أكتوبر، للاستفادة من ضوء النهار الطبيعي. لا تُستخدم إضاءة مسرحية اصطناعية للعروض النهارية، وهو ما يحاكي ظروف القرن السادس عشر عندما كان يجب أن تنتهي المسرحيات قبل غروب الشمس. يخلق هذا الانفتاح مجموعة فريدة من التحديات والفرص. يجب على الممثلين رفع أصواتهم لتتجاوز أصوات منطقة بانكسايد الحديثة، بما في ذلك ضجيج حركة المرور، وصفارات سيارات الطوارئ، وطائرة هليكوبتر تمر أحياناً فوقهم. عندما تمطر، يصبح صوت الماء وهو يضرب السقف المصنوع من القش ورؤية المظلات في الساحة جزءاً من التجربة المشتركة. يزيل غياب السقف هذا الحاجز الاصطناعي للمسرح، ويربط العرض مباشرة ببيئة المدينة ومرور الوقت طوال اليوم. إنه يفرض وعياً متزايداً بالعالم الطبيعي لا يمكن للعديد من أماكن المسرح الحديثة الأخرى تقديمه.

McKay Savage from London, UK · CC BY 2.0

بينما يُعد المسرح المُعاد بناؤه الجزء الأكثر شهرة في المجمع، فإن الهياكل الطوبية المحيطة ضرورية لبقاء المؤسسة. لا يتلقى مسرح شكسبير غلوب أي دعم حكومي سنوي. بدلاً من ذلك، يعمل كمؤسسة خيرية مستقلة، ويحقق إيراداته الخاصة التي تبلغ حوالي 24 مليون جنيه إسترليني كل عام. يتم جمع هذا الدخل من خلال مبيعات التذاكر، والجولات الإرشادية، والأنشطة المتنوعة لمركز التعليم. يخدم هذا المركز آلاف الطلاب والمعلمين سنوياً، ويقدم ورش عمل ومحاضرات وفرصاً بحثية تستكشف أعمال شكسبير من خلال الأداء. إنه أحد أكبر أقسام تعليم المسرح في البلاد. يضم المجمع أيضاً مكتبة وأرشيفاً ومساحات للعرض. تسمح هذه البنية التحتية لمسرح غلوب بالعمل كمركز ثقافي على مدار العام، بدلاً من كونه مجرد مساحة للعروض الموسمية. صُممت العمارة الطوبية الحديثة لتكمل المسرح التاريخي مع توفير المرافق اللازمة لمنظمة تعليمية وثقافية عالمية المستوى في قلب لندن. الطوب المستخدم هنا هو إشارة إلى التاريخ الصناعي لمنطقة الضفة الجنوبية (South Bank).

Photo: Oxyman · CC BY 2.5